El pasado martes 9 de junio, el Ensamble Cine Mudo regresó a los escenarios después de un año y medio de receso que, José Ángel y yo, al atender proyectos personales y distintos rumbos, involuntariamente decidimos abrir.

En medio de ese año sucedió nuestro esperado aniversario número 10. Diez años tocando para el cine y los espectáculos audiovisuales en vivo.

Sospecho que somos el proyecto mexicano de música para el cine de los primeros tiempos, para el cine contemporáneo y para los espectáculos interdisciplinarios con más años dedicados a trabajar estos fenómenos, y creo que, eso, lejos de ser un motivo de alarde, deja caer sobre nuestra espalda una gran responsabilidad...

Esta vez le ha tocado a Buster Keaton, inspiración de Guy Ben-Ner, invitado de honor del Cine Club Revolución, darnos la bienvenida mientras musicalizamos su One Week (E.U., 1921) con nuestra tradicional técnica de improvisación guiada, inspirada en temas del salón de baile de los años veinte en Estados Unidos.

La semana entrante, la versión del Ensamble siguiendo las notas que dejó Dziga Vertov para la musicalización de su película; una partitura contada con palabras, y reimaginada por nosotros. Invitados al banquete, los músicos rusos, armenios y soviéticos, eso sí, que acompañaron en la distancia, a los Kinoks en sus viajes a bordo del laboratorio del cine-ojo + radio-ojo. Computadoras en el escenario usando Linux :)

¡Los esperamos!

En 1969, Lev Atamanov, experimentado animador ruso, filmó su obra Bailarina en un bote. La música fue encomendada a Alfred Schnittke, uno de mis compositores más amados. Aquí los primeros 9 minutos de la obra que dura poco más de 16, cortesía de la locura YouTube. Que lo disfruten, queridos lectores del sonoblog.

Habrán notado la considerable disminución de envíos en estas semanas. Los ensayos y preparación para las presentaciones del Ensamble Cine Mudo el 27 (El Estudiante de Praga) y 28 (Nosferatu) de octubre consumió la mayor parte de mi tiempo.

Como saben, el Ensamble Cine Mudo que fundé en 1998 (antes LAUDES Cine Mudo), ha trabajado en decenas de películas musicalizadas con distintas dotaciones, desde el piano solo hasta la pequeña jazz band. Sin embargo, debo decir que estos dos proyectos marcaron varios parteaguas en nuestro trabajo:

Esta mañana falleció el compositor húngaro György Sandor Ligeti dejando obras para orquesta, ensambles de cámara y para instrumentos solos, que influenciarán por generaciones a los compositores de música académica de concierto [y cine].

Por qué lo recordaremos siempre...

Ligeti y otros compositores de su generación experimentaron con recursos musicales que acercaron la composición musical con los modelos matemáticos; el trabajo de los ejecutantes, con la precisión de las máquinas.

En 2002, la Cineteca Nacional proyectó "Dr. Mabuse,Der Spieler", una colosal obra de Fritz Lang filmada en 1922.

Se me encomendó la música que acompañaría dos días de proyección de la película, con un poco más de 5 horas de duración. 3 horas el primer día y 2 el segundo, tocando el piano.

A propósito de la edición de las carpetas 2006 del ahora renombrado y renovado Ensamble Cine Mudo, y cuyas nuevas andanzas les haré saber, hice un poco de arqueología en mi archivo personal de grabaciones.

De esta manera descubrí la filmación que mi Kaira V. Rosas, hizo en aquellos años. Las fuentes musicales que construyeron la estética de esa maratónica improvisación guiada, fueron obras de Ravel ( Gaspard de la Nuit principalmente ) y algunas cositas de Berg, fáciles de leer ( uy sí, facilísimas ).