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Fata Morgana. Herzog conoce a Cohen.

Enviado por José Serralde en

Así sucedió en algún momento alrededor de 1967 y 1969 cuando Werner Herzog decidió incluir en la música de una de sus obras maestras, la película Fata Morgana, pistas del melancólico músico y poeta canadiense Leonard Cohen que en ese entonces ostentaba un solo album: The music of Leonard Cohen.

Fata Morgana es una disertación sensorial e hipnótica con imágenes del desierto, textos del Popol Vuh y la horizontalidad de la narrativa imposible de Herzog. Después de recitaciones en-off sobre caos y destrucción, la banda sonora da paso a mitad de la película a Suzanne, canción que nunca dejaré de asociar a la película y que ahora tengo el gusto de compartir con Uds. queridísimos lectores. Estoy muy contento de finalmente averiguar después de tantos años, quién era el autor de esa música... tan sencilla como hipnótica.

Leonard Cohen – Suzanne

De ese mismo disco, en Fata Morgana se escucha más adelante So Long, Marianne...

Leonard Cohen – So Long, Marianne

NOTA: las versiones inocentes y naive de Cohen en 1967 que debieron encantar a Herzog, no son las que aparecen aquí vía LAST.FM.

Pues sí, nos vemos más tarde Luciano.

Enviado por José Serralde en

Pavarotti en el museo de cera gracias a mharrsch
Y lo recordaremos, y lamentamos el difícil recorrido que significó luchar sus últimos días con un terrible cáncer. Descansa en paz Luciano.

Pero eso no impide que el disgusto musical desde el sonoblog hacia nuestro tenor más mediático se siga haciendo patente. Su incapacidad para respirar sutilmente, su rango dinámico tan reducido (cantó en mf / ff / mf / ff el 70% de su vida) y otras tantas características del no-por-eso-menos meritorio artista, dejaron claro que el negocio del glam alla Pavarotti estaba asegurado; finalmente, su timbre de voz era notable y con eso bastó.

Venezuela y las orquestas juveniles...

Enviado por José Serralde en

Será cierto que Venezuela es el ¿ejemplo a seguir? El programa de orquestas juveniles en Venezuela, de más de una década de existencia sin duda es digno de reconocimiento. Hasta "hace llorar a Plácido" y hace que a Pavarotti le caiga un rayo instantáneo de buen gusto...

He estado pensando un poco sobre el tema y creo que no tengo una opinión; me asombra tanto como a muchos y comparto interrogantes con todos... así de gacho; una acritud que suelo escudar en mi falta de tiempo al estarme ocupando obsesivamente en mi trabajo y en mis crisis treintañeras; a la par claro de localizar objetos personales y textos propios para mudanza, en mis baúles y aparejos de años de desorden y TDAH.

Ya no voy a querer ser genio.

Enviado por José Serralde en

Es bonito cuando se muere un artista genio y eso por muchas razones. La primera y menos importante es que será siempre poco probable haberlo tenido como amistad cercana. Llamarle "genio" a un amigo/a cercano/a es un mecanismo para canalizar un poquito de envidia sobre sus logros u obras, o básicamente una forma victoriosa de remplazar el "por más que intento no entiendo bien a qué te dedicas". Esta condición asegura que además de los sollozos en velorios de los más queridos deudos y allegados, uno no esté obligado a llorar deudos de la humanidad.

No obstante, y eso es lo segundo, uno los llora. Proporcional a la cantidad de boletines noticiosos que difunden la memoria del finado, la cantidad de sobremesas donde se esgrime la sapiencia de uno sobre la obra de aquel, incrementa. Google ha hecho de este ahora legendario arte un ejercicio de caballería medieval, donde los más temidos comenzales afilan sus búsquedas para llegar a la merienda, con armadura de almanaquería para protegerse contra los lances de la ignorancia. Aunque esto no sea bonito es bien divertido.

Stephen Drury en la Ciudad de México.

Enviado por José Serralde en

Stephen Drury, tomada de su sitio oficial
A propósito de su presentación el viernes 10 en la Ciudad de León, Gto. y de las gestiones de Mauricio Ramos, el importante pianista y director de orquesta del repertorio contemporáneo Stephen Drury se presentará en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en la Ciudad de México, el martes a las 19:30 hrs.

Hemos preparado un BOLETÍN DE PRENSA con información referente al concierto del martes. Aunque sea una fecha muy temprana en el calendario escolar, esperamos tener la mayor asistencia posible. Desde el sonoblog les pedimos invitar también a amigos y conocidos a este importante concierto.

Ping Pong de 12 notas...

Enviado por José Serralde en

Collage de Músicos jugando ping-pong, con imágenes reuindas por Larry Hodges

Para todos aquellos músicos que no hemos experimentado la pasión y entrega del jugador causal de tenis de mesa, qué mejor que este mosaico que expone que los aquí reunidos no sólo tenían en común el buen sonido (bueno, todos salvo Pavarotti, con su absoluta incapacidad de conducir una frase musical), y que nos motiva a adquirir este tipo de felices habilidades.

En dirección de lectura: Schönberg, Heifetz, Pavarotti, Barenboim y Lang Lang.

Brenner: Marimba Latinaomericana

Enviado por José Serralde en

Helmut Brenner celebra desde algunas semanas la publicación de su más reciente libro: Lateinamerika: Historische Fakten und Status quo der Marimbatraditionen in Mexiko, Guatemala, Belize, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Kolumbien, Ecuador und Brasilien.

El libro es parte de la colección Studien un Materialien zur Musikwissenschaft de Georg Olms Verlag.

El texto, es un análisis sin precedentes no sólo de contextos históricos y prolijo acercamiento etnológico, sino también un compendio de características estructurales y morfológicas del instrumento en distintos países de latinoamérica (el más completo, comparativo y analítico trabajo sobre el tema a nivel musicológico a la fecha). Incluye además transcripciones de gran precisión, un disco compacto con los ejemplos musicales y un compendio bibliográfico inuscitado entre muchos trabajos sobre temas latinoamericanos afines.

SaveNetRadio.org

Enviado por José Serralde en

savenetradio.orgUna masa de emisoras en Internet incluyen en su programación música bajo custodia de las sociedad de "protección" al compositor, léase la SACM en México, o la ridícula SGAE en España.

Las leyes en el mundo están buscando que esas transmisiones de radiodifusoras en línea, paguen un canon a propósito de los ingresos (o no-ingresos) que devengan de la transmisión de músicas "defendidas" por estas instancias. Esto implica, por supuesto, la valoración de un esquema absolutamente cuestionable hoy en día, que busca exprimir ganancias de TODOS los espacios virtuales o no, donde se escuchen las obras musicales de sus artistas representados.

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