Esta obra artística, algoritmo o lo que sea, consiste en un procedimiento para escribir en espiral las series Fibonacci con ayuda de cuatro calculadoras baratas. Cuando las calculadoras ya no puedan calcular más números, la pieza habrá terminado. Arte a propósito de sistemas cerrados :-) y otras gracias, dentro del proyecto Faux Conceptual Art.

Vía Rhizome.

El único momento en que recuerdo haber tecleado código ensamblador fue entre los 12 y 16 años. Copiaba y pegaba código de las revistas Ahoy! o de la también extinta Compute! Magazine en mi amada Commodore 64. Llegué a hacer un pequeño "Hello World" para el manejo de interrupciones en aquella máquina.

Ben Fry me hace recordar buenos tiempos, al publicar en su sitio la colección de imágenes Distellamap, donde imprime y colorea el código ensamblador (cuyos mnemónicos tienen siempre 3 caracteres y dos direcciones) de algunos juegos del antiguo Atari 2600, y traza curvas cada que hay un salto a una subrutina en el programa. Como bien dice Arcos en el ALT1040 donde tomo esta información: verdadero arte.

Esos juegos eran francamente, horribles versiones de los juegos electrónicos de las "maquinitas" de las papelerías y plazas de entretenimiento, diseñados para el padre orgulloso que sabía comprar el silencio y quietud de su hogar (función ahora usurpada por Nintendo, PlayStation, y Xbox). Yo jamás tuve un 2600, ya que, para robar el tiempo de estudio del piano y acrecentar la ira de mi paciente maestra, estaban mi fiel CoCo y mi querida C64.

El anuncio cuelga en Beirut y los sentimientos son encontrados; con dificultad se contiene la ira cuando ya no hay nada. Nada queda entre el polvo. Polvo eres ya, y sirves para los titulares; fuiste el propósito del odio. Es odio y es simple y es odio y es impotencia. Impotentes ahí, todos menos el artista... y ¿el publicista?

En vigilancia a la licencia poética nada oportuna, este es el texto a propósito de haber descubierto la imagen vía | Blogging Beirut.

Pollock Blog Series
5 digital visual essays by Jose Serralde
after the mapping of the blogosphere
by Matthew Hurst.

• Pollock Blog 1: Morning
• Pollock Blog 2: Midday
• Pollock Blog 3: Dawn [dedicated to the Mexican Bloggers]
• Pollock Blog 4: Midnight
• Pollock Blog 5: Awaken

Read more about this below... / Leer más al respecto, además del texto en español a continuación...

23 july 2006 - BLUE
Originally uploaded by mazen kerbaj.

de Paris dije que no tenía
un cielo azul sino
más bien una mancha gris neutral

dónde estás tu
cielo de beirut?

mazen kerbaj

artista libanés

Pero esa es sólo una de las creaciones que Mazen ha venido publicando en su blog desde el inicio de la guerra. Dibujos, textos y sonidos de un artista en Beirut. Mazen trata de ahuyentar a los periodistas que le tratan de entrevistar diciendo que la política no cabe; su blog es de arte.

A decir de Xeni Jardin en Boing-Boing, Chris Vallance entrevistó a Mazen para la BBC Radio, en un spot que también cubrió el blog de un tal Eugene titulado Live from an Israeli bunker.

Dos bloggers, dos puntos de vista del día a día en dos extremos de un conflicto armado...

Ahora sí se va "¿Por qué temer al futuro?" de Carlos Amorales del MUCA en la Ciudad de México.

Para este dos de julio, mejor no temerle a la siguiente vuelta de tuerca, marcar la burleta electoral y visitar el museo para acabarnos de sincopar el corazón.

Me cuentan qué les parece la música, y bueno... revelo aquí que estoy trabajando en una versión impresa de la partitura...

Aquí algunos LINKS y críticas en línea sobre la exposición:

-- José Marín escribe sobre sus impresiones de la pieza en ARCO.

-- Eugenia Montalván Colón tiene una impresión favorable y con pocas concesiones también.

-- Aquí una de los primeros textos, escrito por Jennifer Allen. Conectado con ARTFORUM, ahora sólo pude encontrar el texto copiado en este blog.

-- Ramón Almela revisa ARCO 2005 de pies a cabeza.

-- Finalmente, un crítico observa el montaje mexicano en el MUCA. ¿Cuánto cambia la impresión con las variaciones de la expo de Europa a México? A mi parecer no mucho.

A poco menos de un año de su último montaje en Europa, falta una semana (ahora menos que eso) para que se levante la exposición de Carlos, de las enormes cámaras blancas del Museo Universitario de Artes en Ciudad Universitaria.

Para la pieza escribí música que más tarde se convirtió en la música de Dark Mirror, integrada en esta exposición.

La crítica trató muy bien al Amorales aquella vez (bueno, a mi y a André, el animador, también la verdad). Para una mini colección de críticas escribí otro POST que pueden consultar haciendo click aquí.

Lo que se ve en el MUCA es un montaje muy distinto al que se vio en ARCO y en ARTIUM el año pasado... pero finalmente es una reinvención interesante del Amorales en 2006... de la estrategia visual para no temerle a lo que viene... quizás hoy más grandielocuente que hace un año; pero esas impresiones más vale que las platiquemos frente a una cerveza. Uds. me avisan. Un abrazo fuertísimo desde aquí Carlos.

A continuación algunas ideas oreadas que jamás publiqué.

Son hojas del tipo "querido diario"; llenas de medias intimidades y autocomplacencia... si encuentran esto como una justificación ególatra, dénos chance, y que quede entre nosotros. Como dice una buena amiga mía: ya ven cómo somos bien así.

Escriban abajo sus comentarios si les apetece y gracias por su lectura.

Newworldman y yo, loábamos vía chat hace dos días, el "google-doodle" insiprado en Miró: el logotipo de Google dibujado a la manera del genio catalán. Un ejercicio de estilo divertido que conmemoraba su nacimiento. (Miles de personas en el mundo supieron quien es Miró de esta forma)

Leo en el Mercury News vía Barrapunto, vía Menéame (jeje), que la insensatez de la familia Miró ha ordenado la retirada de los elementos, arguyendo violación al derecho de autor. El texto de Mercury News es aterrador en su redacción, y no me extrañaría que la redacción de la acusación estuviera en los mismos, irracionales, y desinformados términos: encontraron "elementos de varias de sus obras [...] incorporados en el logo de Google".

Hace algunas semanas escribí con entusiasmo sobre el proyecto “An Image Bank for Everyday Revolutionary Life”, como un proyecto de apertura de los archivos visuales de material mexicano. Hoy, mi vida diaria revolucionaria me puso a hacer una consulta en el archivo, para encontrarme con un cambio inesperado. Desde hace tiempo, todas las imágenes en alta resolución ostentan un sello de agua con el logotipo de la SAPS. Si bien no me molestaría pagar por la publicación o uso de una de estas imágenes, y respeto y reconozco la SAPS sobre todo, me incomoda que en un proyecto de ésta naturaleza, e-flux y sus gestores no publiquen en la página, cláusulas legales concisas y determinantes para el uso y función de los materiales. Si hay que pagar, se debe pagar, pero eso debe quedar claro para el usuario del sitio, en la inteligencia de que la colección será utilizada por artistas en una segunda fase del proyecto.

This is the best news I have heard this month! Public Art Siqueiros Gallery in Mexico, now under the wiseful direction of Itala Schmelz, in cooperation with Anton Vidokle, Lauri Firstenberg and others, digitised and openly ofer an awesome part of Siqueiros image collection.

BRAVO! One more archive guided by sensitive people, that adds to the culture of OPEN ARCHIVES. “An Image Bank for Everyday Revolutionary Life”. Take posession!

- - - - - - -

Es la mejor noticia que he escuchado este mes. La Sala de Arte Público Siqueiros en México, bajo la sabia dirección de Itala Schmelz, en coperación con Anton Vidkole, Lauri Firstenberg y otros, digitalizó y ofrece abiertamente una maravillosa parte de la colección de imágenes del artista.