El pasado martes 9 de junio, el Ensamble Cine Mudo regresó a los escenarios después de un año y medio de receso que, José Ángel y yo, al atender proyectos personales y distintos rumbos, involuntariamente decidimos abrir.

En medio de ese año sucedió nuestro esperado aniversario número 10. Diez años tocando para el cine y los espectáculos audiovisuales en vivo.

Sospecho que somos el proyecto mexicano de música para el cine de los primeros tiempos, para el cine contemporáneo y para los espectáculos interdisciplinarios con más años dedicados a trabajar estos fenómenos, y creo que, eso, lejos de ser un motivo de alarde, deja caer sobre nuestra espalda una gran responsabilidad...

Esta vez le ha tocado a Buster Keaton, inspiración de Guy Ben-Ner, invitado de honor del Cine Club Revolución, darnos la bienvenida mientras musicalizamos su One Week (E.U., 1921) con nuestra tradicional técnica de improvisación guiada, inspirada en temas del salón de baile de los años veinte en Estados Unidos.

La semana entrante, la versión del Ensamble siguiendo las notas que dejó Dziga Vertov para la musicalización de su película; una partitura contada con palabras, y reimaginada por nosotros. Invitados al banquete, los músicos rusos, armenios y soviéticos, eso sí, que acompañaron en la distancia, a los Kinoks en sus viajes a bordo del laboratorio del cine-ojo + radio-ojo. Computadoras en el escenario usando Linux :)

¡Los esperamos!

Hace ya varias semanas que terminó la Conferencia Mundial del Cineclubismo con resultados que superaron con creces nuestras expectativas. Uno de ellos y sin duda uno de los pilares generados en el evento fue la expedición de la Carta de San Ángel, un documento en el que las organizaciones participantes, hacen compromisos explícitos en la toma de acciones para la promoción de la Cultura del Cineclubismo EN EL MUNDO, pero sobre todo para el sur global.

El documento tiene muchos intereses que condensa en 13 puntos. Aplaudo mucho la serie de consensos que se generaron a partir de la mesa de nuevas tecnologías y licencias, que se ven claramente en algunos puntos.

Estoy "un poco" a cargo de una de las sesiones del CMC referente a software y licencias, para lo que he escrito un texto de presentación en la interacción de Creative Commons y el cineclubismo:

Los próximos 28 y 29 de febrero, Creative Commons México participará al lado de la comunidad internacional de dirigentes y activistas de 8 países, en la Primera Conferencia Mundial del Cineclubismo. Revisarán y discutirán temas relacionados con el presente y futuro de una de las alternativas más interesantes en la exhibición cinematográfica: los cineclubes.

El Dr. Aurelio de los Reyes, gurú por antonomasia en el sonoblog, presenta su más reciente libro el próximo lunes 11 de febrero en la Cineteca Nacional a las 19 hrs.: "El nacimiento de ¡Qué viva México!".

A título personal, debo decir que el Doctor estuvo siempre muy emocionado con este trabajo. Fue en los seminarios de tesis en el posgrado de Historia del Arte que me tocó estar cerca de él mientras hizo los viajes y exhaustivo trabajo de investigación que devino en este título, nacido de una inquietud que sólo Aurelio de los Reyes pudo tener y llevar a este término: ¿qué motivó a que Sergei Eisenstein (1898-1948) filmara una película sobre México en México?

Así sucedió en algún momento alrededor de 1967 y 1969 cuando Werner Herzog decidió incluir en la música de una de sus obras maestras, la película Fata Morgana, pistas del melancólico músico y poeta canadiense Leonard Cohen que en ese entonces ostentaba un solo album: The music of Leonard Cohen.

Fata Morgana es una disertación sensorial e hipnótica con imágenes del desierto, textos del Popol Vuh y la horizontalidad de la narrativa imposible de Herzog. Después de recitaciones en-off sobre caos y destrucción, la banda sonora da paso a mitad de la película a Suzanne, canción que nunca dejaré de asociar a la película y que ahora tengo el gusto de compartir con Uds. queridísimos lectores. Estoy muy contento de finalmente averiguar después de tantos años, quién era el autor de esa música... tan sencilla como hipnótica.

Leonard Cohen – Suzanne

De ese mismo disco, en Fata Morgana se escucha más adelante So Long, Marianne...

Leonard Cohen – So Long, Marianne

NOTA: las versiones inocentes y naive de Cohen en 1967 que debieron encantar a Herzog, no son las que aparecen aquí vía LAST.FM.