cine

Mi primera colaboración con CINEMANET

A propósito de mi presencia en los estudios de CINEMANET, me solicitaron improvisar un resumen de la Conferencia Mundial del Cineclubismo, como parte de la emisión dedicada al balance del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), que puede escucharse en el Episodio 203 de su podcast.

Agradezco muchísimo a Roberto la invitación a este programa sobre el FICCO, y celebro también el segundo programa que se transmitirá próximamente (y que ya grabamos), en el que me han entrevistado sobre mi investigación historiográfica en torno a la música del cine de los primeros tiempos. En cuanto se publique también lo notificaré a través del sonoblog.

Creative Commons México y la Conferencia Mundial de Cineclubismo

Estoy "un poco" a cargo de una de las sesiones del CMC referente a software y licencias, para lo que he escrito un texto de presentación en la interacción de Creative Commons y el cineclubismo:

Los próximos 28 y 29 de febrero, Creative Commons México participará al lado de la comunidad internacional de dirigentes y activistas de 8 países, en la Primera Conferencia Mundial del Cineclubismo. Revisarán y discutirán temas relacionados con el presente y futuro de una de las alternativas más interesantes en la exhibición cinematográfica: los cineclubes.

Conferencia Mundial de Cineclubismo

Estamos a todo vapor revisando los detalles de la organización del evento desde distintos frentes; a mi me toca, como siempre el de la promoción electrónica. Aquí cumplida una de las promesas de año nuevo en el sonoblog, pues dejé listo un micro-sitio express que podrán visitar ahora mismo.

La Conferencia Mundial es sin duda un evento sin precedentes en nuestro país, ya que representantes de más de 8 países se darán cita en la Ciudad de México, para discutir temas sobre la exhibición independiente y comunitaria de cine, en los maravillosos espacios del cineclubismo. Contaremos con ponentes renombradísimos.

El nacimiento de ¡Qué Viva México!

Presentación del libro: El nacimiento de ¡Qué viva méxico

El Dr. Aurelio de los Reyes, gurú por antonomasia en el sonoblog, presenta su más reciente libro el próximo lunes 11 de febrero en la Cineteca Nacional a las 19 hrs.: "El nacimiento de ¡Qué viva México!".

A título personal, debo decir que el Doctor estuvo siempre muy emocionado con este trabajo. Fue en los seminarios de tesis en el posgrado de Historia del Arte que me tocó estar cerca de él mientras hizo los viajes y exhaustivo trabajo de investigación que devino en este título, nacido de una inquietud que sólo Aurelio de los Reyes pudo tener y llevar a este término: ¿qué motivó a que Sergei Eisenstein (1898-1948) filmara una película sobre México en México?

La nave de Ítala y "El Futuro Más Acá"

Itala Schmelz presenta El futuro más acá, foto de Bernardo Cid
La todavía incompleta galería de mujeres de la serie televisia Star Trek, publicada por Poletti es una verdadera herramienta de secreción hormonal.

Por lo demás, me recordó muchísimo la curaduría, investigación y recoplación crítica de la maravillosa Itala Schmelz, ahora directora del Museo Carrillo Gil (la conozco suficiente como para decir que donde pone la bala pone la magia siempre), para su proyecto El futuro más acá, que tuvo su más reciente aparición pública en el Cervantino, y que, con su columa vertebral, una selección maravillosa de películas explorando cómo se trató el futuro y la ciencia ficción en el Cine Mexicano, principalmente de la temprana segunda mitad del siglo XX, ha dado vuelta a los medios, los festivales, y a las cabezas de miles de espectadores.

Fata Morgana. Herzog conoce a Cohen.

Así sucedió en algún momento alrededor de 1967 y 1969 cuando Werner Herzog decidió incluir en la música de una de sus obras maestras, la película Fata Morgana, pistas del melancólico músico y poeta canadiense Leonard Cohen que en ese entonces ostentaba un solo album: The music of Leonard Cohen.

Fata Morgana es una disertación sensorial e hipnótica con imágenes del desierto, textos del Popol Vuh y la horizontalidad de la narrativa imposible de Herzog. Después de recitaciones en-off sobre caos y destrucción, la banda sonora da paso a mitad de la película a Suzanne, canción que nunca dejaré de asociar a la película y que ahora tengo el gusto de compartir con Uds. queridísimos lectores. Estoy muy contento de finalmente averiguar después de tantos años, quién era el autor de esa música... tan sencilla como hipnótica.

Leonard CohenSuzanne

De ese mismo disco, en Fata Morgana se escucha más adelante So Long, Marianne...

Leonard CohenSo Long, Marianne

NOTA: las versiones inocentes y naive de Cohen en 1967 que debieron encantar a Herzog, no son las que aparecen aquí vía LAST.FM.

GMAIL y su vídeo...

Increible un envío por chiquito que sea al sonoblog a esta hora. Pero el stress en el trabajo a veces comienza a picar como piedrita en el zapato, y un blogger tiene la fortuna de usar para tal efecto huaraches...

Cuando abrí mi mail personal por error hoy, saltó la solución: ¿ya vieron qué simpático les quedó el video colaborativo a los de GMAIL? luego pondré algún vínculo que explique cómo se hizo... por lo pronto:

Ingmar Bergman... in memoriam.

escena de el séptimo sello vectorizada por mi

- ¿Quién eres?
- Soy la Muerte.
- ¿Has venido por mi?
- Por mucho tiempo he estado a tu lado.
- Lo sé.
- ¿Estás listo?
- Mi cuerpo teme, pero yo no...

¡Espera!

- Sí... todos dicen eso. Pero yo no guardo respeto...
- ¿Juegas ajedrez, no es así? En tanto resista el juego, vivo. Si gano yo, me liberas...

Dialogo de "El Séptimo Sello".

Pocos ídolos me quedan vivos y tu que te vas Ingmar (julio 14, 1918 – julio 30, 2007).

Cartas de Zavattini, recopiladas por Rodríguez.

Como siempre, el sonoblog celebra a rabiar los logros y novedades en el universo de mi hermano por elección, Gabo Rodríguez. Esta vez, el paladín de la promo cultural presentó el libro que recopila las cartas de Cesare Zavattini.

El centro cultural italiano debió engalanarse con una aportación al corpus de conocimientos en castellano sobre la mitad del siglo veinte en México (no pude estar presente), y sobre todo, con datos maravillosos sobre la conexión del creador y pensador italiano de lo audiovisual con y sobre el Neorrealismo y el cine mexicano, Siqueiros, y Gamboa y los universitarios; tres ejes temáticos de la publicación por cierto.

"Deconstructing Puccini"

Woody Allen dirigirá una de la operas del tríptico de Puccini, una repleta de justa comedia y enredos alrededor de la herencia de un señor agonizante. Esta será sin duda una de las mejores noticias que escucharé esta semana... y quiero compartirla en este blog.

Según el propio Allen:

No tengo idea de lo que estoy haciendo, pero la incompetencia nunca me ha prevenido de lanzarme con entusiasmo.

Vía Digg.

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