En 1969, Lev Atamanov, experimentado animador ruso, filmó su obra Bailarina en un bote. La música fue encomendada a Alfred Schnittke, uno de mis compositores más amados. Aquí los primeros 9 minutos de la obra que dura poco más de 16, cortesía de la locura YouTube. Que lo disfruten, queridos lectores del sonoblog.

Dentro de los eventos de Casa Talavera (además de la charla que tendremos ahí), el Ensamble Cine Mudo musicalizará por primera vez utilizando medios electrónicos, dos cortometrajes de David Martínez. La alineación es José Ángel Lugo en las percusiones, y yo en la laptop y teclado.

Más información en el sitio del Ensamble.

La cita es en Casa Talavera, Talavera #20 y República del Salvador, Ciudad de México, alrededor de las 18:40 hrs.
Los esperamos ahí alrededor de las 17:40.

Actualización: Me han reprendido por decir que es la primera vez que el Ensamble usa medio eléctronicos. Lo reitero... En mi trabajo como solista sí que he utilizado pocesos sintéticos y "samplers" antes, pero jamás lo habíamos utilizadon en el Ensamble. Gracias por la precisión.

Habrán notado la considerable disminución de envíos en estas semanas. Los ensayos y preparación para las presentaciones del Ensamble Cine Mudo el 27 (El Estudiante de Praga) y 28 (Nosferatu) de octubre consumió la mayor parte de mi tiempo.

Como saben, el Ensamble Cine Mudo que fundé en 1998 (antes LAUDES Cine Mudo), ha trabajado en decenas de películas musicalizadas con distintas dotaciones, desde el piano solo hasta la pequeña jazz band. Sin embargo, debo decir que estos dos proyectos marcaron varios parteaguas en nuestro trabajo:

El día de hoy, como un gesto simbólico de apoyo a los civiles, a los artistas, a los exilios, a las lágrimas, a las banquetas húmedas, a los corazones, la sangre, las manos crispadas y el sudor en Líbano, libero bajo Licencia Creative Commons mi pieza:

Tango del Ajenjo [Exilio] (3'07)

Escucha en línea:

• Flujo MP3 128Kbps
• Flujo MP3 64kbps
• Vía FLASH (archive.org)

Descarga archivo:

• Descargar archivo MP3 128kbps, 3.0Mb
• Descargar archivo MP3 64kbps, 1.5Mb
• Descargar archivo OGG, VBR, 2.3Mb
• Por si nada más sirve, WMA 64Kbps, 1.5Mb, pero por el bien de todos, no usen Windows Media Player.
  

(CC) José Serralde. Algunos derechos reservados.
Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 2.5

El significado de esta pieza toca también a los que sufren y abandonan en el lado Israelí, pero sucede que esta música se conectó sola con Beirut cuando fue compuesta hace algunos meses, como si tuviera la vida propia de un adivino. Espero sirva.

Algunas notas a continuación...

Esta mañana falleció el compositor húngaro György Sandor Ligeti dejando obras para orquesta, ensambles de cámara y para instrumentos solos, que influenciarán por generaciones a los compositores de música académica de concierto [y cine].

Por qué lo recordaremos siempre...

Ligeti y otros compositores de su generación experimentaron con recursos musicales que acercaron la composición musical con los modelos matemáticos; el trabajo de los ejecutantes, con la precisión de las máquinas.

o... qué bonito es nuestro oficio.

La British Board of Film Classification consideró la partitura de Hans Zimmer para "The DaVinci Code", como no apata para menores de 15 años, y decidió censurarla.

El argumento principal: "la música era demasiado tensa para los niños más pequeños y los niveles sonoros acentuaban la violencia."

El artículo en el Diario de San Diego, referencía palabras de Sue Palmer, autora del libro "Toxic Childhood", sobre el tema de la música en los medios. Interesante aunque desarticulada fuente.

En 2002, la Cineteca Nacional proyectó "Dr. Mabuse,Der Spieler", una colosal obra de Fritz Lang filmada en 1922.

Se me encomendó la música que acompañaría dos días de proyección de la película, con un poco más de 5 horas de duración. 3 horas el primer día y 2 el segundo, tocando el piano.

A propósito de la edición de las carpetas 2006 del ahora renombrado y renovado Ensamble Cine Mudo, y cuyas nuevas andanzas les haré saber, hice un poco de arqueología en mi archivo personal de grabaciones.

De esta manera descubrí la filmación que mi Kaira V. Rosas, hizo en aquellos años. Las fuentes musicales que construyeron la estética de esa maratónica improvisación guiada, fueron obras de Ravel ( Gaspard de la Nuit principalmente ) y algunas cositas de Berg, fáciles de leer ( uy sí, facilísimas ).

Acreedor a la medalla Salvador Toscano, casi constructor de una estética cinematográfica suya (a discusión). Zacarías, un anciano "luminoso", privado por los años de la vista, hizo una de sus últimas apariciones públicas en las celebraciones del 75 Aniversario del Cine Sonoro en México.

A mi parecer, su película El Peñon de las Ánimas es uno de los filmes que más estudio necesita en vías de comprender la estética de la musicalización cinematográfica de tres décadas en el país; fue Manuel Esperón el encargado de aquella partitura.

Un 4 de abril de 1996, Carlos González y yo, decidimos trasladar la función del Cine Club Música, de la Sala Huehuecoyotl a la cual nadie asistía, a la explanada de la Escuela Nacional de Música.

La función incluía un programa de cortos de Brighton, el pionero inglés de la narrativa cinematográfica a través del montaje, y el Programa Meliès de la Filmoteca UNAM.

El primero fue musicalizado por un pianista que invité, y cuyo nombre desfortunadamente no recuerdo. El segundo lo musicalicé yo.

El programa comenzó con la película Le voyage dans la lune, 1902, de Georges Méliès; para la cual, sin tener la más remota idea de lo que hacía, hice una cita libertina sobre ideas musicales de "Los Planetas" de Gustave Holtz, obra que por cierto nada aprecio.