Cada que puedo, me repito lo siguiente para no perderme; aunque luego no lo escribo y se me olvida. Por eso mejor tener este referente:
Si la obra de arte se crea con una computadora, su proceso SÓLO DEBE emplear software libre . La tecnología es efectiva en el arte, sólo si su circulación implica que la obra se pueda recrear y estudiar en cualquier sistema de representación digital sin emplear ingeniería inversa.
Para eso es indispensable que el software utilizado para su creación, también sea accesible libremente a través del menor número de condicionamientos (e.g. patentes de software, sin licencias privativas, sin costos restrictivos), y que esté almacenada en una codificación y formatos digitales acordados por una sociedad como legibles sin restricciones y apegados a uno o varios estándares.
Debe eliminarse el concepto de “software usado por la mayoría” de cualquier proceso de transmisión digital de cultura. Si bien el software privativo puede atender también estándares, es cierto que en el futuro, nada garantiza que la recreación de la obra suceda tal cual como fue pensada por el artista (interoperabilidad ). Un artista que crea con software no libre y por tanto de código secreto, o que guarda el trabajo en formatos que son usados comúnmente pero no por ello estándares libres para ser utilizados por cualquiera, decide que su obra sólo se transmitirá fielmente a través de su representación: un archivo de audio, una fotografía o un vídeo. Si eso es lo que quiere, al menos es importante que ese artista vea con claridad lo que necesita o puede dejar exactamente como legado, y deberá entender, que su obra no podrá ser estudiada libremente con mayor precisión en su proceso creativo.
Sobre Buonarotti podemos hacer grandes loas y estudiar cada una de sus esculturas, básicamente, porque todos podemos tomar un cincel, y TRATAR de hacer una Piedad.
ACTUALIZACIÓN: esto no implica, creo, que un creador tenga que elegir entre uno y otro… sólo tendría que estar consciente de lo que deja para la posteridad.
Espero ir puliendo este párrafo poco a poco. Dejo ahora una DEMOSTRACIÓN de SynFig, software de animación en 2d, totalmente: LIBRE.
Foto: caliopedreams, por cierto, mi asistente en este proyecto.
En enero de este año, por iniciativa de Ángel Ancona, la producción a cargo de Juliana Vascoit para la ópera escrita por Gabriela Ortiz y libreteada por su hermano Rubén, dirigida por Mario Espinosa e iluminada por el mismo Ancona, me llamó como productor y editor de la propuesta videográfica, partiendo de algunos materiales de vídeo para una pantalla, generados por su libretista Rubén Ortiz.
La gran diferencia es que, conviviendo con la escenografía de la nominada al Ariel Gloria Carrasco, el reto era una proyección que correría en 4 proyectores. Las enormes superficies de proyección y los proyectores ya estaban "producidos", y, como toda puesta en escena en el país, no había más presupuesto; se necesitaba llenar esas pantallas de imagen. Ahí comenzó la historia y así es como unas tarjetas de vídeo (modelos viejos), y unos scripts corriendo en Linux, sustituyeron los más de $100,000 que nos habría costado la renta de las licencias y computadoras de cualquier programa privativo para resolver el problema.
El pasado martes 9 de junio, el Ensamble Cine Mudo regresó a los escenarios después de un año y medio de receso que, José Ángel y yo, al atender proyectos personales y distintos rumbos, involuntariamente decidimos abrir.
En medio de ese año sucedió nuestro esperado aniversario número 10. Diez años tocando para el cine y los espectáculos audiovisuales en vivo.
Sospecho que somos el proyecto mexicano de música para el cine de los primeros tiempos, para el cine contemporáneo y para los espectáculos interdisciplinarios con más años dedicados a trabajar estos fenómenos, y creo que, eso, lejos de ser un motivo de alarde, deja caer sobre nuestra espalda una gran responsabilidad...
Esta vez le ha tocado a Buster Keaton, inspiración de Guy Ben-Ner, invitado de honor del Cine Club Revolución, darnos la bienvenida mientras musicalizamos su One Week (E.U., 1921) con nuestra tradicional técnica de improvisación guiada, inspirada en temas del salón de baile de los años veinte en Estados Unidos.
La semana entrante, la versión del Ensamble siguiendo las notas que dejó Dziga Vertov para la musicalización de su película; una partitura contada con palabras, y reimaginada por nosotros. Invitados al banquete, los músicos rusos, armenios y soviéticos, eso sí, que acompañaron en la distancia, a los Kinoks en sus viajes a bordo del laboratorio del cine-ojo + radio-ojo. Computadoras en el escenario usando Linux :)
Murió Maurice Jarre y es hora de una reflexión sobre la gran orquesta y el cine estadounidense. Es hora de hacer honor al hombre que entre otros cerebros europeos (otra vez), ayudó quizás a perpetuar la música para orquesta en la pantalla de dimensiones Cinemascope. Lo que sigue, es una reflexión nada más ;-)
Los años sesentas en la "azarosa historia del cine americano" (bendito título de la edición castellana de The Rise of the American Films, 1971 de Lewis Jacobs) fueron años de seguir la política externa y de estado como metrónomo; el cine lo financiaba el país que preparaba la guerra en Vietnam, y su destino dependía mucho de los servicios que el status quo solicitara a su industria fílmica. Contradictoriamente, el salto de los cincuentas a los sesentas, sólo vio mala racha para las cifras de producción; el dinero estaba en otra parte.
Se sabe que J.S. Bach escribió las Variaciones Goldberg para que un tal conde von Keyserlingk lideara con el insomino. Desde entonces y quizás mucho antes es totalmente plausible hacer música para conciliar sueño(s)... para arrullar a los que son francos.
Inicia 2009 de la misma forma en que los primeros rayos del sol entran por la ventana, y se abren poco a poquito los ojos. Para ese momento he improvisado un arrullo para piano solo, sobre la canción de Harold Arlen (música) y E.Y. HarburgOver the Rainbow. Aquí les entrego mi grabación, con todos mis suspiros y como obsequio de año nuevo. Espero que les guste, los arrulle o los ayude a colocar la luz en sus ojos al lado de algunos guiños de buenaventura y esperanza.
P.D. Con tal de que la luz esté en transición, puede servir para dormir o despertar... imaginar... o reinventarse.
Escribo en mis blogs esta vez, sobre mis sensaciones como Coordinador de Multimedios para el Festival Cervantino, al terminar la edición 2008:
Dejar Guanajuato todos los años es un proceso doloroso. La ciudad guarda recuerdos hermosos para mí pero también, a raíz del Cervantino, experiencias intensas y aleccionadoras. Trabajar en la organización del Festival más complejo de México por su magnitud y logística no es sencillo ni para las sensibilidades más guerreras.
Al parecer de muchos la edición 2008 del Festival costó mucho más que cualquier otra en el pasado. No sólo (quizás) a razón de los presupuestos pero sobre todo en el trabajo diario y las complicaciones de último minuto. Las cosas tuvieron que producirse en poco tiempo y siempre bajo presión. Pese a los percances lo resolvimos, aún cuando nuestros triunfos pasaron deapercibidos para la prensa y el público, y nuestros errores ocuparon marquesinas y titulares en los medios y la blogósfera mexicana. Eso no me entristece necesariamente, pero sí reubica cómo vivo y opero estas cosas.
Marcel L'Herbier es sin duda uno de los directores consenditos para el sonoblog, en el quehacer de las grandes pantallas francesas de los años treinta. No quisiera decirlo así, pero L'Herbier resulta uno de los pioneros de múltiples recursos de la narrativa cinematográfica.
No hablaré más de él porque la verdad he visto a penas unas cuantas de sus películas; en total son más de 50 según el siempre impreciso IMDb. (Guardo un recuerdo increible de alguna vez que llegué tarde al Cine Club Música, y me recibió un emplazamiento maravilloso en grúa sobre el rostro de Gaby Morlay.)
Pues aquí, una realización de L'Herbier filmando a otro mounstro: el pianista Alfred Cortot. Sobre él poco hay que decir... la ejecución será suficiente información. Los une la deliciosa realización en 1936, de una cinefonía de E. Vuillermoz, un alumno de Ravel por cierto. El motivo, tres de las seis piezas de la suite para piano solo de Claude Debussy, Children's Corner (El Rincón de los Niños).
Una noche La Pérez y yo lloramos cuando lo vimos. Hoy lo publico en el sonoblog para compartirlo con mis lectores apreciadísimos siempre, y con toda la Arena. Que sirva de celebración tardía del 30 de abril ;-)
Mañana, como estaba planeado regreso a estudiar piano y me ha venido muy bien recordar a Nora, la gatita pianista. Para quienes no la conocen, aquí uno de sus vídeos. Me parece francamente conmovedor.
La confianza de que algo estará ahí cuando quieres que esté ahí puede ser como para Britten, la historia de tu vida creativa. Aquí John Harbison, compositor estadounidense, operista principalmente, habla con serenidad al respecto:
¿Blogueando a minutos de las carreras de fin de año? Claro que sí.
Aquí lo que canto minutos antes de las manecillas juntas:
Mi estancia en Vancouver hace un tiempo me hizo conocer a los Fiery Furnaces. Músicos que quizás no conozcan de armonía funcional, pero de música ¡saben y mucho! Su talento es tremendamente peculiar. A mi, me cautivaron desde el primer momento y, cuando hablo de "grupos indie" en la música popular me refiero a cosas como estas. Particularmente ésta es la más convencional de las piezas de su más reciente álbum, pero HOY LA COREO A TODO PULMÓN ;-)
Pues sí, me toca un cambio importante en la vida, así que no hay nada como reirse así. Aquí la letra de la canción.
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