música

Feliz 2009: mi improvisación sobre "Over the Rainbow" para ustedes.

Se sabe que J.S. Bach escribió las Variaciones Goldberg para que un tal conde von Keyserlingk lideara con el insomino. Desde entonces y quizás mucho antes es totalmente plausible hacer música para conciliar sueño(s)... para arrullar a los que son francos.

Inicia 2009 de la misma forma en que los primeros rayos del sol entran por la ventana, y se abren poco a poquito los ojos. Para ese momento he improvisado un arrullo para piano solo, sobre la canción de Harold Arlen (música) y E.Y. Harburg Over the Rainbow. Aquí les entrego mi grabación, con todos mis suspiros y como obsequio de año nuevo. Espero que les guste, los arrulle o los ayude a colocar la luz en sus ojos al lado de algunos guiños de buenaventura y esperanza.

P.D. Con tal de que la luz esté en transición, puede servir para dormir o despertar... imaginar... o reinventarse.

Berceuse - Over the Rainbow (Improvisación)

Descargar: [VBR OGG, 3.3 Mb] [64Kbps MP3, 1.3Mb]

Albergado en el Internet Archive.

Creative Commons License Berceuse - Over the Rainbow (Improvisación) by José Serralde is licensed under a Creative Commons Atribución-No Comercial 2.5 México License. Based on a work at www.emimusicpub.com. Permissions beyond the scope of this license may be available at http://joseserralde.org. As work comes from copyrighted material, uses and building upon it may be restricted.

Cervantino 2008. Bajando las luces de las varas.

Escribo en mis blogs esta vez, sobre mis sensaciones como Coordinador de Multimedios para el Festival Cervantino, al terminar la edición 2008:

Dejar Guanajuato todos los años es un proceso doloroso. La ciudad guarda recuerdos hermosos para mí pero también, a raíz del Cervantino, experiencias intensas y aleccionadoras. Trabajar en la organización del Festival más complejo de México por su magnitud y logística no es sencillo ni para las sensibilidades más guerreras.

Al parecer de muchos la edición 2008 del Festival costó mucho más que cualquier otra en el pasado. No sólo (quizás) a razón de los presupuestos pero sobre todo en el trabajo diario y las complicaciones de último minuto. Las cosas tuvieron que producirse en poco tiempo y siempre bajo presión. Pese a los percances lo resolvimos, aún cuando nuestros triunfos pasaron deapercibidos para la prensa y el público, y nuestros errores ocuparon marquesinas y titulares en los medios y la blogósfera mexicana. Eso no me entristece necesariamente, pero sí reubica cómo vivo y opero estas cosas.

Día del Niño con Cortot y L'Herbier

Marcel L'Herbier es sin duda uno de los directores consenditos para el sonoblog, en el quehacer de las grandes pantallas francesas de los años treinta. No quisiera decirlo así, pero L'Herbier resulta uno de los pioneros de múltiples recursos de la narrativa cinematográfica.

No hablaré más de él porque la verdad he visto a penas unas cuantas de sus películas; en total son más de 50 según el siempre impreciso IMDb. (Guardo un recuerdo increible de alguna vez que llegué tarde al Cine Club Música, y me recibió un emplazamiento maravilloso en grúa sobre el rostro de Gaby Morlay.)

Pues aquí, una realización de L'Herbier filmando a otro mounstro: el pianista Alfred Cortot. Sobre él poco hay que decir... la ejecución será suficiente información. Los une la deliciosa realización en 1936, de una cinefonía de E. Vuillermoz, un alumno de Ravel por cierto. El motivo, tres de las seis piezas de la suite para piano solo de Claude Debussy, Children's Corner (El Rincón de los Niños).

Una noche La Pérez y yo lloramos cuando lo vimos. Hoy lo publico en el sonoblog para compartirlo con mis lectores apreciadísimos siempre, y con toda la Arena. Que sirva de celebración tardía del 30 de abril ;-)

Fiery Furnaces - EX-GURU

¿Blogueando a minutos de las carreras de fin de año? Claro que sí.
Aquí lo que canto minutos antes de las manecillas juntas:

Mi estancia en Vancouver hace un tiempo me hizo conocer a los Fiery Furnaces. Músicos que quizás no conozcan de armonía funcional, pero de música ¡saben y mucho! Su talento es tremendamente peculiar. A mi, me cautivaron desde el primer momento y, cuando hablo de "grupos indie" en la música popular me refiero a cosas como estas. Particularmente ésta es la más convencional de las piezas de su más reciente álbum, pero HOY LA COREO A TODO PULMÓN ;-)

Pues sí, me toca un cambio importante en la vida, así que no hay nada como reirse así. Aquí la letra de la canción.

Heartbeats, y mis pequeños miedos.

Heartbeats es una canción incluida en Deep Cuts (2002), primer álbum de la banda The Knife. La canción, armada sobre percusiones secuenciadas a las que uno sólo es afecto bajo estrictos influjos de sustancias tóxicas, y dotada de un vídeo incoherente so pena de experimental, no pudo recibir la venia de las Grandes 4, y por tanto no dejó mucho dinero. Fue José González, el chico de este vídeo, quien reinterpretó la letra de la canción llegando, me parece, a su nostálgico y más legítimo contenido emocional. Desde ya la canción conquistó a los seguidores de González para después llegar a la esfera mediática, cuando Sony la incluyó en un famoso comercial para televisiones de alta definición, el anuncio de las pelotitas. Se convirtió en un hit, y González saltó al Big Track de los Big Four logrando que hasta el olvidado disco de The Knife fuera reeditado en 2004.

Mi amor senoidal por Chopin (Video)

Tengo la sospecha de que mi gusto por la música de Chopin es oscilatorio y senoidal. A los 15 años era mi adoración, a los 25 recibía mi más profundo odio. Períodos de 20 años. El día de hoy parece que me gusta más cada día y estoy propenso a comenzar a estudiar una Balada. No lo sé. Cuando estudiaba, escapé de poner alguna de las cuatro, así que no me vendría mal; la única ventaja de los pianistas que no vivimos del concertismo es que si ponemos o no Baladas de Chopin, el mundo no se cae ni se construye, sólo se transforma :-)

No podía faltar la referencia a la primera Balada de Chopin, en un concierto televisivo en 1968, en el Carnegie Hall, sobre un Steinway. Interpreta, ¿quién más en el sonoblog? Vladimir Horowitz:

Nina Simone rescata "I love you Porgy" (VÍDEO)

Porgy & Bess es una ópera que me resulta soporífera. Me parece que el genio de los hermanos Ira y George Gershwin como cancionistas es indiscutible, y su obra representa un fenómeno de popularización en una época anterior a los formatos de distribución mediática de los que ya estamos hartos. Es verdad que otros la disfrutan mucho, pero a mi me cuesta un poco entender el significado de ponerle otros zapatos al género operístico; un corpus de canciones que sólo algunos públicos supieron apreciar.

Quizás como coincidencia, conozco pocas menciones de esta obra en la literatura; mi favorita sin duda, es cuando Julio Cortázar dice en el segundo capítulo de (tres postraciones y una reverencia) Rayuela:

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