A propósito de un asunto que detallo adelante, me tropecé con un proyecto de la galería Tate Liverpool , que en 2009 exhibió 4 piezas de arte y solicitó al cineasta Mike Figgis que documentara las opiniones de algunos asistentes en Liverpool.

En este video en particular, un grupo de adolescentes opinan sobre una pieza de Jeff Koons . Sus opiniones se vierten muy lejanas al proceso de creación en el siglo XX. Nada inusual en todas las comunidades que nos vengan a la mente, pero sí hay un patrón muy claro: hay chicos que, por los gestos de sus compañeros están ya tipificados. ¿No será que por mucho que conduzcamos a los chicos de un grupo a los espacios de la apreciación, están acostumbrados a ser los que “no pueden opinar sobre eso”?

Publico esto justo por algunas reflexiones que estoy necesitando en mi Taller de Audio Digital con Software Libre. Algunos estudiantes están convencidos del poder que tienen en sus orejas, en lo que escuchan, en lo que saben; pero a más de uno le he escuchado un “eso no es lo mío”, refiriéndose a algún proceso particular de apreciación. ¿Cómo resolvemos eso en un grupo?

No hay mucho tiempo para pensarlo. Hay que actuar. Aquí el vídeo:

Por cierto, hay bastante que aprenderle al montaje de Figgis, ¿no creen? Sigan el canal del Tate , tiene otras sorpresas.

Vía Open Culture

in memoriam, José María Serralde Reyes (1913 – 2010)
in memoriam, Néstor Castañeda León (192? – 2010)

Que este año venidero se colme de luz y bendiciones. Que el miedo se desvanezca. Que todos nuestros senderos por andar se llenen de buenaventura. Gracias queridos lectores pacientes, que han mantenido su confianza en el sonoblog y sus esporádicos y silenciosos envíos.

En 2010 me enfrenté al capricho de la luz eterna como nunca antes; dedico este envío a la memoria de mi guía, mentor, educador, consejero, maestro y abuelo, José María. Responsable exclusivo de mi relación con el pasto, con el lodo, con las lombrices del parque, con las leyes del equilibrio sobre y fuera de la bicicleta. Inventor del método de mantenerme escuchando música, disco tras disco, pieza tras pieza, canción tras canción frente a una vieja e inmensa consola Silvertone. Mi enseñador de las letras, de la habilidad de leer, del hábito de leer, del quehacer del lector. Arrimador de lápices. Maestro mío para tomarlos y escribir. Colocador de mis dedos en la máquina de escribir. Instigador del amor a la montaña, al rayo, a caminar, al cuerpo, al mar, a la novia. Guionista de mis epifanías del amor compasivo. Guía, gurú, óraculo. Abi, luz eterna, te alejaste en marzo.

Y después, en septiembre se fue Néstor. Mi maestro de piano. A quien debo todo lo que soy como músico, mi búsqueda del artista; maestro de vida. Quien me enseñó a buscar el control de la violencia del temperamento para cuidar la sutileza del trazo; que la respiración es el corazón y el centro, que la frase musical es gobierno, que la retórica en la música es intrascendente ante la poesía, que el “touche” es indispensable; que la idea musical nace en mi mente, que el talento no es más que el trabajo, que nada se resiste al estudio, que la música está integrada por cosas invisibles y que nada de lo esencial está en la partitura. Que la interpretación es un fenómeno y que la música tiene cosas intrínsecas que se incendian, y que el intérprete no es más que un provocador magistral de incendios controlados.

Edward Elgar, compositor inglés escribió un conjunto de variaciones para orquesta en 1889: Las variaciones Enigma. La número 9, “Nimrod” está dedicada a uno de sus editores y amigo, Augustus J. Jaeger. Según relató el propio Elgar a Richard Powell en 1947, cuando el compositor pasaba por un momento de depresión y desasón en su quehacer artístico, Jaeger fue capaz de motivarlo a seguir. Cada memoria de mis maestros, es un viaje inimaginable; es un susurro para seguir; es un Nimrod.

Curiosamente, esta variación es también el origen del Lux aeterna que se canta para despedir con añoranza y gloria la partida a la luz, la eterna. Lux aeterna, la variación IX con Sir Collin Davis y la Sinfónica de Londres, para acompañar este post, dar cierre a este año y mirar al horizonte despidiendo a mis maestros. ¡¡¡¡¡¡¡GRAACIAS!!!!!!!!

Gracias por leer, gracias por permitirme compartir este texto, tan personal, en el sonoblog.

Christina Pluhar de L'Arpeggiata me parecía, más que ecléctica, medio abiertota. Para sus proyectos invita a grandes intérpretes de la música al estilo antiguo, pero tambíen inventa proyectos de mucha sutileza y otros de muy bajos anhelos comerciales. Si bien de lo último estoy más claro ahora que la conozco, le agradezco lo primero al invitar a Philippe. Jaroussky fue entrevistado como siempre con sensibilidad por Magali (TV FIC), pero ella me dio pie para un para añadir algunas pregunta para finalizar.

Comencemos por lo primero: Jaroussky tiene la fortuna de ser un artista franco-ruso entregado a la interpretación sutil de la música antigua, con los manierismos y formas que conocemos hoy en día gracias a los estudios musicológicos. Como otros intérpretes de música antigua, Philippe busca interpretar estilísticamente pero también, recuperar una habilidad algo abandonada: la improvisación. Pero si la improvisación es difícil de encontrar, qué tal la improvisación "al estilo antiguo"...

Philippe, tremendamente amable y abierto, me explicó dos cosas que llamaron mi atención cuando le pregunté: una vez que estudias los estilos antiguos de tantos compositores, con sus sutilezas, ¿qué es lo importante al momento de la interpretación sobre el escenario, particularmente en lo que a la improvisación respecta?

Lo importante según respondió, es justo el momento de entrar en contacto; una cuestión más bien relacionada con la inspiración. La inspiración no sucede necesariamente en el escenario, puede suceder fuera de él, y justo ese era un factor sopresa para él mismo. Si la interpretación no sorprende al mismo intérprete... no funciona.

(Caray, ¿los referentes musicológicos no serán tan importantes como el momento sagrado del concierto? Me gusta huh. Justo ese es el chiste.)

Y lo segundo, el propio Philippe se preguntó por qué será que siente tan cercana latinoamérica. Con su cultura franco-rusa parecería poco posible, pero tiene claro que esa profesión suya, lo ha llevado a reconocer lo latino, y a aprender a conectarse más con esa sensibilidad justo ahí... en el sagrado momento del concierto.

La semana pasada tuve oportunidad de reencontrar a la compañía Pique, repique y capote en el Foro Quinto Piso, con su puesta en escena de Sganarelle, o el cornudo imaginario de J.B. Molière . La última vez que les vi en el escenario, fue en su hoy célebre temporada de marzo 2009 como ganadores del XVI Festival de Teatro Universitario, en la categoría Grupo de Escuelas de Teatro dirigido por alumnos. Créanme que lo que vi esta semana, me emocionó mucho; el Pique más escolar se quedó entre tablas del Foro de Santa Catarina, en la primavera del año pasado.

En aquel Festival, la obra premiada fue Las mujeres sabias cuya directora Andrea Meza recibió también el premio para mejor dirección y musicalización. En Sganarelle Meza le es infiel al trazo escénico naive y esquemático que le caracterizó, y que en general es recurrente en las puestas estudiantiles, para volverse propositiva y experimental dentro de sus propios recursos. El resultado, en voz mía y de otros asistentes es MUY EMOCIONANTE, RABIOSO y lleno de CELOS como creo lo pidió Molière.

Pero en esta TAN joven agrupación, el trabajo de Andrea es apenas lo primero que hace sobresalir a Pique entre otras compañías. En 2010 el ensamble pasó por una restructuración y ahora son sólo 6 sus actores, y más íntimo y maduro su trabajo. Me parece que antes, el desempeño desigual de sus integrantes estorbaba el crecimiento de las propuestas; hoy eso va quedando atrás tal como se puede constatar en al menos 3 momentos de la obra de muy buen ensamble y contrapunto actoral. Si bien Sganarelle está llena de gritos y berrinches poco controlados en escena, la relectura y casi puesta al día de la compañía es convincente en su congruencia estilística. El aterradoramente vigente texto francés de 1661 tocó en muchos momentos, los corazones de plástico “pusmoderno” de un puñado de espectadores aquella tarde.

En fin… les recomiendo seguir las andanzas de Pique, repique y capote. El futuro es promisorio para esta agrupación que por cierto, tendrá hoy sábado entradas al dos por uno en la función de su otra puesta en escena: Escuela de Mujeres también de Molière.

Hasta agosto 22 que termina su temporada, habrá más sábados de “esa otra obra” Escuela de Mujeres a las 7pm, y domingos de Sganarelle, la de este envío de blog, a las 6pm. Foro Quinto Piso (San Jerónimo 74, Centro Histórico)

Celosos y creaturas que experimentan su condición de género como hace 3 siglos, vayan hoy a la Escuela de Mujeres o mañana a vivir el desamor por pura intriga y problemas de género. VAMOS AL TEATRO Y APOYEMOS A LAS COMPAÑÍAS JÓVENES. AHÍ ESTÁ EL CAMBIO ;)

Otros vínculos:

• Otra revisión de la misma puesta en Fusión14
• XVI Festival de Teatro Universitario (Vía Enkidu Magazine)
• Pique, repique y capote vía Twitter: @prycteatro

PostPosts:

• La pieza se enriquece por la asesoría de Carlos Blanco, 2ndo lugar del Campeonato Nacional de Tango (gracias a @arenitasoria) para un momento de la obra.
• El cartel que ilustra este envío, es obra del diseñador oficial de la compañia: Rafa “Pachiclón”