Lo más interesante de esta ley, es que ha expandido su competencia gradualmente, a publicaciones periódicas (1965), grabaciones de sonido (1969), "kits" de multi-medios (1978), microformas (1988), vídeo grabaciones y CD-ROMs (1993), y ediciones electrónicas en todo tipo de formatos físicos (1995). El primero de enero de 2007 la ley dio un maravilloso siguiente paso, y con él aportó argumentos para curarnos de la vacuidad detrás de la protección "anti-copia" (DRM) que promueven algunas empresas reaccionarias.
El jueves pasado, Juan Reynoso (1912-2007) se separó un poco de nosotros. Ahora provocará nostalgias cada que escuchemos su música, y sepamos que no lo veremos en el escenario. Reynoso, violinista virtuoso de tierra caliente, y portador de una tradición regional de ejecución instrumental; difícilmente equiparable a la ejecución violinistica de concierto, por la clase de riqueza y espontaneidad que este hombre imprimía en sus interpretaciones.
Escribía en un comentario al envío que hizo ondinnonk al respecto:
El encanto del universo de Juan Reynoso, era justo que la mayoría de sus espacios de creación los diseñaba en la arquitectura del instante... improvisando; glosando líneas a su modo y capricho en una partitura jamás nacida; creada y terminada cada segundo.
Andamos faltos de músicos como él, y sobrados de disqueras independientes que lo acosaron, utilizando modelos muy parecidos a los de los corporativos mounstrosos. Lo mejor, es que lo que se ha quedado en sus discos, no fue lo que él significa.
Te estaremos escuchando Don Juan, en tu resonar celestial.
En el número 444 de la revista Nature, fuente indispensable para quien busca ser un poco más escéptico y ligeramente menos no-científico, Nagyvary, DiVerdi, Owen y Tolley proponen una posible explicación al mítico sonido de los violines fabricados por la familia Stradivarius en el siglo XVII.
Según Narell Towie en el sitio news@Nature, la propuesta es que el sonido no sólo responde a la construcción del instrumento, sino también a una exquisita casualidad química, resultado del uso de pesticidas naturales, que respetaron y reforzaron ciertas cualidades en las maderas de los violines.
Hace unos días encontré un texto de Joszef Mak que hoy recomiendo ampliamente. Mak pertenece al equipo de diseño para la distribución de LINUX sudafricana Ubuntu/Xubuntu. Su ensayo habla sobre la inconsistencia del diseño (visual y de interfaces) en las aplicaciones, como un obstáculo por saldar para la creación artística efectiva utilizando software libre.
Dicha inconsistencia se refiere al nivel más básico, primitivo pero social y antropológicamente más apetitoso del uso de tecnología computacional lineal como la conocemos: la siempre ninguneada interface de usuario + ambiente de trabajo, o ya bien, esa serie de aplicaciones que en el software libre invariablemente se ven distintas entre sí, funcionan distinto y que sólo eventualmente se intercomunican con éxito.
Aunque Mak centra sus observaciones en la creación visual y el diseño, el caso es fácilmente extrapolable a los músicos que creamos con herramientas de software libre.
Apreciado amigo J.A. Goozo se va de México y para tal efecto, una línea de 6 DJ's estará deseándole la mejor de las suertes en sus futuras andanzas, en el GOA Lounge (Ave Chapultepec 400, entre Medellín y Valladolid) esta noche.
DJ Chac- On, DJ Cassiel, DJ Arlima, DJ Hizteria, DJ Israel, DJ Enjoyment inventando "grooves" a partir de las 8:00 p.m. y hasta superar la barrera de las dos de la mañana.
Goozo ha estado involucrado entre otras cosas en el programa de radio rekarga2, transmitido vía Rock and Radio (un interesante proyecto de radio independiente de reciente liberación), además de hacer las delicias de los noctámbulos de la Ciudad de México en distintos espacios de baile y locura.
Para aquellos que celebran navidad (personalmente es un momento formidable para compartir con mi familia y por supuesto con mis gurúes/abuelos), valga una felicitación desde el sonoblog.
Esta vez, buscamos música de natividades, y celebramos con American Bach Soloists (artistas Commons) y su versión de Wachet auf ruft uns die Stimme (BWV 140). El album completo está disponible a través de MAGNATUNE, tienda recomendada por el sonoblog por obvias razones.
· Aquí el Archivo M3U para escuchar en alta calidad.
· Aquí la página del disco.
· O simplemente hagan click en leer más, justo aquí debajo del envío.
Y así comenzó la historia... con un cilindro que le costó ingenio e investigación a Edison; noches de desvelo al lado de sus talentosos ayudantes.
Una era en la que quizás, las patentes cobraron algún sentido... sólo para perderlo en un abrir y cerrar de carteras corporativas.
Aquí la leyenda formidable en uno de los primeros cilindros de cera de Edison, buscando un contrato social con vendedores exclusivos involucrados, y prohibición de algunos derechos del usuario / escucha: no se vale copiar ni vender salvo a distribuidores autorizados.
He tenido la fortuna de tener varios cilindros en las manos, pero jamás había reparado en estas leyendas: el inicio de la historia de los medios privativos de transmisión de objetos culturales (bueno, aquí sólo naive y conmovedores).
Edison... promotor de la reproducción industrial, ya temía a la magnitud del fenómeno.
Esta es una noticia indispensable para muchos músicos: La Fundación Internacional Mozart en Salsburgo anunció ayer, que liberará versiones gratuitas de la obra integral de Mozart a través de Internet.
Más de 24,000 páginas de música, serán publicadas a través de un sitio, con sistema de búsqueda textual. La noticia se acaba de dar, pero el sonoblog seguirá este esfuerzo con detalle.
El financiamiento para el proyecto provino de Packard Humanities Institute en Los Altos, California.
Hace aproximadamente un mes Carlos González (guitarra) llamó a mi teléfono móvil para pedir que me uniera a una "banda" de Rock, inventada exprofeso para tocar para las internas del Centro Femenil de Readaptación Social. Carlos, su hermano José Luis (batería), Hugo (bajo), Carlos Santos (guitarra) y yo (teclados) seríamos la alineación para ese día.
De esa forma, accedí a revisar las partes de teclados de un puño de canciones de rock (jamás había tocado esos "covers"; NOTA: no compren partituras de rock, transcriban Uds. mismos, es mucho mejor) que circulaban entre The Doors y Van Halen hasta Metallica y White Stripes. Así, el viernes 8 de este mes tocamos para las internas, llenos de frío (lleno de bacterias en mi caso), y súper llenos de energía.
Hace mucho tiempo no escuchaba a Adonis González. A decir verdad, quizás desde que compartimos un escenario en épocas estudiantiles. Me avisa Elvia Castro que Adonis ha domado con éxito las artes del vídeo en línea, ofreciéndonos de una buena vez su ejecución del Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff, en 8 partes. La grabación documenta justo su presentación con la que ganó el Concerto Competition.
Adonis es un pianista cubano, postgraduado con altos honores en la Rutgards University de New Jersey, y una larga y nutrida trayectoria en el concertismo.
Aborrezco el asunto de "todos los derechos reservados" porque reutilizo mi cultura para hacer música para cine mudo, porque hago código para computadoras desde los ochenta, y soy amante de los temas con variaciones en la música y el arte. La cultura es un proceso. Todo esto me ha enseñado que copiar, replicar, reusar, imitar y compartir es el sustento del arte, de la ciencia y mejor que eso: de la vida.
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