sonoblog - cine

6 things I want to share about the music of Automóvil Gris (Part 1) at Pordenone

José Serralde — Tue, 06 Oct 2015 16:54:40 +0000

So tonight is our premiere. Paolo Tosini, the italian who leaded the restoration project at Cineteca Nacional for the longest version ever known of El Automóvil Gris is about to show it for the first time in public; a profit of the hard work of many hands at the Elena Sánchez Valenzuela Laboratory / Cineteca Naciona México.

I was pleased to setup music for the film, and will perform it this evening. I want to share some decisions I took:

Though it is original music, every theme comes from a musical source that sounded at Mexico City during the late 10s and 20s. I can't always stick to the style... I am sure the film needs absolutely developed film music resources I will do my best to attain :)
It includes fragments by mexican academic composers as Ricardo Castro; indeed, I took the harmonic links at Suite Op. 18, No.1 to build up a main theme. The original fragment sounds at the film too. (People robbed on-screen seem to be pretty educated and classy .)
Every single "tune" or classical piece appears at any or some of the materials known to me; concert programmes or newspaper ads at my previous research.
(Little spoiler alert) Other corridos include one for Zapata (more to come!, almost every Revolution event has one right? :) )
(Other spoiler) Just as in the orquesta típica repertoire, there are danzones, paso dobles paired with puccinian drama (lots of mexicans loved him by the time).
Have you heard "Ojos de juventud", "Sobre las olas", and "Carmen"? Waltzes. There was a mexican critic by the time, who complained those where sounding too much at cinemas. Let us keep the annoyance 100 years after!

Bottom line: yes, there is an historical corrido coming from traditional sources... though there is not one but many sources. Two scholars found at least three different lyrics with different metrics (one comes from the northern border). An arranged transcription and some recordings are known. Though, each speaks about different facts so, I use two of these versions; the less risky (historicaly speaking). I decided to leave that for the final episode. I will tell you why later.

Bottom of the bottom: As in Tren Fantasma, mexican high speed cars, locomotives etc. use the "sesquiáltero" :p

I hope you enjoy the premiere tonight, the following two episodes at Pordenone Silent Film Festival, or please come to any of the upcoming screenings. This is a beautiful moment for the history of film restoration in Mexico.

Thank you to the people that did this possible.

Temas:

Live performance for The Tailor of Torzhok .What we'll be listening today.

José Serralde — Mon, 06 Oct 2014 06:29:05 +0000

Everytime I write cuesheets for building guided-improvised-music for the silents, some last minute changes do happen, and it happened again while watching two previous screenings at this 33rd Pordenone Silent Film Festival.

I expected no copy of Protazanov's 1925 film THE TAILOR OF TORZHOK I will be performing today, but Mr. David Robinson did send a link around 20 days before. With half a month of preparation I was able to setup a cue sheet including references to the music of Shostakovich, Borodin, traditional russian music and some [anachronic] patterns coming from Aram Khacaturian's piano music, plus, (more in a second) little jazz-like tunes. Though, last minute changes happen...

First of all, I was able to confirm my speculation about the strong, quite strong influence of young Dimitri Shostakovich within the soviet creative scene, while watching Dimitri Zolotov's documentary Searching for Pochta last saturday here. The 2-part film follows the search for Pochta (Post) a lost masterpiece by russian animator Mikhail Tsekhanovskii with the music of Desehov, a pretty well known composer of his time. Though, Tsekhanovskii did also filmed an even more excentric piece called Badla after an opera by Dimitri Shostakovich. After watching and listening fragments at the screening and instantly refreshing 1920s cultural surroundings in my mind, I decided to extreme the use of Shostakovich's music material for the scene and dance-like music (right, jazzy 2-steps coming this way).
Tsekhanovskii filmed a live action film called Pacific 231 after the music of my beloved film composer Arthur Honegger, whose steady rhythm patterns and wind-instrument-like phrasing was somehow appearing in my own musical ideas... didn't know why... I recognise, just by chance? (UPDATE: I was following the obvious) I then redeemed to the infuence of some rhythmic patterns coming from Honegger's L'idee score prepared for the Berthold Bartosch 1932 film (which was by the way, shown to me some years ago by mexican animator Tania de Leon).
Third and last but not least, I will be less conservative with absurdity and mickey-mousing, specially after watching to the original vitaphone recoding of When a man loves this last Saturday at the Festival's opening evening. The music by Henry Kindall Handley for the 1927 Manon rendering by filmmaker Alan Crosland was written in five weeks, and is pleagued of beautiful precise modulations, articulation and thrills matching on-screen comic nuances.
Fourth and last minute: I will be happy to play again with the talented Freiburger-percussionist Frank Bockius, so we can listen to those Kachaturian-like (I know... that's Armenian!) dance and percussive textures.

Let's have fun together. It is time to get to the Verdi Theater.

Check the complete programme.

Temas:

"Vendo placer" ¿qué sabemos de la canción del Esperón de los años treintas?

José Serralde — Tue, 10 Dec 2013 09:49:19 +0000

[Actualizo este envío constantemente.]

¿Sabes algo de esta canción? ¿La escuchaste en tu juventud? ¿Sabes de buenas versiones? ¿Conoces partituras? ¿Sabes si alguien tiene partituras de ella? Tratemos de poner juntos y públicos todos los datos que tengamos al respecto: hacia la original Vendo placer, canción tema de la película de Arcady Boytler, La mujer del puerto (México, 1933).

Uno de los problemas fundamentales de la musicología del cine mexicano, esa que no existe todavía, es que las fuentes documentales primarias, las partituras, han corrido los peores destinos y la mayor parte está desaparecida. Como no es tiempo de explicar esto y yo no soy musicólogo, lo que sí es preciso es documentar el devenir de toda empresa de recuperación musical sobre esta materia, por pequeña que sea.

Este envío servirá como bitácora y lo iré actualizando para documentar lo que voy haciendo; si alguien detecta alguna “gaznada” de mi parte, pues ya sabe cómo obrar en el área de comentarios. Si alguien tiene mayores datos sobre la canción, serán bienvenidos y por supuesto creditados en cada pequeña pieza de conocimiento a su nombre. Por afanes del destino debo estudiar esta canción.

Les cuento: hace algunos años, en 2002, entrevisté por segunda vez a Manuel Esperón el prolijo musicalizador del cine mexicano y autor de las músicas de muchas canciones populares.¹ El problema es que hoy creo tener algunas preguntas fundamentales sobre “Vendo placer” que le pude haber hecho y que voy a tener que descubrir a través de estrategias sistemáticas. El maestrazo se llevó a la tumba la mitad de sus memorias sobre la música del cinito nacional que nadie supo preguntarle.

Aquí un fragmento publicado vía YouTube por radiosantos para mostrar a muy grandes rasgos el problema a tratar (no problema por equívoco, problema epistemológico digamos). En el siguiente vídeo se puede ver la secuencia en la película donde Lina Boytler, esposa del director, interpreta la canción. Posteriormente se escucha una versión con piano solo de la obra con algunas escenas de la película.

Esta última interpretación justamente, contiene enlaces armónicos y tendencias rítmicas ajenas a la versión que escuchamos al principio. Lograr un conjunto de códigos musicales identificables en el arreglo original será de total utilidad para todos. Armemos un objetivo de emergencia en este protocolo en movimiento perpetuo. Es un experimento más de blog ;)

µProyecto “Vendo placer”

Objetivo: identificar un conjunto de elementos musicales característicos en la obra, en contraste con los arreglos de versiones posteriores; de ese modo atender elementos asociados a los recursos del arreglo original en la película o habituales en las interpretaciones de Esperón en la época.

Información general

De la película “LA MUJER DEL PUERTO // INGENIERO DE SONIDO / José B. Carles / ARREGLO MUSICAL de Max Urban / CANCIONES DE / Manuel Esperón”. En una lámina más adelante se lee “CANCIÓN-TEMA POR / LINA BOYTLER” (Fuente: secuencia de créditos).
Sobre la versión de la cancioń que aparece en la película:
- Está cantada por Lina Boytler, esposa del director de la película Arcady Boytler; su registro es entre mezzo y alto, pero el color de su voz es ligero.
- La letra está escrita por Ricardo López Mendez. En esto coincide Eduardo de la Vega².
- La canción está cantada en Mi mayor.

¹ DE LA V EGA ALFARO, E. Arcady Boytler, Pioneros del cine sonoro. Universidad de Guadalajara, Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas, 1992.

² Como todo documentador que mira con ternura a ese su otro yo en el pasado, me hubiera gustado creerme un poquito más y saber lo poquito más que sé hoy para haberlo aprovechado. Lo peor es que recuerdo haber dicho lo mismo en 2002 sobre la entrevista que le hice en 2001 y que por fortuna de Uds. queridos, me lo tuve muy guardado.

Temas:

Madero, a 100 años de su muerte, historias desconocidas y música en vivo

José Serralde — Tue, 19 Feb 2013 23:10:24 +0000

Madero, a 100 años de su muerte
Funciones de cine mudo musicalizado en vivo, y explicado por el Dr. Aurelio de los Reyes.

Música en vivo:
José María Serralde Ruiz, piano

20 de febrero 2013 – 18:00 hrs
Academia Mexicana de la Historia
Plaza Carlos Pacheco #21
18:00 hrs.

26 de febrero 2013 – 18:00 hrs
Instituto Nacional Estudios Históricos de la Revolución Mexicana
Francisco I. Madero #1, Col. San Ángel

ACTUALIZACIÓN:
20 de marzo 2013 – 18:30 hrs.
Sala Julio Bracho, Centro Cultural Universitario
CCU UNAM

Pasaron cien años y las películas en nitrato de plata que documentaron el pasar de Madero por la memoria colectiva mexicana, recibieron muchos manoseos. Al final, ~~muchos~~ algunos de esos pedazos, serán restaurados a través de un proyecto de la Filmoteca de la UNAM.

El Dr. Aurelio de los Reyes, investigador emérito e historiador de la UNAM ha mirado materiales sin más referencias ni intertítulos, para recobrar la brújula perdida, la memoria de rostros, lugares, sucesos; de personajes con nombre, de memorias recuperadas.

Así los gusanos del tiempo se tragan sus propias palabras y las películas renacerán como una clase inimaginable de historia. Con intertítulos explicativos y comentarios del Dr. De los Reyes.

He preparado la música para este proyecto, hurgando en las letras y grabaciones de corridos, y por supuesto del “Club Verde” de Rodolfo Campodońico. Un vals que a decir de María y Campos o Vicente T. Mendoza, musicalizó a menudo la saga maderista.

Están muy invitados. Yo, emocionado de encontrarles ahí.

ACTUALIZACIÓN: Visiten la entrevista de Karla Calviño a “Aurelio de los Reyes:“http://www.filmoteca.unam.mx/amiba/index.php/82-filmoteca-recomendacione...

Temas:

Mesa: El cine en la era de Internet (Festival CCCMX 2012)

José Serralde — Wed, 11 Jul 2012 01:29:23 +0000

El lunes pasado, en Casa Vecina, un centro cultural en el Centro Histórico de la Ciudad de México se inauguró el Creative Commons Film Festival México 2012.

El día de hoy estaré moderando, en el marco de este mismo festival la mesa de trabajo titulada: El cine en la era de Internet. Contaremos con la participación de León Felipe Sánchez (Creative Commons México / Fulton & Fulton), Iván Martínez (Wikimedia México) y Juan Carlos Reyes (UDLA Puebla y cineasta).

La cita es en:
Auditorio Sotacorro
Universidad del Claustro de Sor Juana (Izazaga #92, Centro Histórico)
19:00 hrs.

Felicidades para Andrés Garibay, Armida Aponte, Jacóbo Nájera y otros autodenominados promotores del concepto y militancia de la cultura libre.

Temas:

La música del primer cine sonoro mexicano: en busca de una fórmula

José Serralde — Wed, 09 Nov 2011 14:55:51 +0000

Se ha publicado mi ensayo sobre música y el primer cine sonoro mexicano, en la Revista Toma, noviembre 2011

Trabajo ahora en una versión revisada para formatos más académicos para asuntos de ponencias, que ya les haré llegar.

Una línea salta para mí todavía en mi propio texto:

A la llegada del cine sonoro, no había compositores orquestales con la experiencia suficiente para poner el ejemplo y explorar el nuevo medio.

Si bien esto suena radical, y en una revisión habré de retirarlo a propósito de los recientes hallazgos de Aurelio de los Reyes con respecto a la década de los veinte y el quehacer orquestal en los cines de la Ciudad de México, es bien cierto que la experiencia de los músicos que grababan en sincronía con la pantalla no estaba concentrada en el talento mexicano. ¿Qué músico sí sabía grabar música para cine? ¿De dónde provino la primer música del cine sonoro mexicano? En el texto, trato de especular sobre esas OTRAS interrogantes.

Gracias a Filmoteca UNAM, Fonoteca Nacional y la Revista Toma por hacer posible este artículo.

Temas:

Segunda Conferencia Mundial del Cineclubismo

José Serralde — Tue, 18 Aug 2009 15:58:51 +0000

Esta vez recomiendo muchísimo que nos acompañen en la 2a Conferencia Mundial del Cineclubismo que se llevará a cabo esta semana en sedes del Museo Carrillo Gil y la Biblioteca M. Lerdo de Tejada en la Ciudad de México. No falten a las reflexiones sobre el cineclub, su evolución, su papel, sus resultados y su futuro. Escucharemos voces muy experimentadas en esta materia, y en otras áreas de la promoción cultural.

Participaré en dos mesas. Una referente a los "suministros para el público", donde hablaré sobre el uso de estándares abiertos cuando se trate de materiales entregables, el software libre y nuestro uso del concepto de "cultura libre". Estaremos acompañados por una mesa fenomenal. Paula Astorga como moderadora, Sebastian Huber del Instituto Göethe y Miguel Ángel Recillas.

El sábado Julio, Claudino y yo discutiremos sobre las opciones tecnológicas para el cinclubismo rumbo al futuro. Pero no se pierdan las sesiones inaugurales. En verdad se antojan jornadas, para cambiar cómo funciona el mundo del consumo audiovisual :)

Programa

Jueves 20 de agosto 2009
Museo de Arte Carrillo Gil | Sala 3G

10:30-12:00 hrs.
Cineclubismo iberoamericano: educación y memoria
Julio Lamaña, España
Gabriel Rodríguez, México
Modera: Felipe Macedo, Brasil

12:15-14:00 hrs.
Panorama mundial, los cine clubes en el siglo XXI
Videomensajes y saludos internacionales
Paolo Minuto, Italia
Claudino de Jesus, Brasil
Felipe Macedo, Brasil
Modera: Julio Lamaña, España

17:00-19:00 hrs.
Suministros culturales para el público
José Serralde, México
Miguel Ángel Recillas, México
Sebastian Huber, Alemania-México
Modera: Paula Astorga, México

20:00-21:30 hrs.
Muestra de documentales sobre el cineclubismo/ Cine debate

Viernes 21 de agosto 2009
Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada

10:30-12:00 hrs.
Experiencias mexicanas
Jorge Sánchez, México
Nelson Carro, Uruguay-México
Fernando Osorio, México
Modera: Gabriel Rodríguez, México

12:15-14:00 hrs.
Difusión y exhibición alternativa
Julio Lamaña, España
Fernando Serrano, México
Modera:

17:00-19:00 hrs.
Derechos del Público: Avances y retos legislativos
Claudino de Jesus, Brasil
Lorenza Manrique, México
José Alfonso Suárez del Real, México
Paolo Minuto, Italia
Modera: Fernando Serrano, México

20:00-21:30 hrs.
Muestra de documentales sobre el cineclubismo/ Cine debate

Sábado 22 de agosto 2009
Museo de Arte Carrillo Gil | Sala 3G

10:30-12:00hrs.
Panorama actual de los cine clubes mexicanos
Cine Clubes del DF, México
Patricia Zavala, México
Abel Chávez, México
Modera: Andrés Pulido, México

12:15-14:00 hrs.
Capacitación y formación de promotores culturales
Felipe Macedo, Brasil
Vanessa Bohorquéz, México
Fernando Serrano, México
Modera: Gabriel Rodríguez, México

17:00-19:00 hrs.
Perspectivas tecnológicas y culturales
José Serralde, México
Julio Lamaña, España
Claudino de Jesus, Brasil
Modera: Paolo Minuto, Italia

20:00-22:00 hrs.
Muestra de documentales sobre el cineclubismo/ Cine debate

Participan
Sobre nuestros participantes

Abel Chávez es responsable del Cine Club de la Universidad Juárez de Durango.

Agustín Martínez M. es un realizador audiovisual, integrante de los Jinetes Sampleadores de Im@genes.

Andrés Pulido labora en Vinculación Comunitaria de la Secretaría de Cultura Gobierno de la Ciudad de México.

Cineclube Lanterninha Aurélio es el segundo cineclub más antiguo de Rio Grande do Sul.

Claudino de Jesus es presidente del Consejo Nacional de Cineclubes Brasileños y vice-presidente de la Federación Internacional de Cineclubes.

Cristina Marchese es productora y realizadora, Secretaria del Grupo Latinoamericano de la FICC y dirige el Cineclub Santa Fe.

Felipe Macedo, cineclubista y productor cultural, autor del Pequeño Manual del cineclub.

Fernando Osorio, ex programador del cine club de la Casa de la Cultura en Puebla. Experto en conservación y restauración fílmica.

Fernando Serrano, Circuito de Festivales de la Secretaría de Cultura del GDF.

Gabriel Pérez, de la Red Nacional de Cine Clubes La Iguana y de la Red de Cine Clubes Jorge García Usta de Cartagena, Colombia.

Gabriel Rodríguez del Cineclub Revolución, Director de la Conferencia Mundial del Cineclubismo y Mundokino.

Jorge Sánchez, Fundador de Zafra Cine Difusión y Director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

José Alfonso Suárez del Real, Diputado LX Legislatura, Comisión de Cultura.

Julio Lamaña, miembro de la Federación Catalana de Cineclubs, Director de Información de la FICC y organizador de Cinesud-Difusión de Films.

Lorenza Manrique, cineasta y coordinadora de la iniciativa de Ley de Fomento al Cine en el DF.

Luiz Alberto Cassol, realizador y promotor audiovisual de Rio Grande Do Sul, Brasil.

Miguel Ángel Recillas, Subdirector de Evaluación y Control Comercial IMCINE, México.

Nelson Carro es un periodista cinematográfico uruguayo radicado en México hace más de 20 años.

Omaira Moscoso es Directora de Cine sobre ruedas y Cine sin barreras del CECTV Guayaquil, Ecuador.

Marcelo Cordero es Director del Centro Cultural Yaneramai, Bolivia.

Paolo Minuto es Presidente de la Federación Internacional de Cine Clubes.

Patricia Zavala, Coordinadora de invitados y proyección del Cineclub Revolución.

Paula Astorga, Productora Circo 2.12 A.C. y la Sociedad del Cine Tlatelolco.

Sebastian Huber, Goethe-Institut Mexiko.

Saida Cherif, miembro de la Federación de Cineclubes de Tunez.

Sergio Marcano es guionista, editor y director de cine documental en Venezuela.

Yenny Chaverra es funcionaria de la Dirección de Cine, Ministerio de Cultura, Colombia

Temas:

El Ensamble Cine Mudo regresó al escenario.

José Serralde — Fri, 12 Jun 2009 04:55:18 +0000

El pasado martes 9 de junio, el Ensamble Cine Mudo regresó a los escenarios después de un año y medio de receso que, José Ángel y yo, al atender proyectos personales y distintos rumbos, involuntariamente decidimos abrir.

En medio de ese año sucedió nuestro esperado aniversario número 10. Diez años tocando para el cine y los espectáculos audiovisuales en vivo.

Sospecho que somos el proyecto mexicano de música para el cine de los primeros tiempos, para el cine contemporáneo y para los espectáculos interdisciplinarios con más años dedicados a trabajar estos fenómenos, y creo que, eso, lejos de ser un motivo de alarde, deja caer sobre nuestra espalda una gran responsabilidad...

Esta vez le ha tocado a Buster Keaton, inspiración de Guy Ben-Ner, invitado de honor del Cine Club Revolución, darnos la bienvenida mientras musicalizamos su One Week (E.U., 1921) con nuestra tradicional técnica de improvisación guiada, inspirada en temas del salón de baile de los años veinte en Estados Unidos.

La semana entrante, la versión del Ensamble siguiendo las notas que dejó Dziga Vertov para la musicalización de su película; una partitura contada con palabras, y reimaginada por nosotros. Invitados al banquete, los músicos rusos, armenios y soviéticos, eso sí, que acompañaron en la distancia, a los Kinoks en sus viajes a bordo del laboratorio del cine-ojo + radio-ojo. Computadoras en el escenario usando Linux :)

¡Los esperamos!

Temas:

Requiem por Maurice Jarre, el músico del Hollywood de los 60's

José Serralde — Mon, 30 Mar 2009 13:28:58 +0000

Murió Maurice Jarre y es hora de una reflexión sobre la gran orquesta y el cine estadounidense. Es hora de hacer honor al hombre que entre otros cerebros europeos (otra vez), ayudó quizás a perpetuar la música para orquesta en la pantalla de dimensiones Cinemascope. Lo que sigue, es una reflexión nada más ;-)

Los años sesentas en la "azarosa historia del cine americano" (bendito título de la edición castellana de The Rise of the American Films, 1971 de Lewis Jacobs) fueron años de seguir la política externa y de estado como metrónomo; el cine lo financiaba el país que preparaba la guerra en Vietnam, y su destino dependía mucho de los servicios que el status quo solicitara a su industria fílmica. Contradictoriamente, el salto de los cincuentas a los sesentas, sólo vio mala racha para las cifras de producción; el dinero estaba en otra parte.

Esa otra parte quedaba lejos. Casi lejos. Residía oculta en la industria de la británica isla salvavidas y en los talentos europeos que a través de convenios multimillonarios, pusieron capitales e ideas para mantener las superproducciones de cine en la "potencia del norte". Las filiales de la productora MGM en el Reino Unido hicieron nacer producciones notables, en años en que se hacía menos cine que antes. 1962 -1963 fue, por ejemplo, un año de poquísimas películas estadounidenses en comparación a la década anterior.

Contradictoriamente, Jarre reveló su primer golpe orquestal, su sinfonía "Titán", en la súper producción de David Lean Lawrence of Arabia de 1962. La obra se convirtió en la primer partitura orquestal sorprendentemente ambiciosa en recursos instrumentales de la década, y parece haberle valido gran reconocimiento mundial instantáneamente. Pareciera que la necesidad de que la orquesta no se fuera y por el contrario, siguiera creciendo en el cine de los EEUU, la había resarcido (de nuevo) un europeo.

El azar pierde su mérito y toma su lugar la rudeza de los vasos comunicantes; la historia no es más que el mismo sol apareciendo en distinta mañana. En alguna madrugada de los años cuarenta, Max Steiner, también resignificó junto con otros austriacos el uso de la GRAN orquesta y las líneas melódicas cromáticas con su partitura para Lo que el viento se llevó de Victor Fleming. Con Lawrence of Arabia, Jarre perpetuó maneras que desde los tiempos de Steiner fueron recurrentes en el llamado "cine gringo": pienso quizás en la NECESIDAD IMPERIOSA de líneas melódicas, el coqueteo chocante con la disonancia como recurso expresivo, el uso casi ilegal de profusas secciones de alientos, etc.

De pronto me parece tan sencillo grabar música con menos instrumentos, y experimentar con otros recursos tímbricos que sean igualmente grandiosos para la gran pantalla, si de ahorrar algo de plata se trataba (lógica que en los años 70's devino en la muerte de la música orquestal para el cine mexicano, cuando el charrismo sindical dejó de proteger los caprichos de sus compositores anquilozados). Pero los cincuentas y sesentas no funcionaron así para el cine "americano".

Una vez más, una revisita al lirismo orquestal neo-romántico, venía de europeos. Los compositores europeos de la generación de Jarre conectan con la generación de Steiner. El know-how del "cine gringo" probó ser más bien pluri-nacional, y desde aquí va una caravana para el talento y oficio demoniaco de Jarre y sus más de 150 obras de música para la pantalla.

Epílogo hipótesis: tengo la impresión de que el cine de los países que tuvieron industrias cinematográficas poderosas a mediados del siglo XX, pasó por crisis severas que los obligó a abandonar muchas cosas, pero no su música hecha con grandes orquestas.

Algunos vínculos relacionados:

Murió Maurice Jarre - BBC Mundo
Fallece el compositor Maurice Jarre a los 84 años - El país
Lara's theme, tema principal de Dr. Zhivago, una de sus más sonadas obras, aunque personalmente el tema me parece malo por cosas que contaba el propio Jarre.

Temas:

La carta de San Angel - el público de cine se organiza

José Serralde — Fri, 28 Mar 2008 21:18:31 +0000

Hace ya varias semanas que terminó la Conferencia Mundial del Cineclubismo con resultados que superaron con creces nuestras expectativas. Uno de ellos y sin duda uno de los pilares generados en el evento fue la expedición de la Carta de San Ángel, un documento en el que las organizaciones participantes, hacen compromisos explícitos en la toma de acciones para la promoción de la Cultura del Cineclubismo EN EL MUNDO, pero sobre todo para el sur global.

El documento tiene muchos intereses que condensa en 13 puntos. Aplaudo mucho la serie de consensos que se generaron a partir de la mesa de nuevas tecnologías y licencias, que se ven claramente en algunos puntos.

¡DIFUNDAMOS LOS ACUERDOS DE LA CARTA DE SAN ANGEL! Que sea por una cultura de la libre exhibición de cine, la elección y libertad de ver en carteleras lo que sea que queramos ver... y no siempre "LO QUE HAY" :-)

El cineclubismo, como dice mi querido amigo Julio Lamaña, es sobre todo la forma en que el público se organiza (bonito término que usa: "el público organizado"), para convertirse en un conjunto de espectadores que con un fin común se alían para producir proyecciones de películas, comentarlas y generar un torno un espacio de convivencia, debate, análisis Y TODO lo que tenga que ver con una película y con cómo nos mueve.

En la wikipedia tenemos un remedo de artículo que ya estamos construyendo con la participación de varios cineclubistas. Mientras tanto, hacemos trampa para generar una definición en la que una serie de expertos en la materia concuerde, para liberarla para su construcción colaborativa.

Temas:

cine

Mi primera colaboración con CINEMANET

José Serralde — Wed, 26 Mar 2008 17:42:40 +0000

A propósito de mi presencia en los estudios de CINEMANET, me solicitaron improvisar un resumen de la Conferencia Mundial del Cineclubismo, como parte de la emisión dedicada al balance del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), que puede escucharse en el Episodio 203 de su podcast.

Agradezco muchísimo a Roberto la invitación a este programa sobre el FICCO, y celebro también el segundo programa que se transmitirá próximamente (y que ya grabamos), en el que me han entrevistado sobre mi investigación historiográfica en torno a la música del cine de los primeros tiempos. En cuanto se publique también lo notificaré a través del sonoblog.

Escribí hace unos días para mundokino.net al respecto de la emisión sobre el FICCO:

El programa mexicano de cine CINEMANET, es una emisión de radio expedida también vía podcast, que se dedica a presentar entrevistas y reflexiones sobre el universo cinematográfico mexicano y las películas que alcanzan sus pantallas. Carlos del Río y Roberto Ortiz platican, analizan, discuten e invitan investigadores para nutrir sus emisiones y esta vez, han hecho un recuento sobre algo de la actividad en el FICCO y por tanto de la Conferencia Mundial.

[...]

También en su página pueden consultarse las versiones para radio, así como las emisiones anteriores.

Temas:

cine

Creative Commons México y la Conferencia Mundial de Cineclubismo

José Serralde — Fri, 15 Feb 2008 10:07:14 +0000

Estoy "un poco" a cargo de una de las sesiones del CMC referente a software y licencias, para lo que he escrito un texto de presentación en la interacción de Creative Commons y el cineclubismo:

Los próximos 28 y 29 de febrero, Creative Commons México participará al lado de la comunidad internacional de dirigentes y activistas de 8 países, en la Primera Conferencia Mundial del Cineclubismo. Revisarán y discutirán temas relacionados con el presente y futuro de una de las alternativas más interesantes en la exhibición cinematográfica: los cineclubes.

Un cineclub es un espacio independiente de proyección de cine, que promueve la distribución y exhibición más allá de las alianzas multimillonarias entre distribuidores y exhibidores. Cineclubes los hay de todo tipo y tamaño, y en ellos se refleja la identidad de las redes sociales desde décadas atrás. Su esencia es promover el debate y el intercambio de ideas entre sus asistentes. Los cineclubes llenan su programación con cine y audiovisuales de todo tipo, y es ahí donde los nuevos esquemas de licenciamiento adquiere un papel fundamental. La posibilidad de que estas comunidades generadoras de públicos activos para el cine, se conviertan en nodos de distribución y difusión de obras audiovisuales, llama inmediatamente a que los autores distribuyan sus trabajos reservándose sólo algunos derechos. ¿Qué derechos? ¿Qué tan factible? Son preguntas que se habrán de explorar.

León Felipe Sánchez y Jorge Ringenbach, se encontrarán con esta comunidad y el público en general, al lado de Julio Lamaña (Gestor de Coordinación Federación Catalana de Cine Clubes) y José Serralde, para departir en la mesa Tecnología: software y licencias para el público el día 29 de febrero a las 17:30 hrs. - Museo Carillo Gil, México D.F.

Ver programa completo en el Sitio Oficial dentro de

mundokino.net.

Agradezco el apoyo y entusiasmo por parte de León y Jorge.

Temas:

cine

Conferencia Mundial de Cineclubismo

José Serralde — Wed, 13 Feb 2008 23:13:49 +0000

Estamos a todo vapor revisando los detalles de la organización del evento desde distintos frentes; a mi me toca, como siempre el de la promoción electrónica. Aquí cumplida una de las promesas de año nuevo en el sonoblog, pues dejé listo un micro-sitio express que podrán visitar ahora mismo.

La Conferencia Mundial es sin duda un evento sin precedentes en nuestro país, ya que representantes de más de 8 países se darán cita en la Ciudad de México, para discutir temas sobre la exhibición independiente y comunitaria de cine, en los maravillosos espacios del cineclubismo. Contaremos con ponentes renombradísimos.

Tengo a mi cargo la organización de la mesa de Tecnología: software y licencias para el público. Agradezco mucho a Julio Lamaña por las discusiones, y a Jorge Ringenbach y a León Felipe Sánchez de Creative Commons México, por su apoyo incondicional.

Los esperamos ahí. La entrada es libre.

Temas:

cine

El nacimiento de ¡Qué Viva México!

José Serralde — Fri, 08 Feb 2008 22:23:25 +0000

El Dr. Aurelio de los Reyes, gurú por antonomasia en el sonoblog, presenta su más reciente libro el próximo lunes 11 de febrero en la Cineteca Nacional a las 19 hrs.: "El nacimiento de ¡Qué viva México!".

A título personal, debo decir que el Doctor estuvo siempre muy emocionado con este trabajo. Fue en los seminarios de tesis en el posgrado de Historia del Arte que me tocó estar cerca de él mientras hizo los viajes y exhaustivo trabajo de investigación que devino en este título, nacido de una inquietud que sólo Aurelio de los Reyes pudo tener y llevar a este término: ¿qué motivó a que Sergei Eisenstein (1898-1948) filmara una película sobre México en México?

Cierta ocasión, hablaba con el autor de Cine y Sociedad en México por teléfono para saber ćomo le había ido en su reciente viaje a Rusia. Lo primero que me contó con emoción, fue que había estado revisando libro por libro en la biblioteca que perteneció en vida al autor de El Acorazado Potiemkin, en busca de las anotaciones y fechas en las páginas de los libros que Eisenstein leía: lo que llamaba su atención, lo que marcaba, la fecha en que lo hacía. Vivimos como sus alumnos, muy de cerca mucho de todo ese trabajo... de muchos otros viajes, de muchas otras disertaciones; de recaudación de testimonios orales, de consulta de fuentes primarias, y de mucho sentido común.

Y esa sólo era la cabeza del iceberg / corpus increíble de investigación que tuvo como resultado lo que veremos presentado el próximo lunes. El libro ya está disponible en librerías de la UNAM.

Cabe mencionar que el anuncio de la presentación ya está en la página del IIE, y en la página frontal del sitio de la UNAM.

Temas:

cine

La nave de Ítala y "El Futuro Más Acá"

José Serralde — Fri, 21 Dec 2007 21:49:42 +0000

La todavía incompleta galería de mujeres de la serie televisia Star Trek, publicada por Poletti es una verdadera herramienta de secreción hormonal.

Por lo demás, me recordó muchísimo la curaduría, investigación y recoplación crítica de la maravillosa Itala Schmelz, ahora directora del Museo Carrillo Gil (la conozco suficiente como para decir que donde pone la bala pone la magia siempre), para su proyecto El futuro más acá, que tuvo su más reciente aparición pública en el Cervantino, y que, con su columa vertebral, una selección maravillosa de películas explorando cómo se trató el futuro y la ciencia ficción en el Cine Mexicano, principalmente de la temprana segunda mitad del siglo XX, ha dado vuelta a los medios, los festivales, y a las cabezas de miles de espectadores.

El trabajo de Itala es lúdico sí, pero representa una gran nave interdimensional para zurcar los vasos comunicantes entre los productores, guionistas y actores de época; lo que quedó en la pantalla, y lo que lo provocó aquí, muy en la tierra y en el presente mexicano que había dejado el cardenismo bien atrás. Esto y las loas sobre su curaduría, pueden comprobarse en el libro homónimo, presentado por cierto en el marco del Festival Internacional Cervantino (donde Bernardo tomó bonitas fotos.

Los paralelismos entre los estereotipos estadouinidenses, de heroínas y víctimas femeninas que padecen o se empoderan a través de un espacio cultural tan galáctico como esquemático, podrían ser revisados tomando como punto de partida el trabajo de Ítala. Por lo pronto, son muy divertidos e interesantes.

Temas:

Fata Morgana. Herzog conoce a Cohen.

José Serralde — Wed, 31 Oct 2007 11:11:43 +0000

Así sucedió en algún momento alrededor de 1967 y 1969 cuando Werner Herzog decidió incluir en la música de una de sus obras maestras, la película Fata Morgana, pistas del melancólico músico y poeta canadiense Leonard Cohen que en ese entonces ostentaba un solo album: The music of Leonard Cohen.

Fata Morgana es una disertación sensorial e hipnótica con imágenes del desierto, textos del Popol Vuh y la horizontalidad de la narrativa imposible de Herzog. Después de recitaciones en-off sobre caos y destrucción, la banda sonora da paso a mitad de la película a Suzanne, canción que nunca dejaré de asociar a la película y que ahora tengo el gusto de compartir con Uds. queridísimos lectores. Estoy muy contento de finalmente averiguar después de tantos años, quién era el autor de esa música... tan sencilla como hipnótica.

Leonard Cohen – Suzanne

De ese mismo disco, en Fata Morgana se escucha más adelante So Long, Marianne...

Leonard Cohen – So Long, Marianne

NOTA: las versiones inocentes y naive de Cohen en 1967 que debieron encantar a Herzog, no son las que aparecen aquí vía LAST.FM.

Temas:

GMAIL y su vídeo...

José Serralde — Thu, 30 Aug 2007 18:15:35 +0000

Increible un envío por chiquito que sea al sonoblog a esta hora. Pero el stress en el trabajo a veces comienza a picar como piedrita en el zapato, y un blogger tiene la fortuna de usar para tal efecto huaraches...

Cuando abrí mi mail personal por error hoy, saltó la solución: ¿ya vieron qué simpático les quedó el video colaborativo a los de GMAIL? luego pondré algún vínculo que explique cómo se hizo... por lo pronto:

Temas:

Ingmar Bergman... in memoriam.

José Serralde — Tue, 31 Jul 2007 08:01:25 +0000

- ¿Quién eres?
- Soy la Muerte.
- ¿Has venido por mi?
- Por mucho tiempo he estado a tu lado.
- Lo sé.
- ¿Estás listo?
- Mi cuerpo teme, pero yo no...

¡Espera!

- Sí... todos dicen eso. Pero yo no guardo respeto...
- ¿Juegas ajedrez, no es así? En tanto resista el juego, vivo. Si gano yo, me liberas...

Dialogo de "El Séptimo Sello".

Pocos ídolos me quedan vivos y tu que te vas Ingmar (julio 14, 1918 – julio 30, 2007). Desde el lado de acá, seguiremos tus pasos por la expresión y el arte de la sutileza.

Temas:

cine

Cartas de Zavattini, recopiladas por Rodríguez.

José Serralde — Wed, 27 Jun 2007 07:04:34 +0000

Como siempre, el sonoblog celebra a rabiar los logros y novedades en el universo de mi hermano por elección, Gabo Rodríguez. Esta vez, el paladín de la promo cultural presentó el libro que recopila las cartas de Cesare Zavattini.

El centro cultural italiano debió engalanarse con una aportación al corpus de conocimientos en castellano sobre la mitad del siglo veinte en México (no pude estar presente), y sobre todo, con datos maravillosos sobre la conexión del creador y pensador italiano de lo audiovisual con y sobre el Neorrealismo y el cine mexicano, Siqueiros, y Gamboa y los universitarios; tres ejes temáticos de la publicación por cierto.

Gabo ha tomado los materiales tras la conexión con el hijo de Zavattini hace ya algunos años, como parte de su pesquisa de datos para la tesis de licenciatura y su conexión con el cineclubismo europeo; obviamente, supo cosechar este trabajo, que por cierto esperó largo años de planeación y burocracia universitaria. Al fin y como siempre en la UNAM, el proyecto tuvo que tener un maravilloso punto de llegada.

Gabo, mi Gabo... enhorabuena.

Algo se puede leer en la nota de El Universal, y seguro en otros diarios en unas horas.

Temas:

cine

"Deconstructing Puccini"

José Serralde — Tue, 26 Jun 2007 05:05:08 +0000

Woody Allen dirigirá una de la operas del tríptico de Puccini, una repleta de justa comedia y enredos alrededor de la herencia de un señor agonizante. Esta será sin duda una de las mejores noticias que escucharé esta semana... y quiero compartirla en este blog.

Según el propio Allen:

No tengo idea de lo que estoy haciendo, pero la incompetencia nunca me ha prevenido de lanzarme con entusiasmo.

Vía Digg.

Temas:

cine

A Story of Healing, documental liberado en los Commons.

José Serralde — Thu, 19 Apr 2007 06:37:21 +0000

En 1997, un equipo de filmación acompañó a cirujanos voluntarios de Interplast, a una provincia de Giang en el Delta del Mekon en Vietnam. Los cineastas donaron sus servicios para documentar las experiencias del equipo y producir Una historia de curación, que ganó en 1997 el premio de la Academia al mejor corto documental. La película de 28 minutos está seguida de un epílogo corto después de los créditos, que le sigue el rastro a dos pacientes 16 meses después de sus cirugías.

Pues esa película fue liberada hoy bajo licencias Creative Commons a diez años de su realización, y estoy muy contento. En el sonoblog la ponemos a disposición de los lectores con todo el gusto del mundo.

Apoyen el trabajo de Interplast contra el labio leporino y otras cirugías... guerreros también.

Click para ver el corto de 33 minutos...

Vía Boing Boing.

Temas:

¿Barbarella puesta al día?

José Serralde — Fri, 13 Apr 2007 05:06:10 +0000

El sonoblog vuelve a actualizarse. Esta vez con cierta incomodidad con respecto a una noticia en FilmWad sobre la posible recuperación de Barbarella para las generaciones actuales.

En 1968, el ruidoso Dino De Laurentis produjo una ultra-sugestiva y erógena película que utilizó las ideas seminales que Roger Vadim y sus contemporáneos en la Nueva Ola francesa acuñaron años antes: rubias con poca ropa y actitudes infantiles antes dueñas de sí mismas y repletas de las actitudes dignas de una "perfecta cabrona". Todo aplicado al Sci-Fi de un comic igual de propositivo del otro francés Jean-Claude Forest.

El resultado fue una película llena de mujeres con poca ropa, poca fuerza gravitacional y poco temor a lo más hondo del kitsch sesentero, que habrá provocado millares de erecciones y mordidas suavecitas.

Sinceramente, no entiendo qué significación habrá de tener en 2008... Barbarella, más allá de la trivialización del fashion mediático. Vaya, pues por eso mejor estar en el estreno...

Vía Digg.

Temas:

cine

Meetin' WA - Jean-Luc Godard (1986)

José Serralde — Thu, 08 Mar 2007 10:30:43 +0000

Con el afán de un día, hacer grandes, malas y buenas entrevistas en vídeo, hay que reunir fuentes. Espero les guste.

Temas:

RE: Liberalismo y diversidad. Bruno Bozzetto.

José Serralde — Wed, 07 Mar 2007 02:46:38 +0000

Iba a comentar tu envío LO con algunas ideas de Joost Smiers, pero me reservo esas líneas por ahora, y mejor uso el talento de Bruno Bozzetto para hablar de diversidad y resistencia. Bozzetto es un reconocido productor italiano nacido en los treintas, que sonrió sin cortapisas al cine FLASH en los noventas, generando una filmografía para WEB muy pero muy divertida.
Aquí su cortometraje muy sencillito, Lo bello de la diferencia, directamente de bozzetto.com. "Espero que te guste y cause el consabido efecto jocoso." ;-)

Temas:

cine

Oh Claudino...

José Serralde — Wed, 28 Feb 2007 22:06:10 +0000

En el sonoblog celebramos la visita a México de nuestro amigo y gurú Claudino De Jesús. Conocí a Claudino recientemente en realidad. A penas en 2005. Actualmente es Presidente del Consejo Nacional de Cine Clubes Brasileños y en sus manos está conciliar, apoyar, gestionar y mover a un conglomerado de más de 300 organizaciones a lo largo de su país. Fue elegido en un gesto democrático extremo, frente a un principal opositor también candidato para ese cargo.

La presencia de esta figura del cineclubismo global en México, es fundamental. Estuvo presente esta mañana en la realización de la mesa redonda sobre cineclubismo en la Feria del Libro del Palacio de Minería, y tiene una interesante agenda que definitivamente sentará un gran e importante precedente.

Desde el sonoblog, y en conexión con MundoKino, amamos a Claudino de Jesús por la energía y ejemplo de lucha por la libre exhibición de medios audiovisuales; estaremos al tanto de los beneficios y legados en trabajo que deje esta visita.

Temas:

cine

ERDE. Catártica.

José Serralde — Sun, 21 Jan 2007 06:46:24 +0000

Estimados lectores del sonoblog, violentando un poco nuestra línea editorial (a estas alturas más falseada que un predicador sudamericano en cadena nacional), presentamos un vídeo catártico que personalmente me ha ayudado a enfrentra una noticia...

Frank N. y su productora NOEXIT, publicaron hace poco su película dancística "Erde" (Tierra), tercera parte del ciclo "Kleine Meditationen über drei Elemente" (Pequeñas meditaciones sobre tres elementos). Aquí la obra completa directamente de manos del artista para YouTube. Bailan Chrystel Guillebeaud, In-Jung Jun y Geraldo Si.

Personalmente uso esta obra, para el momento preciso en que me entero que un querido amigo, ha contraído una enfermedad que de no tratar de inmediato lo apartará de nuestro lado... FORZA.

Temas:

Cine Club Bravo, CineSud y Sagunt-2005.

José Serralde — Fri, 24 Nov 2006 18:58:04 +0000

El día de mañana, comienza el trabajo del Cine Club Bravo, directo con el catálogo CineSud.

Es una función muy especial: es la primera exploración cabal del Cine Club Bravo, como parte de la red internacional de distribución CineSud: un catálogo de distribución independiente de cine, que busca formentar la obra de autores alrededor del mundo.

Por lo tanto, habrá varios cortos en colaboración con la Muestra de Sagunt 2005 y el propio catálogo CineSud. Estamos, muy emocionados...

http://www.cineclubbravo.org/

Temas:

cine

Ensamble Cine Mudo y David Martínez

José Serralde — Thu, 23 Nov 2006 21:11:53 +0000

Dentro de los eventos de Casa Talavera (además de la charla que tendremos ahí), el Ensamble Cine Mudo musicalizará por primera vez utilizando medios electrónicos, dos cortometrajes de David Martínez. La alineación es José Ángel Lugo en las percusiones, y yo en la laptop y teclado.

Más información en el sitio del Ensamble.

La cita es en Casa Talavera, Talavera #20 y República del Salvador, Ciudad de México, alrededor de las 18:40 hrs.
Los esperamos ahí alrededor de las 17:40.

Actualización: Me han reprendido por decir que es la primera vez que el Ensamble usa medio eléctronicos. Lo reitero... En mi trabajo como solista sí que he utilizado pocesos sintéticos y "samplers" antes, pero jamás lo habíamos utilizadon en el Ensamble. Gracias por la precisión.

Temas:

Ensamble Cine Mudo, Nosferatu y Estudiante de Praga...

José Serralde — Thu, 02 Nov 2006 12:16:35 +0000

Habrán notado la considerable disminución de envíos en estas semanas. Los ensayos y preparación para las presentaciones del Ensamble Cine Mudo el 27 (El Estudiante de Praga) y 28 (Nosferatu) de octubre consumió la mayor parte de mi tiempo.

Como saben, el Ensamble Cine Mudo que fundé en 1998 (antes LAUDES Cine Mudo), ha trabajado en decenas de películas musicalizadas con distintas dotaciones, desde el piano solo hasta la pequeña jazz band. Sin embargo, debo decir que estos dos proyectos marcaron varios parteaguas en nuestro trabajo:

Menos tinta y más ejecución / composición. Hacía tiempo que, en lo personal, no preparaba dos proyectos de musicalización tan ambiciosos en una sola semana. Esto me obligó a trabajar con orden y metodología en algunas partituras (Schubert y Brahms para El Estudiante de Praga), y a revisitar algunos apuntes relacionados con las grabaciones y hojas guía que mantuvimos durante años para Nosferatu (apuntes musicales que utilizamos desde 1996, cuando Ricardo Montes Silva y yo presentamos la película, en la explanada frente a la Facultad de Odontología, en la Mega Ofrenda de Ciudad Universitaria; en aquel tiempo Yazmín Cortés, del entonces Cine Club Música, escribió y leyó el texto que presentaba la función). Por primera vez, abandonamos los viejos apuntes musicales, sólo tomamos lo que interesaba, y generamos para Nosferatu una pieza nueva... con recursos tímbricos más ambiciosos.
El estudiante de Praga, respondió estéticamente mucho más al siglo XIX que al pre-expresionismo de Paul Wegener y de Stellan Rye. Esto obligó a buscar y desarrollar recursos expresivos y narrativos en la música, dentro dellenguaje tonal (NOTA: Que el Dios de los enlaces bendiga al acorde napolitano). Bueno, la verdad es que esta búsqueda también permeo a Nosferatu; así que muchos momentos de la película fueron tonales también.
Ambas partituras fueron ejecutadas completamente por memoria.
Nosferatu nos dio la posibilidad de trabajar con Elvia Castro, flautista con un dominio basto de las técnicas extendidas en su instrumento.
Creo que finalmente, reconocí como creador la improvisación como una herramienta compositiva. ¿Tarde? ¿Obvio? Puede ser. Pero es dificil desatender horas de formación profesional en las que se privilegia la composicioń sobre escritorio (que seguiré haciendo por supuesto), y se aleja al "tocador de instrumento" de las taxonomías del compositor. El Intérprete que improvisa y crea desde un instrumento musical, ES TAN COMPOSITOR como el compositor que crea únicamente desde su oficio, imaginación y escritorio. Ambas musicalizaciones nos dieron la posibilidad de explorar esta delgada línea como nunca antes.

Debo agradecer finalmente, a José Ángel, Chepo, el percusionista del Ensamble con quien a través de estos años, he recorrido el ejercicio de la música y su relación con otros medios. En esta ocasión Chepo me exortó a dejar a un lado las partituras durante la función que, de todas formas, iban a terminar como un mero remedo de lo que sucedería musicalmente.

Gracias a todos quienes estuvieron presentes, gracias por marcarnos el rumbo que debemos tomar... gracias por celebrar al cine como una deliciosa experiencia colectiva. Gracias por hacerlo con nosotros...

Temas:

Trailer: "Laberinto del Fauno" (Pan's Labyrinth) de Guillermo del Toro

José Serralde — Sun, 15 Oct 2006 12:53:51 +0000

Sinceramente es mucha mi curiosidad por el estreno de El Laberinto del Fauno (Pan's Labyrinth) de Guillermo del Toro. Aquellos que la vieron ya, y otros que trabajaron para la película, han causado altas expectativas entre quienes aguardamos su estreno; aborrezco la uniformidad de los trailers mass-media-estadounidenses, pues en ellos nada se puede apreciar de la sensibilidad o carácter de una pieza (todos son iguales). No obstante, las imágenes hablan al menos de un salto cuántico en la estética, cuidado y dirección de arte para Del Toro. Creo que nos espera algo al menos muy interesante... espero no llevarme una sorpresa desagradable... aquí, el trailer:

Temas:

cine