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"Vendo placer" ¿qué sabemos de la canción del Esperón de los años treintas?

José Serralde — Tue, 10 Dec 2013 09:49:19 +0000

[Actualizo este envío constantemente.]

¿Sabes algo de esta canción? ¿La escuchaste en tu juventud? ¿Sabes de buenas versiones? ¿Conoces partituras? ¿Sabes si alguien tiene partituras de ella? Tratemos de poner juntos y públicos todos los datos que tengamos al respecto: hacia la original Vendo placer, canción tema de la película de Arcady Boytler, La mujer del puerto (México, 1933).

Uno de los problemas fundamentales de la musicología del cine mexicano, esa que no existe todavía, es que las fuentes documentales primarias, las partituras, han corrido los peores destinos y la mayor parte está desaparecida. Como no es tiempo de explicar esto y yo no soy musicólogo, lo que sí es preciso es documentar el devenir de toda empresa de recuperación musical sobre esta materia, por pequeña que sea.

Este envío servirá como bitácora y lo iré actualizando para documentar lo que voy haciendo; si alguien detecta alguna “gaznada” de mi parte, pues ya sabe cómo obrar en el área de comentarios. Si alguien tiene mayores datos sobre la canción, serán bienvenidos y por supuesto creditados en cada pequeña pieza de conocimiento a su nombre. Por afanes del destino debo estudiar esta canción.

Les cuento: hace algunos años, en 2002, entrevisté por segunda vez a Manuel Esperón el prolijo musicalizador del cine mexicano y autor de las músicas de muchas canciones populares.¹ El problema es que hoy creo tener algunas preguntas fundamentales sobre “Vendo placer” que le pude haber hecho y que voy a tener que descubrir a través de estrategias sistemáticas. El maestrazo se llevó a la tumba la mitad de sus memorias sobre la música del cinito nacional que nadie supo preguntarle.

Aquí un fragmento publicado vía YouTube por radiosantos para mostrar a muy grandes rasgos el problema a tratar (no problema por equívoco, problema epistemológico digamos). En el siguiente vídeo se puede ver la secuencia en la película donde Lina Boytler, esposa del director, interpreta la canción. Posteriormente se escucha una versión con piano solo de la obra con algunas escenas de la película.

Esta última interpretación justamente, contiene enlaces armónicos y tendencias rítmicas ajenas a la versión que escuchamos al principio. Lograr un conjunto de códigos musicales identificables en el arreglo original será de total utilidad para todos. Armemos un objetivo de emergencia en este protocolo en movimiento perpetuo. Es un experimento más de blog ;)

µProyecto “Vendo placer”

Objetivo: identificar un conjunto de elementos musicales característicos en la obra, en contraste con los arreglos de versiones posteriores; de ese modo atender elementos asociados a los recursos del arreglo original en la película o habituales en las interpretaciones de Esperón en la época.

Información general

De la película “LA MUJER DEL PUERTO // INGENIERO DE SONIDO / José B. Carles / ARREGLO MUSICAL de Max Urban / CANCIONES DE / Manuel Esperón”. En una lámina más adelante se lee “CANCIÓN-TEMA POR / LINA BOYTLER” (Fuente: secuencia de créditos).
Sobre la versión de la cancioń que aparece en la película:
- Está cantada por Lina Boytler, esposa del director de la película Arcady Boytler; su registro es entre mezzo y alto, pero el color de su voz es ligero.
- La letra está escrita por Ricardo López Mendez. En esto coincide Eduardo de la Vega².
- La canción está cantada en Mi mayor.

¹ DE LA V EGA ALFARO, E. Arcady Boytler, Pioneros del cine sonoro. Universidad de Guadalajara, Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas, 1992.

² Como todo documentador que mira con ternura a ese su otro yo en el pasado, me hubiera gustado creerme un poquito más y saber lo poquito más que sé hoy para haberlo aprovechado. Lo peor es que recuerdo haber dicho lo mismo en 2002 sobre la entrevista que le hice en 2001 y que por fortuna de Uds. queridos, me lo tuve muy guardado.

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Wagner vestido de mujer.

José Serralde — Fri, 02 Mar 2007 22:20:24 +0000

Para aquellos "intelectuales" y melómanos incapaces de atender los escándalos de Britney, pero deseosos no obstante de atender sus perversiones sin perder el respeto de sus admiradores cuando entran a Bellas Artes, a la Bipolar o a la Colonia Condesa, aquí el escándalo que estaban esperando.

De acuerdo a Barry Millington co-editor del Wagner Journal donde se publicó la información, una carta que el compositor envió a modistas milaneses, para la confección de un atuendo presuntamente para su esposa, soporta y despierta incertidumbres sobre un aparente afán wagneriano por usar ropa de mujer. La descripción de la petición parece a los "estudiosos", no sé de qué exactamente, demasiado detallada e inusualmente sensorial. Como los diarios de su pareja Cosima no registran la recepción contemporánea de algún vestido nuevo, estos ocupados historiadores han añadido esta carta a los rumores y testimonios de época que sugieren un Richard Wagner trasvestido: desde el testimonio de su alumno Hanz von Wolzogen quien le vio con chaquetín de mujer, y algunos prestamistas que le perdieron el rastro en 1864 cuando escapó disfrazado como una dama (datos no corroborados por el sonoblog).

Autores como Joachim Köchler entre otros, han puesto especial atención al estudio del erotismo en Wagner; sus especulaciones sobre texturas y situaciones erógenas en la obra del compositor, conectan de forma interesante aunque no sé si demasiado trivial, con esta nueva característica.

Vía Guardian Unlimited | OGP.

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Perspectiva Interdisciplinaria de Música... primer número.

José Serralde — Wed, 29 Nov 2006 06:17:44 +0000

Hace justo una semana, se presentó la revista Perspectiva Interdisciplinaria de Música, dirigida por Julio Estrada. Esta nueva temporada es una iniciativa de la Universidad Nacional Autónoma de México, su Dirección General de Música y el Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico.

En la presentación de la semana pasada, en el vestíbulo de la Sala Nezahualcóyotl, estuvieron presentes el propio Julio Estrada, la Dra. Evgenia Roubina, Roberto Kolb, Felipe Lara, Sergio Vela y Rossana Lara.

Gracias Gaby.

(NOTA: por cierto, adelante comentaremos sobre el artículo que Gabriela Pérez ha publicado en esta edición. Ella estudia el posgrado en Cognición Musical en la Escuela Nacional de Música y, es una de las más queridas amigas del sonoblog).

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Peter Drucker sobre la "Sociedad del conocimiento"

José Serralde — Fri, 29 Sep 2006 19:29:38 +0000

Gustavo de Area Estratégica, publica en su colección de links interesantes del 19 de septiembre, una referencia al texto Knowledge Work and Knowledge Society. The Social Transformations of this Century, propuesto por Peter Drucker en mayo de 1994.

El documento es un excelente material para la discusión sobre la discriminación de la información en una sociedad tan conectada...

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investigación

Los archivos de la Real Sociedad de Londres, a disposición del público por dos meses.

José Serralde — Wed, 20 Sep 2006 05:31:43 +0000

La Real Sociedad de Londres (Royal Society of London for Improving Natural Knowledge), ha puesto a disposición del público los archivos de journals, resultados de investigación, ensayos y muchos otros materiales, desde marzo de 1665.

Estarán disponibles para consulta hasta diciembre de 2006, y después serán accesible por suscripción. Vale la pena hurgar en este universo digital... a correr la voz entre gente de mucha o poca ciencia...

Vía Vivir México | Evolucionarios.

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investigación

Danzón en la Plaza de los Trovadores, Mérida, Yucatán.

José Serralde — Wed, 06 Sep 2006 04:22:34 +0000

Aquí un video que grabé en 2004 en Mérida, Yucatán mientras trabajaba con Helmut Brenner, mi maestro y gurú, en otro proyecto. Espero que sirva como documento. Fue una grabación casual, y por tanto no existen datos sobre los intérpretes y participantes; la versión original en NTSC VCD del fragmento se encuentra disponible en el Internet Archive, y en otros formatos a través de Google Video. Cuento a continuación un poco de mi experiencia de aquellos días, con una ciudad máquina del tiempo...

La oportunidad de grabar a cientos de parejas bailando en las calles era, y sigue siendo recurrente en las calles de la Cuidad Blanca.

Los asistentes son siempre adultos mayores de 50 años, y algunos más jóvenes, que juntos ejercen un espacio de potestad cultural; el espacio público se convierte en un museo de ademanes, gestos y ritos que no se suelen ver en otro contexto.

Alguna noche, recuerdo haber visto uno de aquellos eventos de danzón nocturno, al regresar de mi dosis diaria de electrones en un café Internet. La orquesta del ayuntamiento que, igual interpreta música para la vaquería los domingos por la mañana, daba al aire libre música de salón con especial énfasis en el danzón. Grupos de señoras solas se encontraban con solitarios, educados y recatados caballeros que se daban cita noches, tardes y mañanas, para compartir un buen baile.

TODOS, provenientes de distintas clases sociales, se atavían con sus mejores prendas y maneras para atraer la atención de los convocados. En una ciudad con antecedentes de discriminación racial, social, y escenario de sanguinarios conflictos entre indígenas, terratenientes y la iglesia, estas berbenas populares son un respiro sutil que demuestra la complejidad de la sociedad meridana.

Pero más allá de las plazas a la vista del panfletario "turismo cultural", está una ciudad de discriminación social, de marginación para otras manifestaciones culturales (indígenas), musicales, y artísticas igualmente antiguas y representativas. ¿Qué hay de la restauración y recuperación de acervos, del énfasis en la recuperación del patrimonio intangible? Bueno, hay por esos lugares, grandes personajes que ya trabajan en esas líneas, pero también temibles estadistas que están demasiado ocupados con otros menesteres.

Sin más preguntas retóricas innecesarias, dejo pues liberado este video, que, originalmente preparado para H. Brenner, he decidido compartir electrónicamente mientras sea posible o no implique algún asunto legal [de haber algún problema, con gusto será retirado :-P ].

Queda para el uso de quien guste, disguste y admire... Es un clip de poco más de dos minutos, con algunos bailarines empleando sus mejores pasos para disfrutar el ritual del dazón. Filmado en el baile matutino de la Plaza de los Trovadores (me parece que sucedía todos los sábados).

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.

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Sobre blogs triviales y blogs intrincados.

José Serralde — Tue, 20 Jun 2006 21:51:47 +0000

Algún día, textos anaĺíticos y "posts" menos complacientes serán tan comunes como el nuevo aparato para pintar las uñas, la maquinita para ver televisión en el auto o el dispensador de nano-condones.

Aprenderemos todos a disfrutar unos y otros sin extrañeza ni complejos de culpa, y entonces los intelectuales asalariados, estudiarán los blogs como la herramienta que dio inercia a los giros del planeta.

Bien, basta de profecías. Queda claro que en el oficio de profeta dejo mucho que desear.

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Gyorgy Ligeti (1923-2006), se ha ido esta mañana.

José Serralde — Mon, 12 Jun 2006 19:44:50 +0000

Esta mañana falleció el compositor húngaro György Sandor Ligeti dejando obras para orquesta, ensambles de cámara y para instrumentos solos, que influenciarán por generaciones a los compositores de música académica de concierto [y cine].

Por qué lo recordaremos siempre...

Ligeti y otros compositores de su generación experimentaron con recursos musicales que acercaron la composición musical con los modelos matemáticos; el trabajo de los ejecutantes, con la precisión de las máquinas.

No obstante, Ligeti recurrió a otras estrategias. Quizás su experiencia en el estudio de música electrónica de Colonia al lado de Stockhausen y Kagel, lo sensibilizó con el sonido, para jamás dejar de experimentar con el timbre de los instrumentos y su relación con la complejidad rítmica.

Una partitura de Ligeti pide, por ejemplo: a pianistas llevar un pulso distinto en la mano derecha que en la izquierda; a un organista hacer variar la presión del aire de un gran órgano catedralicio; a un coro dividirse en muchas partes para generar una nueva textura sonora con la suma de voces... entre otros muchos recursos.

Quizás no fue el único que utilizó esas técnicas... pero las utilizó como sólo Ligeti pudo hacerlo y en muchos casos, quizás por primera vez.

Y Ligeti se ha ido... directo a la Lux Aeterna. Desde aquí, va una égloga polirítmica para su partida.

Aunque la nota de CNN se encuentre bajo la clasificación SHOWBIZ, es muy completa y respetuosa.

La pagina oficial del compositor, ya incluye su fecha de fallecimiento...

POSTDATA

La primera vez que escuché a Ligeti, experiencia que quizás compartan conmigo, fue durante el alucinante final de la película 2001: A Space Odyssey (1968) del fabuloso Stanley Kubrick. A lo largo del temible viaje de consciencia del astronauta David Bowman, en la órbita de Jupiter. Lo que suena es la obra para coro a capella llamada Lux Aeterna (1966), que siempre eriza la piel. Ligeti está en 2001 tras la triste historia de Alex North, y su trabajo de semanas para la composición de música original para la película. Después de discusiones y trabajo con Kubrick, North llegó el día del estreno de 2001, seguramente con la consabida sensación que nos acosa a los músicos para medios: el terror de escuchar lo que hizo el director con nuestra música. Pero la sorpresa fue más contundente: Kubrick no había utilizado una sola nota de la música de North, había en cambio escogido una serie de obras de su bastísima cultura musical personal para musicalizar su película, entre las que estaba la citada obra de Ligeti.

Como sea, Kubrick dio cátedra sobre la utilización de música atonal en el cine, y volvió a utilizar a Ligeti en su película Eyes Wide Shut, en la ceremonia orgiástica, cuando sólo un piano toca 2 mounstrosas notas de la obra para piano solo Musica Ricercata (1951-1953). De esa forma estoy seguro, Ligeti terminó influyendo también el gusto de muchos musicalizadores para medios audiovisuales.

Gracias a Arturo Villela por la "cotorra" imagen del autor, tomada de aquí.

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¿Quiénes son los tres arriba?

José Serralde — Sat, 22 Apr 2006 17:06:57 +0000

¿Quiénes son los tres arriba, en el banner de este blog?

Bien, estaba dispuesto a comentarlo en cuanto suficientes curiosos lo hubiesen preguntando. No obstante en todo este tiempo sólo logré dos interesados a la fuerza.

Y es que los autonombradosintelectuales mexicanosquesomos, tenemos poca propensión a decir "NO SÉ", enunciado que se suele disfrazar con un "NO ME INTERESA".

A los 25 confieso haber sido el peor enunciador de NOSÉs al sur de la ciudad de México, y reconozco que fueron la blogósfera, la cultura-libre y las esferas del conocimiento colaborativo (WIKI), lo que paulatinamente me regresaron el gusto por repetir en público la otrera espeluznante frase.

Sin más, comparto con los lectores del sonoblog a tres personajes (e íconos culturales), fundamentales en mi percepción de muchos aspectos del conocimiento, el arte y la sociedad. De izquierda a derecha:

Vladimir Horowitz, pianista ruso encumbrado en los cincuentas, cuyo Scriabin es maravilloso.
LAWrence Lessig, legista hardvarense y barbechador del concepto de Cultura Libre.
Pierre Bourdieu, sociólogo francés que, entre otras cosas reentendió para nosotros yunkies finimilenarios, los conceptos de cultura y educación.

Los tres miran con desacato pero mucha atención a Tissé, al hombre cámara de Vertov, o al menos una representación de él.

El montaje lo hice una madrugada al regresar de algunas cervezas, utilizando para ello programa GIMP (¿dónde más?), y en algún otro post comentaré más al respecto.

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REQUIEM: Miguel Zacarías... murió hace unas horas / died hours ago...

José Serralde — Fri, 21 Apr 2006 02:46:08 +0000

Acreedor a la medalla Salvador Toscano, casi constructor de una estética cinematográfica suya (a discusión). Zacarías, un anciano "luminoso", privado por los años de la vista, hizo una de sus últimas apariciones públicas en las celebraciones del 75 Aniversario del Cine Sonoro en México.

A mi parecer, su película El Peñon de las Ánimas es uno de los filmes que más estudio necesita en vías de comprender la estética de la musicalización cinematográfica de tres décadas en el país; fue Manuel Esperón el encargado de aquella partitura.

Descanse en paz, maestro Zacarías.

*** ENGLISH BRIEFING:

Miguel Zacarías died today. IMHO, his film "El Peñón de las Ánimas" is an important hitus for mexican music for the films. Esperón was its composer.

Rest in peace, master Zacarías.