José Serralde's blog

Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música 20 hrs.

La semana vacacional me sirvió básicamente para dos cosas. La segunda es consecuencia de la primera a diferencia de lo que se puede pensar: preparé dos estrenos, el de Una vez más por favor y el del espectáculo musico-escénico De aves, flores, lunas y Mabarak del ensamble vocal femenino Da Gunáa. La primera es que mi neurosis llegó a niveles incontrolables pero con semejante exigencia artística alrededor, se diluyó como un hilito de agua de coco en el mar.

Quiero compartirles mi pesar: esta mañana, Rufina Santamarìa Morales, la mujer que me enseñó a dar abrazos, a dar apapachos ilimitados, a levantar esperanzas, a esperar y darme al otro, a decidir y sentir através con, por y a pesar del destino, a contemplar hacia adelante y hacia atrás el camino, decidió, seguramente no sola e intempestivamente, que era hora de partir.

Descansa en paz Rufi. Te voy a extrañar con todo lo que tengo.

Vuelvo a sonar el Lux Aeterna / Nimrod de Elgar aquí, con Uds. en su memoria.

El día de hoy, febrero 2, después de más de un año de trabajo exhaustivo bajo la dirección de Isaac Slomianksy (integramos nuestra música estos 4 últimos meses :), estrenamos la obra de teatro:

EL ÚLTIMO CICLISTA, de Karel Svenk
Adaptación de Naomi Patz y Jana Sedova
Dirección de Isaac Slomianski

TODOS LOS JUEVES DE FEBRERO JUEVES 2, 9 Y 16 DE FEBRERO, 20:20 : JUEVES 2 DE FEBRERO (estreno)

Teatro Ofelia, Thiers 287, Esq. Ejército Nacional
Boletos: Ticket Master, Yad Vashem México (52515991) y la Kehilá Ashkenazí de México (55406343)

Sobre la pieza:

Ha quedado publicado el contenido de mi exposición, al lado de Jacobo Nájera, para EDUSOL 2011.

Titulé esta exposición: Audio + FLOSS, la herramienta no importa. El encuentro fue en línea, a traves de un chat de IRC, cuya bitácora completa está ya disponible en la biblioteca de medios de EDUSOL 2011

Espero que sea de su interés.

CHARLA: “Audio digital + floss = la herramienta no es importante. Un caso de éxito.”
HORA: viernes 11 de noviembre, 4pm (-6 GMT)
EVENTO: 7mo Encuentro en línea de Educación, Cultura y Software Libre (EDUSOL).

Para participar basta acceder a: http://edusol.info/en/irc

Las charlas en EDUSOL se dan en línea, a través de un canal de chat IRC. ESTÁN TODOS INVITADOS.

Preparé el siguiente abstract para su presentación:

La enseñanza de sistemas de creación con el uso de herramientas de software libre, potencia el descubrimiento de métodos de apropiación tecnológica y no del consumo de herramientas. Dicha conclusión ha dado pie al programa de formación que desde 2010 preparé para la Fundación Centro Histórico y sus talleres de tecnología que, después de un año, han servido como el primer caso de éxito donde formamos estudiantes en materia de apropiación de entornos de creación con medios digitales, y no sólo en el uso de herramientas de software. Esta última metodología se presenta como un posible modelo replicable en otras comunidades y entornos de enseñanza en artes digitales. Mi experiencia al frente del ideario de este proyecto, conectó con el trabajo y reflexión de Jacobo Nájera, mantenedor de servidores para la Free Software Foundation con quien he fundado el proyecto florestan.cc para conectar comunidades afines a esta ideología, con el objetivo de proveerlas de metodologías para compartir su experiencia, derribando obstáculos como la diversidad de distribuciones, la compilación o la disparidad de kerneles para los creadores audiovisuales.

En ella contaré la forma en que he construído a lo largo de poco más de un año y medio, una estrategia para la formación temprana de profesionales en materia de audio digital, que operarán estudios de grabación, radiodifusoras pero sobre todo, proyectos de creación artística (grabación de música, cine, y creación auditiva), fomentando la creación colaborativa, y la distancia en las aulas de tecnologías privativas.

Con la participación especial de Jacobo Nájera, joven hacker de la FSF con quien he podido congeniar e integrar la iniciativa Florestán de la que hablaremos mañana.

NO SE PIERDAN TODOS LOS EVENTOS RELACIONADOS CON EL ENCUENTRO. ENCONTRARÁN PONENTES Y VOCES EN EL ENCUENTRO MUY, PERO MUY INTERESANTES.

Se ha publicado mi ensayo sobre música y el primer cine sonoro mexicano, en la Revista Toma, noviembre 2011

Trabajo ahora en una versión revisada para formatos más académicos para asuntos de ponencias, que ya les haré llegar.

Una línea salta para mí todavía en mi propio texto:

A la llegada del cine sonoro, no había compositores orquestales con la experiencia suficiente para poner el ejemplo y explorar el nuevo medio.

Si bien esto suena radical, y en una revisión habré de retirarlo a propósito de los recientes hallazgos de Aurelio de los Reyes con respecto a la década de los veinte y el quehacer orquestal en los cines de la Ciudad de México, es bien cierto que la experiencia de los músicos que grababan en sincronía con la pantalla no estaba concentrada en el talento mexicano. ¿Qué músico sí sabía grabar música para cine? ¿De dónde provino la primer música del cine sonoro mexicano? En el texto, trato de especular sobre esas OTRAS interrogantes.

Gracias a Filmoteca UNAM, Fonoteca Nacional y la Revista Toma por hacer posible este artículo.

¿Será importante aprender a usar las llamadas alternativas libres para la creación artística? Si les llamáramos “alternativas”, ¿No estaremos circunscribiendo su funcionalidad a programas de software libre que suplen y hacen del mismo modo, tareas hechas por programas de código cerrado que le pertenecen a una empresa (e.g. AVID, Apple, Adobe, Microsoft etc.), y que hoy están instaladas en millones de computadoras?

¿No será que el software libre genera sus propios ecosistemas, modos de interacción, convivencia entre programas, relaciones entre usuarios etc? Lo he pensado desde hace tiempo:

EN LA EDUCACIÓN SOBRE TECNOLOGÍAS, LA HERRAMIENTA NO IMPORTA.

^{FOTO: (CC) BY joseserralde. Desde: David und Goliat, por Osmar Schlinder + admin_tools de darth_schmoo Fuentes: wikimediacommons.org + Open Clip Art}

^{Foto: (CC) __DODO . Apple Sleep (cortesía Moulin-Rouge Magazine)}

El día de hoy, Apple organizó otra más de sus eyaculaciones onanistas a través de las cuales, tradicionalmente, anuncia la venta de nuevos modelos de sus dispositivos, revela estadísticas siempre alagüeñas de sus ventas y dominación simbólica, y baña en el semen de su mediatización a billones de usuarios, apple-zombies, bloggers y medios de la fuente tecnológica.

Antes de hacer uno de mis berrinches habituales, me desmoralicé pensando que en 2011 una vez más, triunfó el objeto del deseo en el que el consumo sustituyó al desarrollo tecnológico; hoy es más importante la tecnología que deseamos y no aquella que necesitamos; porque jamás reflexionamos sobre esa necesidad. No tendría por qué extrañarme si el resto del mundo funciona así.

La sociedad pasiva abandonó voluntariamente el desarrollo de sus herramientas, para dar un voto ciego de confianza a un corporativo, porque este último “debe” saber lo que esa sociedad necesita. iPhone a iPhone, iPod a iPod, o aplicación comprada por aplicación comprada, una sociedad naturalmente curiosa y coincidentemente irreflexiva, demuestra su confianza pagando por los nuevos dispositivos cuya obsolescencia está agendada no por el final de su vida util, sino por su falta de referentes culturales; ¿resulta aberrante ser la única o el único que tiene “este viejo modelo”?

Lo más aterrador de esto, es que las mejoras físicas o estructurales de la electrónica dentro de los aparatos, son triviales; casi toda la sustancia subyace en dos cosas: en el software que hace que esos aparatos funcionen, y en los servicios corporativos que hoy están disponibles a través de los potentes servicios WEB en servidores contratados por Apple .

El software no puede ser mejorado por el usuario porque incurre en un delito, los servidores los renta el usuario y jamás serán suyos; todo en aras de satisfacer un instante de comodidad en sus vidas. Y entonces… ¿el usuario qué posee de esa tecnología? ¿Por qué pagó? La respuesta es horriblemente sencilla y predecible como lo ha sido desde hace millones de años: el deseo. Al final, el usuario sólo se quedó una vez más, sólo con el deseo.

Hace un mes, Daria Musk, intérprete de pop neoyorquino con todas las imprecisiones del término, ofreció un concierto en línea que puso a pensar al equipo de Chee Chew, ingeniero y director en Google sobre los usos interesantes de la transmisión de conciertos en vivo, a través de la infraestructura de Google+.