sonoblog - literatura

Consejos de Ferlinghetti para los poetas (y artistas que acompañan)

José Serralde — Mon, 17 Sep 2007 06:02:29 +0000

Si vas a ser poeta, escribe poesía que pueda responder al desafío de los tiempos apocalípticos, incluso si esto implica sonar apocalíptico.
[...] Trata de cambiar el mundo de tal modo que no sea necesario ser un disidente.

[...] Lee entre las vidas, escribe entre líneas.

[...] Comprométete con algo fuera de ti, sé apasionado con ello, pero no destruyas el mundo si no tienes algo mejor para reemplazarlo.

Lawrence Ferlinghetti
Poetry as Insurgent Art (2007)

He improvisado la traducción de estas líneas, a razón de que en septiembre conmemoramos los 50 años de la primera edición de On The Road de Allen Ginsberg, libro acorazado de la Generación Beat de escritores estadounidenses.

Ferlinghetti es considerado, aunque no con demasiada aprobación de su parte, dentro de este grupo de plumas políticas, jazzeras y deshinibidas que denunciaban el oleaje de exceso, doble moral, drogas y bastardía ideológica que plagaba las vidas de los Estados Unidos de la post-guerra; poeta, visionario, pacifista y ex-militar que a sus 88 años sigue hilando letras para el mundo. En 1956, fue arrestado por publicar el libro de poesía de Ginsberg, Howl & Other Poems, bajo los cargos de obscenidad pública, y enfrentó luego el juicio que dio inercia y apoyo al ala oeste de la Generación Beat conocida como el San Francisco Renaissance. Ferlinghetti se integra con este envío a los gurúes del sonoblog.

(Más sobre Ferlinghetti en Wikipedia, en Programa Cultural, y en esta maravillosa entrevista en Democracy Now!, de la que además se puede descargar este vídeo.)

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literatura

Aniversario Lovecraft. Escasos de niños miedosos.

José Serralde — Mon, 19 Mar 2007 06:25:22 +0000

Para nosotros deseosos de un poco de "aniversarismo" semanal, este 15 de marzo pasado celebramos 70 años que Lovecraft abandonó la idea de seguir con vida, para dejarnos aquí a merced de sus pesadillas.

Hace unos días una amiga mía, Jaeth, absolutamente entendida en materia de literatura anglo me ayudaba a colocar al ferviente estudioso del Necronomicón en el torcido lado gótico de mi entendimiento; a entenderlo como una bestia anti-convencional e infantil aunque desquiciado sigloveintista.

Mi comprensión del papel histórico de Lovecraft siempre ha sido demasiado naive: tenía la idea de que su literatura había sellado el imaginario de millones de adolescentes y adultos finimilenarios, con la factibilidad de un horror serie B repleto de temores y sobresaltos lejanos todavía a las calenturas animatrónicas de George Lucas. Y es que en lo personal, un libro de Lovecraft rescató mi sensación de que en medio de la oscuridad, mis temores pudieran emerger debajo de mi cama; a mi como a muchos, nos hizo recordar el niño/niña miedoso/a que somos en potencia.

Cómo me gustaría que la sociedad contemporánea se llenara de terror ante un texto de Lovecraft, como lo hicieron sus fanáticos del siglo XX temprano. Cómo me gustaría temblar de la misma forma ante al Cthulhu como ante mi declaración anual de impuestos.

Gracias Lovecraft, te leeré de nuevo.

[Provocado por La Petite Claudine como muchas veces para estas cosas.]

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Gabriel Zaid: El Libro y la Cultura Económica

José Serralde — Mon, 05 Feb 2007 01:59:54 +0000

Gabriel Zaid escribió para Letras libres un texto que me parece formidable. En él revela algunos datos estrujantes sobre la ponderación de la industria papelera en México, frente a la falta de energía inyectada para la industria editorial mexicana y el auge de la industria editorial española.

Varios párrafos llaman mi atención; a continuación los cito. En cuanto tengan un tiempo denle un vistazo al artículo completo en la edición impresa de febrero de 2007, o en link que he puesto arriba.

Durante un buen número de años, los libros mexicanos destacaron por su capacidad de abrirse paso en el extranjero, algo poco común en las otras manufacturas del país. Empezaron a ganar mercados y prestigio. Por ejemplo: en 1951, gracias a la presencia de José Gaos en el Fondo [de Cultura Económica], México puso en circulación El ser y el tiempo de Heidegger, antes de que hubiera traducciones al italiano (1953), inglés (1962) y francés (1964). En esta orientación cosmopolita, la industria editorial maduró antes que el resto de la industria nacional. Pero la oportunidad pasó de noche para los economistas.

Más adelante...

Según la UNESCO, se hacen unas 100,000 traducciones de libros cada año, en unos 100 países y unas 500 lenguas. Tiene una base de datos con 1.6 millones de traducciones publicadas de 1979 a 2002 (Google “Index Translationum”). En esta base, ningún país del mundo traduce más que España del francés, alemán e italiano; y sólo Alemania traduce más del inglés. De todas las traducciones al español que registra (casi 200,000), España hizo el 86%, México el 4%, Argentina el 3%.

Casi finaliza diciendo...

Los resultados están a la vista. Gran parte de la industria editorial mexicana pasó a ser propiedad española. Ya hay editores en los Estados Unidos que empiezan a publicar en español. Y pronto será más práctico comprar libros en español en Amazon, incluso los que se publican en México, por la falta de librerías, que es absoluta en muchas partes del país.

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Seminario: La fragmentación del discurso, Ensayo y Literatura.

José Serralde — Mon, 29 Jan 2007 10:01:04 +0000

Me comenta L.O. de este seminario sobre ensayo, crítica literaria y literatura que a mi juicio tiene un carácter imprescindible en la facultad, para los allegados al tema. Los participantes forman un gran cuadro y al interior de Filosofía y Letras, no habrá cosa semejante en estos días.

Convocan el Postgrado en Letras, más los Colegios de Estudios Latinoamericanos, Filosofía, Historia, Letras Clásicas, Letras Hispánicas, Letras Modernas, Literatura Dramática y Teatro, Pedagogía y la Maestría en Cultura e Investigación Literaria de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, para los próximos 6, 7 y 8 de febrero. Aquí el programa:

6 de febrero de 2007
Primera sesión 10:00 a 12:30
Liliana Weinberg: “Presente del ensayo”
Réplica: Sergio Ugalde

Segunda sesión 13:0 a 15:00
Evodio Escalante: “Acerca de la supuesta hibridez del ensayo”
Réplica: Elba Sánchez Rolón

7 de febrero de 2007
Tercera sesión 13:00 a 15:00
Mario Bellatin: “La crítica frente a la no escritura o al escribir sin escribir”

Cuarta sesión 17:00 a 19:00
Horacio Cerutti: “Hipótesis para una teoría del ensayo”
Réplica: Carlos Antonio de la Sierra de la Vega

8 de febrero de 2007
Quinta sesión 10:00 a 12:30
Magali Velasco: “La crítica literaria, esa manzana de la discordia”
Réplica: Geney Beltrán Félix

Sexta sesión 13:00 a 15:00
Jaime Moreno Villarreal
Myriam Moscona

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"Quick Muse", retratando el proceso creativo de un poeta.

José Serralde — Sun, 31 Dec 2006 02:35:27 +0000

Convoca a un poeta con experiencia.
Ofrécele escribir sobre un tema en particular.
Ahora pídele que lo escriba directamente en una página de Internet, como una improvisación, un "palomazo" (jam session) literario.
Desde que presiona su primer tecla, rastréalo. Toma el tiempo, graba por dónde se mueve su cursor, lo que hace, cuánto se detiene, sus pausas; descubre lo íntimo de su proceso creativo.
Ahora, publica los poemas resultantes, y las grabaciones de estos procesos, para que los lectores escudriñen y disfruten el camino del poeta; una repetición como videograbada, de la factura de un poema...

Eso es justo, el proyecto QuickMuse. Utilizando únicamente buenos programadores y estándares. Nada de software privativo, nada que instalar. Basta con apretar el botón de "PLAY", y seguir los pasos de los autores y los beneficios de AJAX. Una revista literaria coo nunca se había visto. La nueva generación de Internet a favor de la creación... KUDOS por QuickMuse