sonoblog - música

6 things I want to share about the music of Automóvil Gris (Part 1) at Pordenone

José Serralde — Tue, 06 Oct 2015 16:54:40 +0000

So tonight is our premiere. Paolo Tosini, the italian who leaded the restoration project at Cineteca Nacional for the longest version ever known of El Automóvil Gris is about to show it for the first time in public; a profit of the hard work of many hands at the Elena Sánchez Valenzuela Laboratory / Cineteca Naciona México.

I was pleased to setup music for the film, and will perform it this evening. I want to share some decisions I took:

Though it is original music, every theme comes from a musical source that sounded at Mexico City during the late 10s and 20s. I can't always stick to the style... I am sure the film needs absolutely developed film music resources I will do my best to attain :)
It includes fragments by mexican academic composers as Ricardo Castro; indeed, I took the harmonic links at Suite Op. 18, No.1 to build up a main theme. The original fragment sounds at the film too. (People robbed on-screen seem to be pretty educated and classy .)
Every single "tune" or classical piece appears at any or some of the materials known to me; concert programmes or newspaper ads at my previous research.
(Little spoiler alert) Other corridos include one for Zapata (more to come!, almost every Revolution event has one right? :) )
(Other spoiler) Just as in the orquesta típica repertoire, there are danzones, paso dobles paired with puccinian drama (lots of mexicans loved him by the time).
Have you heard "Ojos de juventud", "Sobre las olas", and "Carmen"? Waltzes. There was a mexican critic by the time, who complained those where sounding too much at cinemas. Let us keep the annoyance 100 years after!

Bottom line: yes, there is an historical corrido coming from traditional sources... though there is not one but many sources. Two scholars found at least three different lyrics with different metrics (one comes from the northern border). An arranged transcription and some recordings are known. Though, each speaks about different facts so, I use two of these versions; the less risky (historicaly speaking). I decided to leave that for the final episode. I will tell you why later.

Bottom of the bottom: As in Tren Fantasma, mexican high speed cars, locomotives etc. use the "sesquiáltero" :p

I hope you enjoy the premiere tonight, the following two episodes at Pordenone Silent Film Festival, or please come to any of the upcoming screenings. This is a beautiful moment for the history of film restoration in Mexico.

Thank you to the people that did this possible.

Temas:

Live performance for The Tailor of Torzhok .What we'll be listening today.

José Serralde — Mon, 06 Oct 2014 06:29:05 +0000

Everytime I write cuesheets for building guided-improvised-music for the silents, some last minute changes do happen, and it happened again while watching two previous screenings at this 33rd Pordenone Silent Film Festival.

I expected no copy of Protazanov's 1925 film THE TAILOR OF TORZHOK I will be performing today, but Mr. David Robinson did send a link around 20 days before. With half a month of preparation I was able to setup a cue sheet including references to the music of Shostakovich, Borodin, traditional russian music and some [anachronic] patterns coming from Aram Khacaturian's piano music, plus, (more in a second) little jazz-like tunes. Though, last minute changes happen...

First of all, I was able to confirm my speculation about the strong, quite strong influence of young Dimitri Shostakovich within the soviet creative scene, while watching Dimitri Zolotov's documentary Searching for Pochta last saturday here. The 2-part film follows the search for Pochta (Post) a lost masterpiece by russian animator Mikhail Tsekhanovskii with the music of Desehov, a pretty well known composer of his time. Though, Tsekhanovskii did also filmed an even more excentric piece called Badla after an opera by Dimitri Shostakovich. After watching and listening fragments at the screening and instantly refreshing 1920s cultural surroundings in my mind, I decided to extreme the use of Shostakovich's music material for the scene and dance-like music (right, jazzy 2-steps coming this way).
Tsekhanovskii filmed a live action film called Pacific 231 after the music of my beloved film composer Arthur Honegger, whose steady rhythm patterns and wind-instrument-like phrasing was somehow appearing in my own musical ideas... didn't know why... I recognise, just by chance? (UPDATE: I was following the obvious) I then redeemed to the infuence of some rhythmic patterns coming from Honegger's L'idee score prepared for the Berthold Bartosch 1932 film (which was by the way, shown to me some years ago by mexican animator Tania de Leon).
Third and last but not least, I will be less conservative with absurdity and mickey-mousing, specially after watching to the original vitaphone recoding of When a man loves this last Saturday at the Festival's opening evening. The music by Henry Kindall Handley for the 1927 Manon rendering by filmmaker Alan Crosland was written in five weeks, and is pleagued of beautiful precise modulations, articulation and thrills matching on-screen comic nuances.
Fourth and last minute: I will be happy to play again with the talented Freiburger-percussionist Frank Bockius, so we can listen to those Kachaturian-like (I know... that's Armenian!) dance and percussive textures.

Let's have fun together. It is time to get to the Verdi Theater.

Check the complete programme.

Temas:

Feliz 2014. Como (casi) todos los años, libero música: D.A.R.

José Serralde — Wed, 01 Jan 2014 03:39:02 +0000

Feliz 2014. Que todo fluya, corra, vuele y sobre todo, suene bien. Gracias por ser parte fundamental de este 2013 de mucho aprendizaje.

Como casi todos los años, el día de hoy libero una pista de mi música. Esta vez es una de mis primeras obras electrónicas (síntesis aditiva y procesamiento de señal) hechas integralmente con software libre (Ardour, ZynAddSubFX, Rosegarden, Lilypond). Se llama D.A.R, y fue preparada como instalación sonora para la exposición de 2005, "Entre la razón y la emoción" del escultor David Guzmán.

Esta fue la primera de varias colaboraciones con David, artista del acero inoxidable. Se inauguró en el edificio de la Función Pública en la Ciudad de México. Hoy, la considero un trabajo muy temprano; con "soniditos" percusivos de los noventas quizás que hacen por cierto que la publique hoy con cariño.

Music and sound installation for the 2005 exhibition of stainless steel sculpture by David Guzmán.

Úsenla, reúsenla, remézclenla... y todo lo que quieran. Que sea de utilidad: va libre como globo de cantolla.

"Descargar vía archive.org":https://archive.org/details/serralde-dar2005

Temas:

"Vendo placer" ¿qué sabemos de la canción del Esperón de los años treintas?

José Serralde — Tue, 10 Dec 2013 09:49:19 +0000

[Actualizo este envío constantemente.]

¿Sabes algo de esta canción? ¿La escuchaste en tu juventud? ¿Sabes de buenas versiones? ¿Conoces partituras? ¿Sabes si alguien tiene partituras de ella? Tratemos de poner juntos y públicos todos los datos que tengamos al respecto: hacia la original Vendo placer, canción tema de la película de Arcady Boytler, La mujer del puerto (México, 1933).

Uno de los problemas fundamentales de la musicología del cine mexicano, esa que no existe todavía, es que las fuentes documentales primarias, las partituras, han corrido los peores destinos y la mayor parte está desaparecida. Como no es tiempo de explicar esto y yo no soy musicólogo, lo que sí es preciso es documentar el devenir de toda empresa de recuperación musical sobre esta materia, por pequeña que sea.

Este envío servirá como bitácora y lo iré actualizando para documentar lo que voy haciendo; si alguien detecta alguna “gaznada” de mi parte, pues ya sabe cómo obrar en el área de comentarios. Si alguien tiene mayores datos sobre la canción, serán bienvenidos y por supuesto creditados en cada pequeña pieza de conocimiento a su nombre. Por afanes del destino debo estudiar esta canción.

Les cuento: hace algunos años, en 2002, entrevisté por segunda vez a Manuel Esperón el prolijo musicalizador del cine mexicano y autor de las músicas de muchas canciones populares.¹ El problema es que hoy creo tener algunas preguntas fundamentales sobre “Vendo placer” que le pude haber hecho y que voy a tener que descubrir a través de estrategias sistemáticas. El maestrazo se llevó a la tumba la mitad de sus memorias sobre la música del cinito nacional que nadie supo preguntarle.

Aquí un fragmento publicado vía YouTube por radiosantos para mostrar a muy grandes rasgos el problema a tratar (no problema por equívoco, problema epistemológico digamos). En el siguiente vídeo se puede ver la secuencia en la película donde Lina Boytler, esposa del director, interpreta la canción. Posteriormente se escucha una versión con piano solo de la obra con algunas escenas de la película.

Esta última interpretación justamente, contiene enlaces armónicos y tendencias rítmicas ajenas a la versión que escuchamos al principio. Lograr un conjunto de códigos musicales identificables en el arreglo original será de total utilidad para todos. Armemos un objetivo de emergencia en este protocolo en movimiento perpetuo. Es un experimento más de blog ;)

µProyecto “Vendo placer”

Objetivo: identificar un conjunto de elementos musicales característicos en la obra, en contraste con los arreglos de versiones posteriores; de ese modo atender elementos asociados a los recursos del arreglo original en la película o habituales en las interpretaciones de Esperón en la época.

Información general

De la película “LA MUJER DEL PUERTO // INGENIERO DE SONIDO / José B. Carles / ARREGLO MUSICAL de Max Urban / CANCIONES DE / Manuel Esperón”. En una lámina más adelante se lee “CANCIÓN-TEMA POR / LINA BOYTLER” (Fuente: secuencia de créditos).
Sobre la versión de la cancioń que aparece en la película:
- Está cantada por Lina Boytler, esposa del director de la película Arcady Boytler; su registro es entre mezzo y alto, pero el color de su voz es ligero.
- La letra está escrita por Ricardo López Mendez. En esto coincide Eduardo de la Vega².
- La canción está cantada en Mi mayor.

¹ DE LA V EGA ALFARO, E. Arcady Boytler, Pioneros del cine sonoro. Universidad de Guadalajara, Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas, 1992.

² Como todo documentador que mira con ternura a ese su otro yo en el pasado, me hubiera gustado creerme un poquito más y saber lo poquito más que sé hoy para haberlo aprovechado. Lo peor es que recuerdo haber dicho lo mismo en 2002 sobre la entrevista que le hice en 2001 y que por fortuna de Uds. queridos, me lo tuve muy guardado.

Temas:

Madero, a 100 años de su muerte, historias desconocidas y música en vivo

José Serralde — Tue, 19 Feb 2013 23:10:24 +0000

Madero, a 100 años de su muerte
Funciones de cine mudo musicalizado en vivo, y explicado por el Dr. Aurelio de los Reyes.

Música en vivo:
José María Serralde Ruiz, piano

20 de febrero 2013 – 18:00 hrs
Academia Mexicana de la Historia
Plaza Carlos Pacheco #21
18:00 hrs.

26 de febrero 2013 – 18:00 hrs
Instituto Nacional Estudios Históricos de la Revolución Mexicana
Francisco I. Madero #1, Col. San Ángel

ACTUALIZACIÓN:
20 de marzo 2013 – 18:30 hrs.
Sala Julio Bracho, Centro Cultural Universitario
CCU UNAM

Pasaron cien años y las películas en nitrato de plata que documentaron el pasar de Madero por la memoria colectiva mexicana, recibieron muchos manoseos. Al final, ~~muchos~~ algunos de esos pedazos, serán restaurados a través de un proyecto de la Filmoteca de la UNAM.

El Dr. Aurelio de los Reyes, investigador emérito e historiador de la UNAM ha mirado materiales sin más referencias ni intertítulos, para recobrar la brújula perdida, la memoria de rostros, lugares, sucesos; de personajes con nombre, de memorias recuperadas.

Así los gusanos del tiempo se tragan sus propias palabras y las películas renacerán como una clase inimaginable de historia. Con intertítulos explicativos y comentarios del Dr. De los Reyes.

He preparado la música para este proyecto, hurgando en las letras y grabaciones de corridos, y por supuesto del “Club Verde” de Rodolfo Campodońico. Un vals que a decir de María y Campos o Vicente T. Mendoza, musicalizó a menudo la saga maderista.

Están muy invitados. Yo, emocionado de encontrarles ahí.

ACTUALIZACIÓN: Visiten la entrevista de Karla Calviño a “Aurelio de los Reyes:“http://www.filmoteca.unam.mx/amiba/index.php/82-filmoteca-recomendacione...

Temas:

Da Gunaa, ensamble vocal femenino

José Serralde — Mon, 09 Apr 2012 05:36:08 +0000

Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música 20 hrs.

La semana vacacional me sirvió básicamente para dos cosas. La segunda es consecuencia de la primera a diferencia de lo que se puede pensar: preparé dos estrenos, el de Una vez más por favor y el del espectáculo musico-escénico De aves, flores, lunas y Mabarak del ensamble vocal femenino Da Gunáa. La primera es que mi neurosis llegó a niveles incontrolables pero con semejante exigencia artística alrededor, se diluyó como un hilito de agua de coco en el mar.

Bajo la dirección musical de Renata Rueda y Elías Morales Cariño, el ensamble Da Gunaa ha transitado por algunas fases seminales en los últimos años. Para esta ocasión, han cumplido una ardua preparación y perfeccionamiento y varios cambios en sus integrantes.

El nuevo Da Gunaa que se traduce donde abundan las mujeres, tendrá su presentación de lanzamiento el día de hoy lunes 9 de abril a las 20 hrs en la Escuela Nacional de Música, para el que me han solicitado asesorar en la puesta en escena y diseño de multimedios.

El espectáculo del día 9 no llevará estos últimos, pero hemos preparado un espectáculo de canciones infantiles con base en el ciclo de “Cantos para la juventud” de Carlos Jiménez Mabarak, una obra que por cierto, le comisionara la Secretaría de Educación Pública a principio de los años ochenta.

La preparación físico-escénica del ensamble ha corrido a cargo de Indira Pensado, actriz y docente que contará por cierto con una participación en el espectáculo. Si bien la mayor parte de las propuestas musico-escénicas han sido fruto de la imaginación de las cantantes, hemos buscado crear un espectáculo de un conjutno de canciones infantiles sueltas.

Mabarak, con su característica iberofilia escogió para estas canciones poesía de Lorca, de Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez y otros autores peninsulares que navegan entre las armonías tonales del compositor. Si bien nunca he manifestado un amor por la obra de Mabarak, es bien cierto que el estudio de su música en el marco de este proyecto también me trajo momentos maravillosos en los días de vacación perdidos…

En verdad les recomiendo ver el espectáculo de Da Gunaa y Mabarak. El ensamble promete posibilidades enormes y este es apenas su debut. Los esperamos.

Saludos a @arenitasoria quien se encargó del diseño gráfico de este proyecto.

Temas:

Mi trabajo para Una vez más, por favor de Michel Tremblay

José Serralde — Thu, 05 Apr 2012 19:07:52 +0000

Michel Tremblay, escritor québécois que creció en un barrio de clase obrera y raíces de pobladores originales, tuvo una madre. A lo largo de 20 años, como todas las madres, fundó y averío su vida con mano dura y ligereza aleatorias, hasta que un día, triste, cayó sobre ella la oscuridad del cáncer.

Tremblay decidió darle a su madre un final menos doloroso. Teatral, y es por eso que ha convocado su presencia sobre el escenario, UNA VEZ MÁS POR FAVOR, en esta adaptación de Humberto Pérez Mortera del texto al español de Pilar Sánchez Navarro.

La producción a cargo de la Compañía Nacional de Teatro llamó a Mario Espinosa para dirigir esta puesta en el Teatro Jiménez Rueda y por supuesto, Gloria Carrasco en el diseño escenográfico y Ángel Ancona en el diseño lumínico, no faltaron a la convocatoria que ha reunído una vez más al trío.

La maestra Angelina Pelaez y Arturo Beristain interpretan a Nana y al Narrador respectivamente. Estela Fagoez se encargó del vestuario y Denise Castillo de la asistencia de dirección, entre un conjunto claro está, de personas que hicieron posible el proyecto (saludos a Nacho, Arturo y Alejandro, el equipo multimedios).

Éste es mi cuarto trabajo con Mario, Gloria y Ángel como diseñador de audio y video. Utilizamos aquí los multimedios, para mantener un hilo delgado entre los audiovisuales del contexto canadiense francófono y el escenario; la música y las imágenes en movimiento despiertan en el narrador, muy presuntamente el propio Tremblay, recuerdos. Recuerdos que del mismo modo que una serie de objetos localizados en contenedores de memoria sobre el escenario, van dando hilo conductor a la evocación de poco más de hora y media.

Los esperamos todos los jueves, viernes y sábados de abril, hasta mayo 10, en el teatro.

P.D. Nada de estos multimedios sería posible, sin Ardour + Blender. Una vez más el software libre en todos mis trabajos. (Aunque penosamente y como siempre, los técnicos del teatro, muy apreciados eso sí, usan MAC)

Temas:

El Último Ciclista, de Karel Svenk

José Serralde — Thu, 02 Feb 2012 08:56:45 +0000

El día de hoy, febrero 2, después de más de un año de trabajo exhaustivo bajo la dirección de Isaac Slomianksy (integramos nuestra música estos 4 últimos meses :), estrenamos la obra de teatro:

EL ÚLTIMO CICLISTA, de Karel Svenk
Adaptación de Naomi Patz y Jana Sedova
Dirección de Isaac Slomianski

~~TODOS LOS JUEVES DE FEBRERO~~ JUEVES 2, 9 Y 16 DE FEBRERO, 20:20 : JUEVES 2 DE FEBRERO (estreno)

Teatro Ofelia, Thiers 287, Esq. Ejército Nacional
Boletos: Ticket Master, Yad Vashem México (52515991) y la Kehilá Ashkenazí de México (55406343)

Sobre la pieza:

En un campo de concentración de la actual República Checa, los nazis apresaron principalmente, intelectuales, académicos, músicos, pintores y gente de teatro. Ahí dentro los presos cumplían, además de trabajos forzados, con la composición de música, la puesta en escena de obras de teatro y otras actividades que después eran filmadas en cine y distribuídas al mundo, para mostrar la falsa benevolencia del Führer.

Todas las obras de teatro eran supervisadas por los nazis, pero una de ellas no llegó siquiera a su revisión. Era demasiado atrevida… sólo se presentó en secreto, en los dormitorios, pues como muchas obras del dramaturgo prisionero Svenk, traían esperanza ante el horror: satirizando.

Esa obra se presenta por primera vez, en español, en México: El último ciclista.

Notimex/RadioVer tiene más sobre la obra.

Cómo llegué ahí

Cuando me incorporé al elenco a fines de 2011, Slomianksi buscaba trabajar con un músico / improvisador nuevo tras meses de trabajo con los actores. Reunidos en mi casa con agua mineral de por medio, me presentó una escalofriante pieza de teatro escrita en Teresienstadt frente a la que por supuesto, reaccioné con mi acostumbrada efusividad.

Cuando recuperé el aliento ya había improvisado al piano algunas propuestas musicales para la obra, y nos habían pasado encima dos horas de charla apasionada y la convicción de que teníamos que trabajar juntos.

Con algunos motivos musicales presuntamente extraídos de Janacek, Shostakovich, Kurt Weill (suena absurdo, lo sé, pero justo pienso que así de absurdo debiera sonar) y mucha improvisación, me reuní con Yosi Djamus y Jimmy Cohen, músicos que estaban ya en el elenco. Ellos integraron una propuesta de improvisación electroacústica a mis fantasías de época, para batir juntos el coctel sonoro que podrán presenciar en el Ofelia. Nos vemos ahí :)

Temas:

Mi participación en EDUSOL 2011.

José Serralde — Wed, 16 Nov 2011 04:06:27 +0000

Ha quedado publicado el contenido de mi exposición, al lado de Jacobo Nájera, para EDUSOL 2011.

Titulé esta exposición: Audio + FLOSS, la herramienta no importa. El encuentro fue en línea, a traves de un chat de IRC, cuya bitácora completa está ya disponible en la biblioteca de medios de EDUSOL 2011

Espero que sea de su interés.

Temas:

Charla: Audio digital + floss = la herramienta no es importante

José Serralde — Fri, 11 Nov 2011 03:51:16 +0000

CHARLA: “Audio digital + floss = la herramienta no es importante. Un caso de éxito.”
HORA: viernes 11 de noviembre, 4pm (-6 GMT)
EVENTO: 7mo Encuentro en línea de Educación, Cultura y Software Libre (EDUSOL).

Para participar basta acceder a: http://edusol.info/en/irc

Las charlas en EDUSOL se dan en línea, a través de un canal de chat IRC. ESTÁN TODOS INVITADOS.

Preparé el siguiente abstract para su presentación:

La enseñanza de sistemas de creación con el uso de herramientas de software libre, potencia el descubrimiento de métodos de apropiación tecnológica y no del consumo de herramientas. Dicha conclusión ha dado pie al programa de formación que desde 2010 preparé para la Fundación Centro Histórico y sus talleres de tecnología que, después de un año, han servido como el primer caso de éxito donde formamos estudiantes en materia de apropiación de entornos de creación con medios digitales, y no sólo en el uso de herramientas de software. Esta última metodología se presenta como un posible modelo replicable en otras comunidades y entornos de enseñanza en artes digitales. Mi experiencia al frente del ideario de este proyecto, conectó con el trabajo y reflexión de Jacobo Nájera, mantenedor de servidores para la Free Software Foundation con quien he fundado el proyecto florestan.cc para conectar comunidades afines a esta ideología, con el objetivo de proveerlas de metodologías para compartir su experiencia, derribando obstáculos como la diversidad de distribuciones, la compilación o la disparidad de kerneles para los creadores audiovisuales.

En ella contaré la forma en que he construído a lo largo de poco más de un año y medio, una estrategia para la formación temprana de profesionales en materia de audio digital, que operarán estudios de grabación, radiodifusoras pero sobre todo, proyectos de creación artística (grabación de música, cine, y creación auditiva), fomentando la creación colaborativa, y la distancia en las aulas de tecnologías privativas.

Con la participación especial de Jacobo Nájera, joven hacker de la FSF con quien he podido congeniar e integrar la iniciativa Florestán de la que hablaremos mañana.

NO SE PIERDAN TODOS LOS EVENTOS RELACIONADOS CON EL ENCUENTRO. ENCONTRARÁN PONENTES Y VOCES EN EL ENCUENTRO MUY, PERO MUY INTERESANTES.

Temas:

La música del primer cine sonoro mexicano: en busca de una fórmula

José Serralde — Wed, 09 Nov 2011 14:55:51 +0000

Se ha publicado mi ensayo sobre música y el primer cine sonoro mexicano, en la Revista Toma, noviembre 2011

Trabajo ahora en una versión revisada para formatos más académicos para asuntos de ponencias, que ya les haré llegar.

Una línea salta para mí todavía en mi propio texto:

A la llegada del cine sonoro, no había compositores orquestales con la experiencia suficiente para poner el ejemplo y explorar el nuevo medio.

Si bien esto suena radical, y en una revisión habré de retirarlo a propósito de los recientes hallazgos de Aurelio de los Reyes con respecto a la década de los veinte y el quehacer orquestal en los cines de la Ciudad de México, es bien cierto que la experiencia de los músicos que grababan en sincronía con la pantalla no estaba concentrada en el talento mexicano. ¿Qué músico sí sabía grabar música para cine? ¿De dónde provino la primer música del cine sonoro mexicano? En el texto, trato de especular sobre esas OTRAS interrogantes.

Gracias a Filmoteca UNAM, Fonoteca Nacional y la Revista Toma por hacer posible este artículo.

Temas:

Ideas sueltas para un proyecto en ciernes: FLOSS + Creadores Digitales

José Serralde — Mon, 17 Oct 2011 21:30:03 +0000

¿Será importante aprender a usar las llamadas alternativas libres para la creación artística? Si les llamáramos “alternativas”, ¿No estaremos circunscribiendo su funcionalidad a programas de software libre que suplen y hacen del mismo modo, tareas hechas por programas de código cerrado que le pertenecen a una empresa (e.g. AVID, Apple, Adobe, Microsoft etc.), y que hoy están instaladas en millones de computadoras?

¿No será que el software libre genera sus propios ecosistemas, modos de interacción, convivencia entre programas, relaciones entre usuarios etc? Lo he pensado desde hace tiempo:

EN LA EDUCACIÓN SOBRE TECNOLOGÍAS, LA HERRAMIENTA NO IMPORTA.

^{FOTO: (CC) BY joseserralde. Desde: David und Goliat, por Osmar Schlinder + admin_tools de darth_schmoo Fuentes: wikimediacommons.org + Open Clip Art}

Le comuniqué esta reflexión hace algún tiempo a Jacóbo Nájera quien, como nadie, ha promovido y me ha empujado a llevarla junto con otras reflexiones suyas, a una acción concreta y colectiva. Aquí algunas ideas sueltas:

SE NECESITA UN ESPACIO PARA APRENDER A COMPARTIR Y ESTUDIAR CÓMO USAMOS EL SOFTWARE LIBRE PARA LAS ARTES Y LA CREACIÓN DE MEDIOS, CONOCIDOS Y POR CONOCER Necesitamos saber de qué forma servimos , beneficiamos o perjudicamos las necesidades de comunidades o individuos que viven creando.

Esto no puede recuperarse sin metodologías, sin relaciones semánticas o la detección de procedimientos comunes para algunos y ajenos para otros. Si este mismo estudio lo hiciéramos entre los que usan herramientas privativas, estaríamos simplemente describiendo las funcionalidades que un corporativo ha determinado útiles para su mercado… bastaría revisar sus brochures y folletos para saberlo.

Si esto se probara cierto, el software libre sería justamente eso: una herramienta. No la generación ventajosa de un contexto cultural, de la venta de un mundo ideal de producción; de una enfermedad inoculada, sobre la cual después se vierte una medicina de fórmula secreta, que se vende, como se vendería la cura contra el SIDA o un jarabe contra el cancer. EL SOFTWARE LIBRE PARA LAS ARTES DEBERÁ ATENDER LA NECESIDAD PARA CADA COMUNIDAD, y no generará ilusiones tecnológicas para después venderlas a manera de status o de consolas de ProTools.

El futuro está lleno de código y eso, estimados amigos, me CAGA. Pero ya no estamos para llorar. Hay que permitir que las comunidades, identifiquen sus necesidades y CONSTRUYAN sus propias herramientas. Porque ya los desarrolladores no pueden estar tan lejos de los creadores. NUNCA MÁS.

Esta semana, presentaremos un pequeño proyecto que esperamos sirva para comenzar a construir un retro-virus, que nos cure de la dependencia tecnológica en la creación artística, que nos tiene tan atados.

CREAR CON SOFTWARE LIBRE es el único futuro según mi entendimiento aunque claro, tendrá que ser un proceso paulatino. No hay mayor alternativa desde muchos puntos de vista.

Hace un rato, Jacobo me instó a escribir algunas líneas. A continuación lo que he escrito para este proyecto, y que más adelante publicaré traducido (disculpen el inglés, sucedió circunstancial por otras razones).

We need a place for audiovisual producers and artists, to gather testing and real-world experience using free software tools for the creative process. We are all willing to know how others create.

Let’s promote real appropriation of FREE technologies among media creators, rather than generate subtitution patterns against methods and tools established by proprietary software. FREE SOFTWARE tools generate frameworks of their own, creative spaces and enterprise-level interaction, depending on how they are learned, used and combined. We need a project to provide a space for us to learn how production-level, education or experimental environments are setting-up these free/libre tools.

FREE SOFTWARE may be the sole plausible future of collaborative creation, and we need to rely on more and more cultural, academic and experimental organised experiencies to understand their nature.

In a near future, projects like this will bring balance against media software monopolies, currently controlling almost, 100% of the audiovisual, music and visual studios in the world. LET US USE, CREATE, AND TWEAK OUR OWN TOOLS. A SINGLE SOFTWARE PIECE WON’T SOLVE THE NEEDS OF BILLIONS. BILLIONS WILL GATHER THEIR TOOLS IN BILLIONS OF DIFFERENT WAYS. BILLIONS OF WAYS ARE THE ONLY REASON FOR REAL ART.

Gracias a Jacobo Nájera por la provocación aunque debo decir, que también es preciso escuchar sus reflexiones, que juzgo poderosísimas, en unos días. Son la otra parte de este proyecto del que pediremos todas sus opiniones y críticas RUDAS.

Temas:

Conciertos en VIVO a través de Google+ : rompiendo la barrera

José Serralde — Fri, 26 Aug 2011 19:17:10 +0000

Hace un mes, Daria Musk, intérprete de pop neoyorquino con todas las imprecisiones del término, ofreció un concierto en línea que puso a pensar al equipo de Chee Chew, ingeniero y director en Google sobre los usos interesantes de la transmisión de conciertos en vivo, a través de la infraestructura de Google+.

Este no fue un proyecto nacido en California. Daria, artista independiente de Connecticut, recibió en julio 16 una invitación para Google+, y anunció por ese medio, un concierto desde su estudio a través del sistema de Hangouts. Los Hangouts tristemente traducidos como Quedadadas, son un servicio que puede albergar hasta diez personas viéndose y escuchándose simultáneamente a través de su navegador; propuesto como una forma espontánea de comunicación usando webcams, no es necesario ser sabio para adivinar que Hangouts era otra estocada en la gesta por el control de masas en las comunicaciones IP (aka Micro$ucks Skype).

Esa noche el pequeño concierto se volvió un fenómeno, la voz se corrió, y cientos de personas desfilaron como en carrousel por esos 9 asientos de primera fila, permitiendo que Daria pudiera ver los rostros de sus espectadores. No hay muchos detalles publicados, pero es verdad que el equipo de Google se enteró del fenómeno, y comenzó en ese momento, a adecuar el servicio de G+ para controlar esa rotación civilizada.

El 23 de julio sucedió un segundo concierto, esta vez, a manera de “streaming”, al que acudieron 9000 “cybervidentes”, y por supuesto, se conservó la rotación de los 9 lugares, para lo cual Daria tocó durante más de 7 horas, mirando 9 rostros distintos en cada vuelta… rostros de muchas partes del mundo.

El 20 de agosto, sucedió un tercer concierto. Y ahora, a través de http://hangoutparty.com/ está programado un show de bodypainting, un artista independiente más y otros eventos con el mismo formato.

Lo que me resulta más interesantes de este experimento es: que el artista puede ver a su público. Si bien parece algo más bien romántico, la dimensión de la interacción con el público; un público sintético de 9 espectadores, ha comenzado a quitarle el sinsentido escénico de una transmisión por Internet, ridículamente distante y objetual, para convertirlo en un espacio de interacción. ¿Una webcam y un micrófono son suficientes? Por supuesto que no. Son “más suficientes” que un Chat, pero eso es sólo, porque el lenguaje, escrito primero y luego corporal, construyen la experiencia del concierto. Lo demás… es pura representación. Aquí se rompió una barrera, y como con en el caso de Daria, el balón comienza en el lado de la sociedad y su manera de acceder a las artes escénicas… nuestros ingenieros (ojalá no más de Google) tendrán la responsabilidad.

Fuentes: Marketwire, Midem, Chee Chew en Google+ y Daria Musk en Twitter

ACTUALIZACIÓN: me llama también la atención que el fenómeno tuvo relativamente poca cobertura en medios; Daria no es un músico de gran corporativo, y las cifras no son grandes como para hacer escándalo. Es una lástima, la trascendencia no se trata de número… sino de cambios en la cultura del consumo para quienes sí están EN-LÍNEA.

Temas:

Audio: Improvisación - A la manera de Villa-lobos

José Serralde — Wed, 17 Aug 2011 21:28:04 +0000

Estimados amigos del sonoblog. El día de hoy comenzaré a publicar una serie de ejercicios más o menos periódicos de improvisación guiada. Es decir, el acto de sentarnos instrumentistas, y crear música bajo una serie de reglas preestablecidas: sin partituras escritas, sólo guías.

El asunto es este: después de un poquito de estudio y análisis de partituras, el reto será pensar, producir, tocar y grabar en no más de 30 minutos, una improvisación de entre 2 y 10 minutos con piano solo, a la manera de un compositor de la primera mitad del siglo XX. Todo en la primera toma.

Espero que la disfruten y sobre todo, bienvenidos todos su comentarios, pastelazos, cebollazos similares y conexos. Todo me servirá mucho. GRAACIAS.

Está de más decir que la obra es copyleft. Úsenla para LO QUE SEA, con tal de que me den la atribución.

Descargar aquí

Para músicos:

Ésta es la primera. He tomado un patrón rítmico asociado a Alma Brasileira para el tema A, un patrón que se encuentran en el Momoprecoce y otras obras de lucimiento, octavas quebradas, para el tema B, y una estructura de sólo cuatro enlaces armónicos.

La autocrítica: creo que no aterricé el tema A y tuve que repetirlo (#fail), y tampoco se encuentran formas tan claras en la música de Villa-lobos, así que seguiré experimentando. Además, todavía hay muchos titubeos. Quiero creer que es sólo que 4 años de Cervantino me sacaron de forma ;)

Bueno pues, “aguanto la carrilla”, vengan sus observaciones.

Temas:

Jaroussky: asomadote yo, a su entrevista

José Serralde — Wed, 27 Oct 2010 20:51:41 +0000

Christina Pluhar de L'Arpeggiata me parecía, más que ecléctica, medio abiertota. Para sus proyectos invita a grandes intérpretes de la música al estilo antiguo, pero tambíen inventa proyectos de mucha sutileza y otros de muy bajos anhelos comerciales. Si bien de lo último estoy más claro ahora que la conozco, le agradezco lo primero al invitar a Philippe. Jaroussky fue entrevistado como siempre con sensibilidad por Magali (TV FIC), pero ella me dio pie para un para añadir algunas pregunta para finalizar.

Comencemos por lo primero: Jaroussky tiene la fortuna de ser un artista franco-ruso entregado a la interpretación sutil de la música antigua, con los manierismos y formas que conocemos hoy en día gracias a los estudios musicológicos. Como otros intérpretes de música antigua, Philippe busca interpretar estilísticamente pero también, recuperar una habilidad algo abandonada: la improvisación. Pero si la improvisación es difícil de encontrar, qué tal la improvisación "al estilo antiguo"...

Philippe, tremendamente amable y abierto, me explicó dos cosas que llamaron mi atención cuando le pregunté: una vez que estudias los estilos antiguos de tantos compositores, con sus sutilezas, ¿qué es lo importante al momento de la interpretación sobre el escenario, particularmente en lo que a la improvisación respecta?

Lo importante según respondió, es justo el momento de entrar en contacto; una cuestión más bien relacionada con la inspiración. La inspiración no sucede necesariamente en el escenario, puede suceder fuera de él, y justo ese era un factor sopresa para él mismo. Si la interpretación no sorprende al mismo intérprete... no funciona.

(Caray, ¿los referentes musicológicos no serán tan importantes como el momento sagrado del concierto? Me gusta huh. Justo ese es el chiste.)

Y lo segundo, el propio Philippe se preguntó por qué será que siente tan cercana latinoamérica. Con su cultura franco-rusa parecería poco posible, pero tiene claro que esa profesión suya, lo ha llevado a reconocer lo latino, y a aprender a conectarse más con esa sensibilidad justo ahí... en el sagrado momento del concierto.

Temas:

Letras de fantasía, voz, piano y compositores mexicanos

José Serralde — Wed, 04 Aug 2010 07:39:12 +0000

Rebeca Samaniego, como pocas mezzosopranos en este marasmo de exhuberante talento mexicano alcanzó una beca. Pero lo mejor es que la ha utilizado en un proyecto excelente: dentro de la categoría de FONCA Creadores Escénicos 2009 estudió y confeccionó un programa vocal que ha titulado Letras de Fantasía, para el que montó obras para voz y piano de 6 compositores mexicanos. El resultado se podrá ver el próximo jueves en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (Río Churubusco 79, esq. Tlalpan) a las 19 hrs.

ACTUALIZACIÓN. Gabriela Pérez me comenta: “Hoy miércoles (4 de agosto) a las 10 PM, estaremos Rebeca y yo en Opus 94 (94.5 FM) con Dulce Huet, platicando sobre las obras del concierto del jueves, por si quieren escuchar un adelanto :)”

La soprano sobresalió en 2005 tras ganar el Concurso de canto Francisco Araiza. Graduada en la Escuela Nacional de Música, ha cultivado una joven pero contundente trayectoria que la ha puesto en papeles operísticos bastante importantes y en otros formatos escénico vocales. Como ejemplos, qué tal la voz del niño en L’enfant et les sortilèges, o la puesta en escena de Yoshi Oida para el Winterreise de Schubert, sin dejar de lado la interpretación de Idelbene en la ópera Ildegonda de Melesio Morales.

Otra egresada de la nacional de música es Gabriela Pérez, docente de la ENM que además de ser una excelente pianista, hoy es también una de las más avezadas investigadoras sobre temas de cognición musical en México. Su formación la colocó en Paris y posteriormente sus resultados de investigación han sido expuestos en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.

Es hora de que conozcamos esta propuesta ¿no?

Así es como el próximo 5 de agosto en punto de las 19:00 hrs, en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes (Río Churubuso 79, Col. Country Club)

El programa va más o menos así:

Hilda Paredes
Canciones anacrónicas (1979)

Horacio Uribe
Verlain (2000)

Federico Ibarra
Six melodies (2000-2003)

Jorge Vidales
Agua: cuatro poemas de Gabriel Zaid (1998)

Jorge Cordoba
Evanescencias (1990)

Leticia Armijo
Murmullo de Sirenas (2007)

Temas:

El arte electrónico sólo DEBE crearse con SOFTWARE LIBRE (ver 0.1)

José Serralde — Mon, 05 Jul 2010 08:45:42 +0000

Cada que puedo, me repito lo siguiente para no perderme; aunque luego no lo escribo y se me olvida. Por eso mejor tener este referente:

Si la obra de arte se crea con una computadora, su proceso SÓLO DEBE emplear software libre . La tecnología es efectiva en el arte, sólo si su circulación implica que la obra se pueda recrear y estudiar en cualquier sistema de representación digital sin emplear ingeniería inversa.

Para eso es indispensable que el software utilizado para su creación, también sea accesible libremente a través del menor número de condicionamientos (e.g. patentes de software, sin licencias privativas, sin costos restrictivos), y que esté almacenada en una codificación y formatos digitales acordados por una sociedad como legibles sin restricciones y apegados a uno o varios estándares.

Debe eliminarse el concepto de “software usado por la mayoría” de cualquier proceso de transmisión digital de cultura. Si bien el software privativo puede atender también estándares, es cierto que en el futuro, nada garantiza que la recreación de la obra suceda tal cual como fue pensada por el artista (interoperabilidad ). Un artista que crea con software no libre y por tanto de código secreto, o que guarda el trabajo en formatos que son usados comúnmente pero no por ello estándares libres para ser utilizados por cualquiera, decide que su obra sólo se transmitirá fielmente a través de su representación: un archivo de audio, una fotografía o un vídeo. Si eso es lo que quiere, al menos es importante que ese artista vea con claridad lo que necesita o puede dejar exactamente como legado, y deberá entender, que su obra no podrá ser estudiada libremente con mayor precisión en su proceso creativo.

Sobre Buonarotti podemos hacer grandes loas y estudiar cada una de sus esculturas, básicamente, porque todos podemos tomar un cincel, y TRATAR de hacer una Piedad.

ACTUALIZACIÓN: esto no implica, creo, que un creador tenga que elegir entre uno y otro… sólo tendría que estar consciente de lo que deja para la posteridad.

Espero ir puliendo este párrafo poco a poco. Visiten por ejemplo, una DEMOSTRACIÓN de SynFig, software de animación en 2d, totalmente: LIBRE para descargar, instalar y mejorar como programador y artista.

Temas:

Ópera, vídeo, norteños y software libre (I)

José Serralde — Wed, 10 Mar 2010 20:49:12 +0000

Ayer terminamos los ensayos para "Únicamente la verdad. La verdadera historia de Camelia la Tejana", quasi-opera en 1 acto sobre el personaje femenino e idealizado, a partir del célebre corrido norteño Contrabando y Traición".

Foto: caliopedreams, por cierto, mi asistente en este proyecto.

En enero de este año, por iniciativa de Ángel Ancona, la producción a cargo de Juliana Vascoit para la ópera escrita por Gabriela Ortiz y libreteada por su hermano Rubén, dirigida por Mario Espinosa e iluminada por el mismo Ancona, me llamó como productor y editor de la propuesta videográfica, partiendo de algunos materiales de vídeo para una pantalla, generados por su libretista Rubén Ortiz.

La gran diferencia es que, conviviendo con la escenografía de la nominada al Ariel Gloria Carrasco, el reto era una proyección que correría en 4 proyectores. Las enormes superficies de proyección y los proyectores ya estaban "producidos", y, como toda puesta en escena en el país, no había más presupuesto; se necesitaba llenar esas pantallas de imagen. Ahí comenzó la historia y así es como unas tarjetas de vídeo (modelos viejos), y unos scripts corriendo en Linux, sustituyeron los más de $100,000 que nos habría costado la renta de las licencias y computadoras de cualquier programa privativo para resolver el problema.

Mañana es el estreno y estaremos "tocando" vídeo desde la terminal; estamos muy contentos. Para mayores datos, visiten el sitio del Festival de México. Mientras tanto, a lo largo de estos 5 días, les contaré en envíos del sonoblog, los periplos de esta maravillosa propuesta escénica.

Prometo pulir los scripts que hicieron esto posible para compartirlo con Uds. Mientras tanto, gracias infinitas a mi comunidad FLOSS, a los desarrolladores de mplayer y a todos quienes hicieron posible este proyecto con herramientas libres; ínterpretación muy "para la ocasión" de la obra de los hermanos Ortiz.

¡COMO SEA, NO FALTEN! Personalmente quiero ver muchas más óperas contemporáneas y Mexicanas en el escenario. BRAVO POR LAS TECNOLOGÍAS ABIERTAS PARA LAS ARTES :)

Temas:

El Ensamble Cine Mudo regresó al escenario.

José Serralde — Fri, 12 Jun 2009 04:55:18 +0000

El pasado martes 9 de junio, el Ensamble Cine Mudo regresó a los escenarios después de un año y medio de receso que, José Ángel y yo, al atender proyectos personales y distintos rumbos, involuntariamente decidimos abrir.

En medio de ese año sucedió nuestro esperado aniversario número 10. Diez años tocando para el cine y los espectáculos audiovisuales en vivo.

Sospecho que somos el proyecto mexicano de música para el cine de los primeros tiempos, para el cine contemporáneo y para los espectáculos interdisciplinarios con más años dedicados a trabajar estos fenómenos, y creo que, eso, lejos de ser un motivo de alarde, deja caer sobre nuestra espalda una gran responsabilidad...

Esta vez le ha tocado a Buster Keaton, inspiración de Guy Ben-Ner, invitado de honor del Cine Club Revolución, darnos la bienvenida mientras musicalizamos su One Week (E.U., 1921) con nuestra tradicional técnica de improvisación guiada, inspirada en temas del salón de baile de los años veinte en Estados Unidos.

La semana entrante, la versión del Ensamble siguiendo las notas que dejó Dziga Vertov para la musicalización de su película; una partitura contada con palabras, y reimaginada por nosotros. Invitados al banquete, los músicos rusos, armenios y soviéticos, eso sí, que acompañaron en la distancia, a los Kinoks en sus viajes a bordo del laboratorio del cine-ojo + radio-ojo. Computadoras en el escenario usando Linux :)

¡Los esperamos!

Temas:

Requiem por Maurice Jarre, el músico del Hollywood de los 60's

José Serralde — Mon, 30 Mar 2009 13:28:58 +0000

Murió Maurice Jarre y es hora de una reflexión sobre la gran orquesta y el cine estadounidense. Es hora de hacer honor al hombre que entre otros cerebros europeos (otra vez), ayudó quizás a perpetuar la música para orquesta en la pantalla de dimensiones Cinemascope. Lo que sigue, es una reflexión nada más ;-)

Los años sesentas en la "azarosa historia del cine americano" (bendito título de la edición castellana de The Rise of the American Films, 1971 de Lewis Jacobs) fueron años de seguir la política externa y de estado como metrónomo; el cine lo financiaba el país que preparaba la guerra en Vietnam, y su destino dependía mucho de los servicios que el status quo solicitara a su industria fílmica. Contradictoriamente, el salto de los cincuentas a los sesentas, sólo vio mala racha para las cifras de producción; el dinero estaba en otra parte.

Esa otra parte quedaba lejos. Casi lejos. Residía oculta en la industria de la británica isla salvavidas y en los talentos europeos que a través de convenios multimillonarios, pusieron capitales e ideas para mantener las superproducciones de cine en la "potencia del norte". Las filiales de la productora MGM en el Reino Unido hicieron nacer producciones notables, en años en que se hacía menos cine que antes. 1962 -1963 fue, por ejemplo, un año de poquísimas películas estadounidenses en comparación a la década anterior.

Contradictoriamente, Jarre reveló su primer golpe orquestal, su sinfonía "Titán", en la súper producción de David Lean Lawrence of Arabia de 1962. La obra se convirtió en la primer partitura orquestal sorprendentemente ambiciosa en recursos instrumentales de la década, y parece haberle valido gran reconocimiento mundial instantáneamente. Pareciera que la necesidad de que la orquesta no se fuera y por el contrario, siguiera creciendo en el cine de los EEUU, la había resarcido (de nuevo) un europeo.

El azar pierde su mérito y toma su lugar la rudeza de los vasos comunicantes; la historia no es más que el mismo sol apareciendo en distinta mañana. En alguna madrugada de los años cuarenta, Max Steiner, también resignificó junto con otros austriacos el uso de la GRAN orquesta y las líneas melódicas cromáticas con su partitura para Lo que el viento se llevó de Victor Fleming. Con Lawrence of Arabia, Jarre perpetuó maneras que desde los tiempos de Steiner fueron recurrentes en el llamado "cine gringo": pienso quizás en la NECESIDAD IMPERIOSA de líneas melódicas, el coqueteo chocante con la disonancia como recurso expresivo, el uso casi ilegal de profusas secciones de alientos, etc.

De pronto me parece tan sencillo grabar música con menos instrumentos, y experimentar con otros recursos tímbricos que sean igualmente grandiosos para la gran pantalla, si de ahorrar algo de plata se trataba (lógica que en los años 70's devino en la muerte de la música orquestal para el cine mexicano, cuando el charrismo sindical dejó de proteger los caprichos de sus compositores anquilozados). Pero los cincuentas y sesentas no funcionaron así para el cine "americano".

Una vez más, una revisita al lirismo orquestal neo-romántico, venía de europeos. Los compositores europeos de la generación de Jarre conectan con la generación de Steiner. El know-how del "cine gringo" probó ser más bien pluri-nacional, y desde aquí va una caravana para el talento y oficio demoniaco de Jarre y sus más de 150 obras de música para la pantalla.

Epílogo hipótesis: tengo la impresión de que el cine de los países que tuvieron industrias cinematográficas poderosas a mediados del siglo XX, pasó por crisis severas que los obligó a abandonar muchas cosas, pero no su música hecha con grandes orquestas.

Algunos vínculos relacionados:

Murió Maurice Jarre - BBC Mundo
Fallece el compositor Maurice Jarre a los 84 años - El país
Lara's theme, tema principal de Dr. Zhivago, una de sus más sonadas obras, aunque personalmente el tema me parece malo por cosas que contaba el propio Jarre.

Temas:

Feliz 2009: mi improvisación sobre "Over the Rainbow" para ustedes.

José Serralde — Wed, 31 Dec 2008 22:38:10 +0000

Se sabe que J.S. Bach escribió las Variaciones Goldberg para que un tal conde von Keyserlingk lideara con el insomino. Desde entonces y quizás mucho antes es totalmente plausible hacer música para conciliar sueño(s)... para arrullar a los que son francos.

Inicia 2009 de la misma forma en que los primeros rayos del sol entran por la ventana, y se abren poco a poquito los ojos. Para ese momento he improvisado un arrullo para piano solo, sobre la canción de Harold Arlen (música) y E.Y. Harburg Over the Rainbow. Aquí les entrego mi grabación, con todos mis suspiros y como obsequio de año nuevo. Espero que les guste, los arrulle o los ayude a colocar la luz en sus ojos al lado de algunos guiños de buenaventura y esperanza.

P.D. Con tal de que la luz esté en transición, puede servir para dormir o despertar... imaginar... o reinventarse.

Berceuse - Over the Rainbow (Improvisación)

Descargar: [VBR OGG, 3.3 Mb] [64Kbps MP3, 1.3Mb]

Albergado en el Internet Archive.

Berceuse - Over the Rainbow (Improvisación) by José Serralde is licensed under a Creative Commons Atribución-No Comercial 2.5 México License. Based on a work at www.emimusicpub.com. Permissions beyond the scope of this license may be available at http://joseserralde.org. As work comes from copyrighted material, uses and building upon it may be restricted.

Temas:

Cervantino 2008. Bajando las luces de las varas.

José Serralde — Thu, 04 Dec 2008 02:36:41 +0000

Escribo en mis blogs esta vez, sobre mis sensaciones como Coordinador de Multimedios para el Festival Cervantino, al terminar la edición 2008:

Dejar Guanajuato todos los años es un proceso doloroso. La ciudad guarda recuerdos hermosos para mí pero también, a raíz del Cervantino, experiencias intensas y aleccionadoras. Trabajar en la organización del Festival más complejo de México por su magnitud y logística no es sencillo ni para las sensibilidades más guerreras.

Al parecer de muchos la edición 2008 del Festival costó mucho más que cualquier otra en el pasado. No sólo (quizás) a razón de los presupuestos pero sobre todo en el trabajo diario y las complicaciones de último minuto. Las cosas tuvieron que producirse en poco tiempo y siempre bajo presión. Pese a los percances lo resolvimos, aún cuando nuestros triunfos pasaron deapercibidos para la prensa y el público, y nuestros errores ocuparon marquesinas y titulares en los medios y la blogósfera mexicana. Eso no me entristece necesariamente, pero sí reubica cómo vivo y opero estas cosas.

Yo creo que debería existir una tribuna bien aforadita, desde donde los contados hinchas del equipo organizador del FIC (y de otros festivales) pudieran apreciar el esfuerzo de colaboradores que sortean con pericia los retos más demandantes de programacíon, producción y difusión.

Trabajo para el Festival más exclusivo de México (exclusivo para bien y para mal) y probablemente el del espíritu más encantador (no me importa cómo lo perciban los jóvenes que van a Guanajuato sin entrar a UN solo de los eventos; más importa lo debo hacer en los próximos 10 minutos para incorporar el Festival en el modus vivendi, cultura y hábitos de todos ellos y sobre todo de los que están por venir).

Cuanto vimos

El montaje más impresionante que se ha visto en el Auditorio del Estado de Guanajuato, Tirant lo Blanc, fue una delicia. No puedo ocultar mi preferencia por la Deutsches, Marta Carrasco, El cuarteto Casals, uno de los espectáculos de L'evantail, la Ah Kim Pech, y la suma de Jordi Saval y Tembembe en Valenciana, sin dejar pasar el ciclo de Música Contemporánea que Ana Lara facturó con mucho sentido.

BRAAAAAAAAAVO al comité organizador del FIC. ¡Lo logramos otra vez, y de qué forma! Mis más públicas felicitaciones por este medio.

2009

Percibo que este fue el último movimiento de una sinfonía intrínseca en la que estábamos tocando una gran obra. Tengo una sensación desconocida de que es principio de un nuevo OPUS, probablemente con un nuevo lenguaje y por seguro con hojas y hojas por llenar.

El año entrante, Quebec y Zacatecas son los invitados de honor. ¿Nombres que pasan por la mente? Sinfónica de Montreal, MUTEK, Ingrid Fliter... la prensa lo sabe y entre otros muchos, sus participaciones se confirmarán o descartarán pronto.

Me quedo con la imagen de los productores de dirección técnica, que dan siempre la indicación para el desmontaje; entonces se bajan las varas y se quitan las luces del teatro. Al momento de que bajan los últimos reflectores del Cervantino, los técnicos que arduamente trabajaron en los teatros durante 30 días se plagan de nostalgia y ansia de que el remolino vuelva a comenzar, los equipos de programación que corrieron por Guanajuato atendiendo artistas se detienen, nuestro equipo de difusión enclaustrado en la sala de prensa produciendo contenido a todo vapor, para; nuestra percepción del tiempo se descompone y casi con lágrimas en los ojos, nos emborrachamos y bailamos sin piedad mientras las luces se apagan y se enciende la vela de la espera que silenciosa, volverá a incendiarnos en octubre de 2009.

Epílogo

Cervantino, Ciudad de México y Guanajuato... los amo y los odio también. Y todo porque amo las artes, y detesto el lugar que ocupan en la sociedad que vivo. Los invito queridos lectores, a dedicar de algún modo sus minutos, a integrar la creacíon artística cada día, un poco más a sus vidas. ;-) Y a escarbar en la escencia del Festival Cervantino: las tablas.

Temas:

Día del Niño con Cortot y L'Herbier

José Serralde — Thu, 15 May 2008 07:43:20 +0000

Marcel L'Herbier es sin duda uno de los directores consenditos para el sonoblog, en el quehacer de las grandes pantallas francesas de los años treinta. No quisiera decirlo así, pero L'Herbier resulta uno de los pioneros de múltiples recursos de la narrativa cinematográfica.

No hablaré más de él porque la verdad he visto a penas unas cuantas de sus películas; en total son más de 50 según el siempre impreciso IMDb. (Guardo un recuerdo increible de alguna vez que llegué tarde al Cine Club Música, y me recibió un emplazamiento maravilloso en grúa sobre el rostro de Gaby Morlay.)

Pues aquí, una realización de L'Herbier filmando a otro mounstro: el pianista Alfred Cortot. Sobre él poco hay que decir... la ejecución será suficiente información. Los une la deliciosa realización en 1936, de una cinefonía de E. Vuillermoz, un alumno de Ravel por cierto. El motivo, tres de las seis piezas de la suite para piano solo de Claude Debussy, Children's Corner (El Rincón de los Niños).

Una noche La Pérez y yo lloramos cuando lo vimos. Hoy lo publico en el sonoblog para compartirlo con mis lectores apreciadísimos siempre, y con toda la Arena. Que sirva de celebración tardía del 30 de abril ;-)

Temas:

música

Conozcan a Nora

José Serralde — Fri, 15 Feb 2008 08:17:12 +0000

Mañana, como estaba planeado regreso a estudiar piano y me ha venido muy bien recordar a Nora, la gatita pianista. Para quienes no la conocen, aquí uno de sus vídeos. Me parece francamente conmovedor.

(De nuevo gracias Gaby.)

Temas:

música

John Harbison, compositor y confianza (VIDEO)

José Serralde — Fri, 11 Jan 2008 09:06:41 +0000

La confianza de que algo estará ahí cuando quieres que esté ahí puede ser como para Britten, la historia de tu vida creativa. Aquí John Harbison, compositor estadounidense, operista principalmente, habla con serenidad al respecto:

Vía BigThink

Temas:

Fiery Furnaces - EX-GURU

José Serralde — Tue, 01 Jan 2008 01:43:43 +0000

¿Blogueando a minutos de las carreras de fin de año? Claro que sí.
Aquí lo que canto minutos antes de las manecillas juntas:

Mi estancia en Vancouver hace un tiempo me hizo conocer a los Fiery Furnaces. Músicos que quizás no conozcan de armonía funcional, pero de música ¡saben y mucho! Su talento es tremendamente peculiar. A mi, me cautivaron desde el primer momento y, cuando hablo de "grupos indie" en la música popular me refiero a cosas como estas. Particularmente ésta es la más convencional de las piezas de su más reciente álbum, pero HOY LA COREO A TODO PULMÓN ;-)

Pues sí, me toca un cambio importante en la vida, así que no hay nada como reirse así. Aquí la letra de la canción.

Temas:

música

Heartbeats, y mis pequeños miedos.

José Serralde — Wed, 26 Dec 2007 22:38:13 +0000

Heartbeats es una canción incluida en Deep Cuts (2002), primer álbum de la banda The Knife. La canción, armada sobre percusiones secuenciadas a las que uno sólo es afecto bajo estrictos influjos de sustancias tóxicas, y dotada de un vídeo incoherente so pena de experimental, no pudo recibir la venia de las Grandes 4, y por tanto no dejó mucho dinero. Fue José González, el chico de este vídeo, quien reinterpretó la letra de la canción llegando, me parece, a su nostálgico y más legítimo contenido emocional. Desde ya la canción conquistó a los seguidores de González para después llegar a la esfera mediática, cuando Sony la incluyó en un famoso comercial para televisiones de alta definición, el anuncio de las pelotitas. Se convirtió en un hit, y González saltó al Big Track de los Big Four logrando que hasta el olvidado disco de The Knife fuera reeditado en 2004.

Me alegra que estas historias ridículas, sólo se cuenten lejos de lo esencial: la obra artística que, por cierto, a mi me gusta mucho porque me da mucho miedo. En estos días sensibles sobre todo, su letra me asustó demasiado: que dos reposen en la misma cama, no con uno, sino con dos latidos ajenos. Mis pequeños miedos, exorcizados aquí en el sonoblog.

PD Saben qué también es divertido, que José González, con nombre latino que triunfó en el Big Market europeo e estadounidense gracias a una trasnacional, sea en realidad un músico sueco nacido en Gothenburg, de padres argentinos y fan del cubano Silvio Rodríguez :-)

[Ahora, aquí una libre traducción; siempre suenan horrible y todo va mal, pero no importa]

Una noche para estar confundidos
una noche para acelerar la verdad
tenemos una promesa hecha
cuatro manos, luego fuera

ambos bajo influencia
tenemos el aroma divino
de saber qué decir
la mente es una navaja

evocar manos de arriba
para apoyarse
no será suficiente
para mí no

una noche de prisa (presión) mágica
el comienzo, un toque sencillo
una noche para presionar y gritar
y luego relajar

diez días de canciones perfectas
de colores rojo y azul
hicimos una promesa
estábamos enamorados

evocar manos de arriba
para apoyarse
no será suficiente
para mí no

y tú, tú sabías que las manos del demonio
y tú, nos mantuvieron despiertos con dientes de lobo
compartiendo distintos latidos
en una noche

Temas:

música

Mi amor senoidal por Chopin (Video)

José Serralde — Sun, 16 Dec 2007 00:22:38 +0000

Tengo la sospecha de que mi gusto por la música de Chopin es oscilatorio y senoidal. A los 15 años era mi adoración, a los 25 recibía mi más profundo odio. Períodos de 20 años. El día de hoy parece que me gusta más cada día y estoy propenso a comenzar a estudiar una Balada. No lo sé. Cuando estudiaba, escapé de poner alguna de las cuatro, así que no me vendría mal; la única ventaja de los pianistas que no vivimos del concertismo es que si ponemos o no Baladas de Chopin, el mundo no se cae ni se construye, sólo se transforma :-)

No podía faltar la referencia a la primera Balada de Chopin, en un concierto televisivo en 1968, en el Carnegie Hall, sobre un Steinway. Interpreta, ¿quién más en el sonoblog? Vladimir Horowitz:

Temas:

música

Nina Simone rescata "I love you Porgy" (VÍDEO)

José Serralde — Thu, 13 Dec 2007 10:02:12 +0000

Porgy & Bess es una ópera que me resulta soporífera. Me parece que el genio de los hermanos Ira y George Gershwin como cancionistas es indiscutible, y su obra representa un fenómeno de popularización en una época anterior a los formatos de distribución mediática de los que ya estamos hartos. Es verdad que otros la disfrutan mucho, pero a mi me cuesta un poco entender el significado de ponerle otros zapatos al género operístico; un corpus de canciones que sólo algunos públicos supieron apreciar.

Quizás como coincidencia, conozco pocas menciones de esta obra en la literatura; mi favorita sin duda, es cuando Julio Cortázar dice en el segundo capítulo de (tres postraciones y una reverencia) Rayuela:

Llegué a aceptar el desorden de la Maga como la condición natural de cada instante, pasábamos de la evocación de Rocamadour a un plato de fideos recalentados, mezclando vino y cerveza y limonada, bajando a la carrera para que la vieja de la esquina nos abriera dos docenas de ostras, tocando en el piano descascarado de madame Noguet melodías de Schubert y preludios de Bach, o tolerando Porgy and Bess con bifes a la plancha y pepinos salados.

Lo dijo bien Julio, Porgy & Bess no se escucha, se tolera. Pero por fortuna, la gran Nina Simone, como hicieron otros con diferentes números de la ópera, rescató en 1962 la canción "I love you Porgy", ofreciendo un arreglo sutil, musical y hermosísimo que quedó registrado en la siguiente filmación. No puedo negar entonces que Porgy & Bess, como todas las canciones de los Gershwin, han servido de inspiración para ejecuciones profundas y sentimentales.

Gracias Pérez, por señalarme este vídeo.

Temas:

música

Scott Ross toca Scarlatti (Video)

José Serralde — Thu, 06 Dec 2007 09:45:52 +0000

¿Conocían Uds. a Scott Ross? Seguro sí.
Su discografía fue numerosa y yo, no sabía de sus interpretaciones. Su articulación es tan sencilla que además de ser convincente es encantadora. ¿A Uds. qué les parece? Aquí la Sonata K209 de Scarlatti:

Por eso adoro el blog de Pliable.

Temas:

música