A propósito de un asunto que detallo adelante, me tropecé con un proyecto de la galería Tate Liverpool , que en 2009 exhibió 4 piezas de arte y solicitó al cineasta Mike Figgis que documentara las opiniones de algunos asistentes en Liverpool.
En este video en particular, un grupo de adolescentes opinan sobre una pieza de Jeff Koons . Sus opiniones se vierten muy lejanas al proceso de creación en el siglo XX. Nada inusual en todas las comunidades que nos vengan a la mente, pero sí hay un patrón muy claro: hay chicos que, por los gestos de sus compañeros están ya tipificados. ¿No será que por mucho que conduzcamos a los chicos de un grupo a los espacios de la apreciación, están acostumbrados a ser los que “no pueden opinar sobre eso”?
Publico esto justo por algunas reflexiones que estoy necesitando en mi Taller de Audio Digital con Software Libre. Algunos estudiantes están convencidos del poder que tienen en sus orejas, en lo que escuchan, en lo que saben; pero a más de uno le he escuchado un “eso no es lo mío”, refiriéndose a algún proceso particular de apreciación. ¿Cómo resolvemos eso en un grupo?
No hay mucho tiempo para pensarlo. Hay que actuar. Aquí el vídeo:
Por cierto, hay bastante que aprenderle al montaje de Figgis, ¿no creen? Sigan el canal del Tate
, tiene otras sorpresas.
Percibo una ventaja convenientemente tácita entre quienes trabajamos asesorando campañas de promoción en línea y, sobre todo, entre nuestras contrapartes en materia de “marketing” que se resume así: “tengo más seguidores que tú y me suscribo a miles de servicios y aplicaciones en-línea que no conoces”. Suena horrible. Con mucho gusto leo los resultados del estudio conducido por uno de las iniciativas que más me gustan en temas de género y cultura digital, BlogHer : Social Media Media Matters Study 2011, y extraigo de él cuatro puntos interesantes y mis reflexiones impulsivas, en la inteligencia de que la muestra representa a usuarios de Internet en Estados Unidos. El estudio fue conducido por Jane K Collins y financiado por Ketchum una agencia de relaciones públicas y mercadotecnia, especializada en colocación de productos y marcas.
(Ok ok, que no mueran los early adopters , sólo están algo pasados de moda :) Este es sólo una fuente, pero que aprovecho para reflexionar)
Todos adoptamos servicios y tecnologías nuevas. A diferencia de hace 6 años, los medios y plataformas están tan diversificadas, que hablar de que un experto es un “early adopter” es falaz. La adopción de tecnologías no hace al experto. Para 2011 es ya un hábito de cultura digital y por cierto, muy volatil: ¡qué bien! (p. 10-11)
¿Expertos en redes sociales? ¿Cuáles? Si el groso de la interconexión y transcodificación cultural sucede en los Blogs que tienen tiempo estudiándose sin demasiado conocimiento científico obtenido, menos el uso de las tan recientes “redes sociales”. Como siempre, parafraseo a Mahler aunque muchos tengan opiniones divergentes: en el microblogging y en Facebook todo se dice menos lo esencial, y el mecanismo o estrategia debe ser más complejo para poder ser eficiente para un objetivo. Eso sí, jamás vi herramienta más poderosa para convocatorias y causas que no necesitan transcodificación como todo lo que es humanitario / humano y de sentido común. Esa lección me la enseñó #internetnecesario y @roblesmaloof .
Si te tomas en serio, ponlo en tu BLOG no en tu FACEBOOK. El uso de “redes sociales” crece por supuesto, pero crece también la lectura de “blogs” y sobre todo, la capacidad que demostraron en el estudio para influenciar el acceso, compra o consumo de cultura. Los usuarios dentro de la muestra recurren a lo que dicen los BLOGS como principal fuente en estos procesos, y sólo segunda a los resultados ordenados por su buscador. ¿Imaginen el poder de las opiniones de artistas y creadores todas expuestas en blogs y no sólo para sus conocidos en Facebook? (p.7, 13-15)
Facebook es para perder el tiempo, los Blogs para leer y Twitter… pocos saben para qué. Cada día me sorprende más cúanto empujan los muros de Facebook a trivializar lo que ahí se escribe, simplemente por un problema de cantidad de tiempo para procesarlos; siempre tengo no obstante, problemas para demostrarlo metodológicamente. Añado una fuente más para este fin: en la página 24 de la presentación se exhibe para que utilizan las usuarias(os) la mayor cantidad de tiempo. Sorprendente. El ocio es maravilloso. Pero el ocio es menos ocio cuando lo empleamos para perder el tiempo; los números hablan por sí solos.
La gente que te lee en línea, es la gente con la que conversas en vivo. La gente que te pone atención vía Facebook y vía Twitter o incluso vía e-mail por seguro, es simplemente la gente en la que siembra interés tu persona allá afuera. Una vez más, probamos que el horroroso mundo real es el horroroso mundo en lo virtual. ¿Será que ambos se pueden embellecer con las mismas estrategias ;) ? (p.26)
Es sencillo y esto lo dice el estudio: las conexiones virtuales sólo hacen todo más rápido y facil; ni más eficiente el contacto, ni más amplia la influencia: la gente que lee blogs, por seguro… también lee libros :p ¿Tu de qué lado estás? (p.8)
Nota sobre Twitter (o identi.ca claro): es curioso que sobre estas estrategias de microblogging no hayamos visto todavía suficiente. Cuando los celulares se libren de su opresión privativa en cuanto a sistemas operativos y sobre todo, se conviertan en un objeto de comunicación integral y no sólo para consumir los servicios de un proveedor, sospecho que veremos un despunte impresionante en cuanto al uso del µblogging. Como el costo del consumo de datos será por megabyte durante un tiempo todavía, los 140 caracteres tendrán que ser suficiente gancho para que los ojos pescadores de nuestros amigos… y enemigos, recojan nuestro mensaje.
in memoriam, José María Serralde Reyes (1913 – 2010) in memoriam, Néstor Castañeda León (192? – 2010)
Que este año venidero se colme de luz y bendiciones. Que el miedo se desvanezca. Que todos nuestros senderos por andar se llenen de buenaventura. Gracias queridos lectores pacientes, que han mantenido su confianza en el sonoblog y sus esporádicos y silenciosos envíos.
En 2010 me enfrenté al capricho de la luz eterna como nunca antes; dedico este envío a la memoria de mi guía, mentor, educador, consejero, maestro y abuelo, José María. Responsable exclusivo de mi relación con el pasto, con el lodo, con las lombrices del parque, con las leyes del equilibrio sobre y fuera de la bicicleta. Inventor del método de mantenerme escuchando música, disco tras disco, pieza tras pieza, canción tras canción frente a una vieja e inmensa consola Silvertone. Mi enseñador de las letras, de la habilidad de leer, del hábito de leer, del quehacer del lector. Arrimador de lápices. Maestro mío para tomarlos y escribir. Colocador de mis dedos en la máquina de escribir. Instigador del amor a la montaña, al rayo, a caminar, al cuerpo, al mar, a la novia. Guionista de mis epifanías del amor compasivo. Guía, gurú, óraculo. Abi, luz eterna, te alejaste en marzo.
Y después, en septiembre se fue Néstor. Mi maestro de piano. A quien debo todo lo que soy como músico, mi búsqueda del artista; maestro de vida. Quien me enseñó a buscar el control de la violencia del temperamento para cuidar la sutileza del trazo; que la respiración es el corazón y el centro, que la frase musical es gobierno, que la retórica en la música es intrascendente ante la poesía, que el “touche” es indispensable; que la idea musical nace en mi mente, que el talento no es más que el trabajo, que nada se resiste al estudio, que la música está integrada por cosas invisibles y que nada de lo esencial está en la partitura. Que la interpretación es un fenómeno y que la música tiene cosas intrínsecas que se incendian, y que el intérprete no es más que un provocador magistral de incendios controlados.
Edward Elgar, compositor inglés escribió un conjunto de variaciones para orquesta en 1889: Las variaciones Enigma. La número 9, “Nimrod” está dedicada a uno de sus editores y amigo, Augustus J. Jaeger. Según relató el propio Elgar a Richard Powell en 1947, cuando el compositor pasaba por un momento de depresión y desasón en su quehacer artístico, Jaeger fue capaz de motivarlo a seguir. Cada memoria de mis maestros, es un viaje inimaginable; es un susurro para seguir; es un Nimrod.
Curiosamente, esta variación es también el origen del Lux aeterna que se canta para despedir con añoranza y gloria la partida a la luz, la eterna. Lux aeterna, la variación IX con Sir Collin Davis y la Sinfónica de Londres, para acompañar este post, dar cierre a este año y mirar al horizonte despidiendo a mis maestros. ¡¡¡¡¡¡¡GRAACIAS!!!!!!!!
Gracias por leer, gracias por permitirme compartir este texto, tan personal, en el sonoblog.
Christina Pluhar de L'Arpeggiata me parecía, más que ecléctica, medio abiertota. Para sus proyectos invita a grandes intérpretes de la música al estilo antiguo, pero tambíen inventa proyectos de mucha sutileza y otros de muy bajos anhelos comerciales. Si bien de lo último estoy más claro ahora que la conozco, le agradezco lo primero al invitar a Philippe. Jaroussky fue entrevistado como siempre con sensibilidad por Magali (TV FIC), pero ella me dio pie para un para añadir algunas pregunta para finalizar.
Comencemos por lo primero: Jaroussky tiene la fortuna de ser un artista franco-ruso entregado a la interpretación sutil de la música antigua, con los manierismos y formas que conocemos hoy en día gracias a los estudios musicológicos. Como otros intérpretes de música antigua, Philippe busca interpretar estilísticamente pero también, recuperar una habilidad algo abandonada: la improvisación. Pero si la improvisación es difícil de encontrar, qué tal la improvisación "al estilo antiguo"...
Philippe, tremendamente amable y abierto, me explicó dos cosas que llamaron mi atención cuando le pregunté: una vez que estudias los estilos antiguos de tantos compositores, con sus sutilezas, ¿qué es lo importante al momento de la interpretación sobre el escenario, particularmente en lo que a la improvisación respecta?
Lo importante según respondió, es justo el momento de entrar en contacto; una cuestión más bien relacionada con la inspiración. La inspiración no sucede necesariamente en el escenario, puede suceder fuera de él, y justo ese era un factor sopresa para él mismo. Si la interpretación no sorprende al mismo intérprete... no funciona.
(Caray, ¿los referentes musicológicos no serán tan importantes como el momento sagrado del concierto? Me gusta huh. Justo ese es el chiste.)
Y lo segundo, el propio Philippe se preguntó por qué será que siente tan cercana latinoamérica. Con su cultura franco-rusa parecería poco posible, pero tiene claro que esa profesión suya, lo ha llevado a reconocer lo latino, y a aprender a conectarse más con esa sensibilidad justo ahí... en el sagrado momento del concierto.
Rebeca Samaniego, como pocas mezzosopranos en este marasmo de exhuberante talento mexicano alcanzó una beca. Pero lo mejor es que la ha utilizado en un proyecto excelente: dentro de la categoría de FONCA Creadores Escénicos 2009 estudió y confeccionó un programa vocal que ha titulado Letras de Fantasía, para el que montó obras para voz y piano de 6 compositores mexicanos. El resultado se podrá ver el próximo jueves en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (Río Churubusco 79, esq. Tlalpan) a las 19 hrs.
ACTUALIZACIÓN. Gabriela Pérez me comenta: “Hoy miércoles (4 de agosto) a las 10 PM, estaremos Rebeca y yo en Opus 94 (94.5 FM) con Dulce Huet, platicando sobre las obras del concierto del jueves, por si quieren escuchar un adelanto :)”
La soprano sobresalió en 2005 tras ganar el Concurso de canto Francisco Araiza. Graduada en la Escuela Nacional de Música, ha cultivado una joven pero contundente trayectoria que la ha puesto en papeles operísticos bastante importantes y en otros formatos escénico vocales. Como ejemplos, qué tal la voz del niño en L’enfant et les sortilèges, o la puesta en escena de Yoshi Oida para el Winterreise de Schubert, sin dejar de lado la interpretación de Idelbene en la ópera Ildegonda de Melesio Morales.
Otra egresada de la nacional de música es Gabriela Pérez, docente de la ENM que además de ser una excelente pianista, hoy es también una de las más avezadas investigadoras sobre temas de cognición musical en México. Su formación la colocó en Paris y posteriormente sus resultados de investigación han sido expuestos en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.
Es hora de que conozcamos esta propuesta ¿no?
Así es como el próximo 5 de agosto en punto de las 19:00 hrs, en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (Río Churubuso 79, Col. Country Club)
El programa va más o menos así:
Hilda Paredes Canciones anacrónicas (1979)
Horacio Uribe Verlain (2000)
Federico Ibarra Six melodies (2000-2003)
Jorge Vidales Agua: cuatro poemas de Gabriel Zaid (1998)
La semana pasada tuve oportunidad de reencontrar a la compañía Pique, repique y capote en el Foro Quinto Piso, con su puesta en escena de Sganarelle, o el cornudo imaginario de J.B. Molière . La última vez que les vi en el escenario, fue en su hoy célebre temporada de marzo 2009 como ganadores del XVI Festival de Teatro Universitario, en la categoría Grupo de Escuelas de Teatro dirigido por alumnos. Créanme que lo que vi esta semana, me emocionó mucho; el Pique más escolar se quedó entre tablas del Foro de Santa Catarina, en la primavera del año pasado.
En aquel Festival, la obra premiada fue Las mujeres sabias cuya directora Andrea Meza recibió también el premio para mejor dirección y musicalización. En Sganarelle Meza le es infiel al trazo escénico naive y esquemático que le caracterizó, y que en general es recurrente en las puestas estudiantiles, para volverse propositiva y experimental dentro de sus propios recursos. El resultado, en voz mía y de otros asistentes es MUYEMOCIONANTE, RABIOSO y lleno de CELOS como creo lo pidió Molière.
Pero en esta TAN joven agrupación, el trabajo de Andrea es apenas lo primero que hace sobresalir a Pique entre otras compañías. En 2010 el ensamble pasó por una restructuración y ahora son sólo 6 sus actores, y más íntimo y maduro su trabajo. Me parece que antes, el desempeño desigual de sus integrantes estorbaba el crecimiento de las propuestas; hoy eso va quedando atrás tal como se puede constatar en al menos 3 momentos de la obra de muy buen ensamble y contrapunto actoral. Si bien Sganarelle está llena de gritos y berrinches poco controlados en escena, la relectura y casi puesta al día de la compañía es convincente en su congruencia estilística. El aterradoramente vigente texto francés de 1661 tocó en muchos momentos, los corazones de plástico “pusmoderno” de un puñado de espectadores aquella tarde.
En fin… les recomiendo seguir las andanzas de Pique, repique y capote. El futuro es promisorio para esta agrupación que por cierto, tendrá hoy sábado entradas al dos por uno en la función de su otra puesta en escena: Escuela de Mujeres también de Molière.
Hasta agosto 22 que termina su temporada, habrá más sábados de “esa otra obra” Escuela de Mujeres a las 7pm, y domingos de Sganarelle, la de este envío de blog, a las 6pm. Foro Quinto Piso (San Jerónimo 74, Centro Histórico)
Celosos y creaturas que experimentan su condición de género como hace 3 siglos, vayan hoy a la Escuela de Mujeres o mañana a vivir el desamor por pura intriga y problemas de género. VAMOS AL TEATRO Y APOYEMOS A LASCOMPAÑÍASJÓVENES. AHÍESTÁ EL CAMBIO ;)
La pieza se enriquece por la asesoría de Carlos Blanco, 2ndo lugar del Campeonato Nacional de Tango (gracias a @arenitasoria) para un momento de la obra.
El cartel que ilustra este envío, es obra del diseñador oficial de la compañia: Rafa “Pachiclón”
Cada que puedo, me repito lo siguiente para no perderme; aunque luego no lo escribo y se me olvida. Por eso mejor tener este referente:
Si la obra de arte se crea con una computadora, su proceso SÓLODEBE emplear software libre . La tecnología es efectiva en el arte, sólo si su circulación implica que la obra se pueda recrear y estudiar en cualquier sistema de representación digital sin emplear ingeniería inversa.
Para eso es indispensable que el software utilizado para su creación, también sea accesible libremente a través del menor número de condicionamientos (e.g. patentes de software, sin licencias privativas, sin costos restrictivos), y que esté almacenada en una codificación y formatos digitales acordados por una sociedad como legibles sin restricciones y apegados a uno o varios estándares.
Debe eliminarse el concepto de “software usado por la mayoría” de cualquier proceso de transmisión digital de cultura. Si bien el software privativo puede atender también estándares, es cierto que en el futuro, nada garantiza que la recreación de la obra suceda tal cual como fue pensada por el artista (interoperabilidad ). Un artista que crea con software no libre y por tanto de código secreto, o que guarda el trabajo en formatos que son usados comúnmente pero no por ello estándares libres para ser utilizados por cualquiera, decide que su obra sólo se transmitirá fielmente a través de su representación: un archivo de audio, una fotografía o un vídeo. Si eso es lo que quiere, al menos es importante que ese artista vea con claridad lo que necesita o puede dejar exactamente como legado, y deberá entender, que su obra no podrá ser estudiada libremente con mayor precisión en su proceso creativo.
Sobre Buonarotti podemos hacer grandes loas y estudiar cada una de sus esculturas, básicamente, porque todos podemos tomar un cincel, y TRATAR de hacer una Piedad.
ACTUALIZACIÓN: esto no implica, creo, que un creador tenga que elegir entre uno y otro… sólo tendría que estar consciente de lo que deja para la posteridad.
Espero ir puliendo este párrafo poco a poco. Visiten por ejemplo, una DEMOSTRACIÓN de SynFig, software de animación en 2d, totalmente: LIBRE para descargar, instalar y mejorar como programador y artista.
Aborrezco el asunto de "todos los derechos reservados" porque reutilizo mi cultura para hacer música para cine mudo, porque hago código para computadoras desde los ochenta, y soy amante de los temas con variaciones en la música y el arte. La cultura es un proceso. Todo esto me ha enseñado que copiar, replicar, reusar, imitar y compartir es el sustento del arte, de la ciencia y mejor que eso: de la vida.
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