Cada que puedo, me repito lo siguiente para no perderme; aunque luego no lo escribo y se me olvida. Por eso mejor tener este referente:
Si la obra de arte se crea con una computadora, su proceso SÓLO DEBE emplear software libre . La tecnología es efectiva en el arte, sólo si su circulación implica que la obra se pueda recrear y estudiar en cualquier sistema de representación digital sin emplear ingeniería inversa.
Para eso es indispensable que el software utilizado para su creación, también sea accesible libremente a través del menor número de condicionamientos (e.g. patentes de software, sin licencias privativas, sin costos restrictivos), y que esté almacenada en una codificación y formatos digitales acordados por una sociedad como legibles sin restricciones y apegados a uno o varios estándares.
Debe eliminarse el concepto de “software usado por la mayoría” de cualquier proceso de transmisión digital de cultura. Si bien el software privativo puede atender también estándares, es cierto que en el futuro, nada garantiza que la recreación de la obra suceda tal cual como fue pensada por el artista (interoperabilidad ). Un artista que crea con software no libre y por tanto de código secreto, o que guarda el trabajo en formatos que son usados comúnmente pero no por ello estándares libres para ser utilizados por cualquiera, decide que su obra sólo se transmitirá fielmente a través de su representación: un archivo de audio, una fotografía o un vídeo. Si eso es lo que quiere, al menos es importante que ese artista vea con claridad lo que necesita o puede dejar exactamente como legado, y deberá entender, que su obra no podrá ser estudiada libremente con mayor precisión en su proceso creativo.
Sobre Buonarotti podemos hacer grandes loas y estudiar cada una de sus esculturas, básicamente, porque todos podemos tomar un cincel, y TRATAR de hacer una Piedad.
ACTUALIZACIÓN: esto no implica, creo, que un creador tenga que elegir entre uno y otro… sólo tendría que estar consciente de lo que deja para la posteridad.
Espero ir puliendo este párrafo poco a poco. Dejo ahora una DEMOSTRACIÓN de SynFig, software de animación en 2d, totalmente: LIBRE.
Esta obra artística, algoritmo o lo que sea, consiste en un procedimiento para escribir en espiral las series Fibonacci con ayuda de cuatro calculadoras baratas. Cuando las calculadoras ya no puedan calcular más números, la pieza habrá terminado. Arte a propósito de sistemas cerrados :-) y otras gracias, dentro del proyecto Faux Conceptual Art.
El único momento en que recuerdo haber tecleado código ensamblador fue entre los 12 y 16 años. Copiaba y pegaba código de las revistas Ahoy! o de la también extinta Compute! Magazine en mi amada Commodore 64. Llegué a hacer un pequeño "Hello World" para el manejo de interrupciones en aquella máquina.
Ben Fry me hace recordar buenos tiempos, al publicar en su sitio la colección de imágenes Distellamap, donde imprime y colorea el código ensamblador (cuyos mnemónicos tienen siempre 3 caracteres y dos direcciones) de algunos juegos del antiguo Atari 2600, y traza curvas cada que hay un salto a una subrutina en el programa. Como bien dice Arcos en el ALT1040 donde tomo esta información: verdadero arte.
Esos juegos eran francamente, horribles versiones de los juegos electrónicos de las "maquinitas" de las papelerías y plazas de entretenimiento, diseñados para el padre orgulloso que sabía comprar el silencio y quietud de su hogar (función ahora usurpada por Nintendo, PlayStation, y Xbox). Yo jamás tuve un 2600, ya que, para robar el tiempo de estudio del piano y acrecentar la ira de mi paciente maestra, estaban mi fiel CoCo y mi querida C64.
El anuncio cuelga en Beirut y los sentimientos son encontrados; con dificultad se contiene la ira cuando ya no hay nada. Nada queda entre el polvo. Polvo eres ya, y sirves para los titulares; fuiste el propósito del odio. Es odio y es simple y es odio y es impotencia. Impotentes ahí, todos menos el artista... y ¿el publicista?
En vigilancia a la licencia poética nada oportuna, este es el texto a propósito de haber descubierto la imagen vía | Blogging Beirut.
de Paris dije que no tenía
un cielo azul sino
más bien una mancha gris neutral
y de los neoyorquinos
que no podían ver el cielo
por las alturas de su ambición
y del cielo de londres que
estaba fabricado de algodón volador
dónde estás tu
cielo de beirut?
mazen kerbaj
artista libanés
Pero esa es sólo una de las creaciones que Mazen ha venido publicando en su blog desde el inicio de la guerra. Dibujos, textos y sonidos de un artista en Beirut. Mazen trata de ahuyentar a los periodistas que le tratan de entrevistar diciendo que la política no cabe; su blog es de arte.
Ahora sí se va "¿Por qué temer al futuro?" de Carlos Amorales del MUCA en la Ciudad de México.
Para este dos de julio, mejor no temerle a la siguiente vuelta de tuerca, marcar la burleta electoral y visitar el museo para acabarnos de sincopar el corazón.
Me cuentan qué les parece la música, y bueno... revelo aquí que estoy trabajando en una versión impresa de la partitura...
Aquí algunos LINKS y críticas en línea sobre la exposición:
-- Finalmente, un crítico observa el montaje mexicano en el MUCA. ¿Cuánto cambia la impresión con las variaciones de la expo de Europa a México? A mi parecer no mucho.
A poco menos de un año de su último montaje en Europa, falta una semana (ahora menos que eso) para que se levante la exposición de Carlos, de las enormes cámaras blancas del Museo Universitario de Artes en Ciudad Universitaria.
Para la pieza escribí música que más tarde se convirtió en la música de Dark Mirror, integrada en esta exposición.
La crítica trató muy bien al Amorales aquella vez (bueno, a mi y a André, el animador, también la verdad). Para una mini colección de críticas escribí otro POST que pueden consultar haciendo click aquí.
Lo que se ve en el MUCA es un montaje muy distinto al que se vio en ARCO y en ARTIUM el año pasado... pero finalmente es una reinvención interesante del Amorales en 2006... de la estrategia visual para no temerle a lo que viene... quizás hoy más grandielocuente que hace un año; pero esas impresiones más vale que las platiquemos frente a una cerveza. Uds. me avisan. Un abrazo fuertísimo desde aquí Carlos.
A continuación algunas ideas oreadas que jamás publiqué.
Son hojas del tipo "querido diario"; llenas de medias intimidades y autocomplacencia... si encuentran esto como una justificación ególatra, dénos chance, y que quede entre nosotros. Como dice una buena amiga mía: ya ven cómo somos bien así.
Escriban abajo sus comentarios si les apetece y gracias por su lectura.
Newworldman y yo, loábamos vía chat hace dos días, el "google-doodle" insiprado en Miró: el logotipo de Google dibujado a la manera del genio catalán. Un ejercicio de estilo divertido que conmemoraba su nacimiento. (Miles de personas en el mundo supieron quien es Miró de esta forma)
Leo en el Mercury News vía Barrapunto, vía Menéame (jeje), que la insensatez de la familia Miró ha ordenado la retirada de los elementos, arguyendo violación al derecho de autor. El texto de Mercury News es aterrador en su redacción, y no me extrañaría que la redacción de la acusación estuviera en los mismos, irracionales, y desinformados términos: encontraron "elementos de varias de sus obras [...] incorporados en el logo de Google".
Hace algunas semanas escribí con entusiasmo sobre el proyecto “An Image Bank for Everyday Revolutionary Life”, como un proyecto de apertura de los archivos visuales de material mexicano. Hoy, mi vida diaria revolucionaria me puso a hacer una consulta en el archivo, para encontrarme con un cambio inesperado. Desde hace tiempo, todas las imágenes en alta resolución ostentan un sello de agua con el logotipo de la SAPS. Si bien no me molestaría pagar por la publicación o uso de una de estas imágenes, y respeto y reconozco la SAPS sobre todo, me incomoda que en un proyecto de ésta naturaleza, e-flux y sus gestores no publiquen en la página, cláusulas legales concisas y determinantes para el uso y función de los materiales. Si hay que pagar, se debe pagar, pero eso debe quedar claro para el usuario del sitio, en la inteligencia de que la colección será utilizada por artistas en una segunda fase del proyecto.
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