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Ideas sueltas para un proyecto en ciernes: FLOSS + Creadores Digitales

José Serralde — Mon, 17 Oct 2011 21:30:03 +0000

¿Será importante aprender a usar las llamadas alternativas libres para la creación artística? Si les llamáramos “alternativas”, ¿No estaremos circunscribiendo su funcionalidad a programas de software libre que suplen y hacen del mismo modo, tareas hechas por programas de código cerrado que le pertenecen a una empresa (e.g. AVID, Apple, Adobe, Microsoft etc.), y que hoy están instaladas en millones de computadoras?

¿No será que el software libre genera sus propios ecosistemas, modos de interacción, convivencia entre programas, relaciones entre usuarios etc? Lo he pensado desde hace tiempo:

EN LA EDUCACIÓN SOBRE TECNOLOGÍAS, LA HERRAMIENTA NO IMPORTA.

^{FOTO: (CC) BY joseserralde. Desde: David und Goliat, por Osmar Schlinder + admin_tools de darth_schmoo Fuentes: wikimediacommons.org + Open Clip Art}

Le comuniqué esta reflexión hace algún tiempo a Jacóbo Nájera quien, como nadie, ha promovido y me ha empujado a llevarla junto con otras reflexiones suyas, a una acción concreta y colectiva. Aquí algunas ideas sueltas:

SE NECESITA UN ESPACIO PARA APRENDER A COMPARTIR Y ESTUDIAR CÓMO USAMOS EL SOFTWARE LIBRE PARA LAS ARTES Y LA CREACIÓN DE MEDIOS, CONOCIDOS Y POR CONOCER Necesitamos saber de qué forma servimos , beneficiamos o perjudicamos las necesidades de comunidades o individuos que viven creando.

Esto no puede recuperarse sin metodologías, sin relaciones semánticas o la detección de procedimientos comunes para algunos y ajenos para otros. Si este mismo estudio lo hiciéramos entre los que usan herramientas privativas, estaríamos simplemente describiendo las funcionalidades que un corporativo ha determinado útiles para su mercado… bastaría revisar sus brochures y folletos para saberlo.

Si esto se probara cierto, el software libre sería justamente eso: una herramienta. No la generación ventajosa de un contexto cultural, de la venta de un mundo ideal de producción; de una enfermedad inoculada, sobre la cual después se vierte una medicina de fórmula secreta, que se vende, como se vendería la cura contra el SIDA o un jarabe contra el cancer. EL SOFTWARE LIBRE PARA LAS ARTES DEBERÁ ATENDER LA NECESIDAD PARA CADA COMUNIDAD, y no generará ilusiones tecnológicas para después venderlas a manera de status o de consolas de ProTools.

El futuro está lleno de código y eso, estimados amigos, me CAGA. Pero ya no estamos para llorar. Hay que permitir que las comunidades, identifiquen sus necesidades y CONSTRUYAN sus propias herramientas. Porque ya los desarrolladores no pueden estar tan lejos de los creadores. NUNCA MÁS.

Esta semana, presentaremos un pequeño proyecto que esperamos sirva para comenzar a construir un retro-virus, que nos cure de la dependencia tecnológica en la creación artística, que nos tiene tan atados.

CREAR CON SOFTWARE LIBRE es el único futuro según mi entendimiento aunque claro, tendrá que ser un proceso paulatino. No hay mayor alternativa desde muchos puntos de vista.

Hace un rato, Jacobo me instó a escribir algunas líneas. A continuación lo que he escrito para este proyecto, y que más adelante publicaré traducido (disculpen el inglés, sucedió circunstancial por otras razones).

We need a place for audiovisual producers and artists, to gather testing and real-world experience using free software tools for the creative process. We are all willing to know how others create.

Let’s promote real appropriation of FREE technologies among media creators, rather than generate subtitution patterns against methods and tools established by proprietary software. FREE SOFTWARE tools generate frameworks of their own, creative spaces and enterprise-level interaction, depending on how they are learned, used and combined. We need a project to provide a space for us to learn how production-level, education or experimental environments are setting-up these free/libre tools.

FREE SOFTWARE may be the sole plausible future of collaborative creation, and we need to rely on more and more cultural, academic and experimental organised experiencies to understand their nature.

In a near future, projects like this will bring balance against media software monopolies, currently controlling almost, 100% of the audiovisual, music and visual studios in the world. LET US USE, CREATE, AND TWEAK OUR OWN TOOLS. A SINGLE SOFTWARE PIECE WON’T SOLVE THE NEEDS OF BILLIONS. BILLIONS WILL GATHER THEIR TOOLS IN BILLIONS OF DIFFERENT WAYS. BILLIONS OF WAYS ARE THE ONLY REASON FOR REAL ART.

Gracias a Jacobo Nájera por la provocación aunque debo decir, que también es preciso escuchar sus reflexiones, que juzgo poderosísimas, en unos días. Son la otra parte de este proyecto del que pediremos todas sus opiniones y críticas RUDAS.

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Crítico de arte, de todos los días: los que opinan y los otros.

José Serralde — Wed, 20 Apr 2011 05:20:57 +0000

A propósito de un asunto que detallo adelante, me tropecé con un proyecto de la galería Tate Liverpool , que en 2009 exhibió 4 piezas de arte y solicitó al cineasta Mike Figgis que documentara las opiniones de algunos asistentes en Liverpool.

En este video en particular, un grupo de adolescentes opinan sobre una pieza de Jeff Koons . Sus opiniones se vierten muy lejanas al proceso de creación en el siglo XX. Nada inusual en todas las comunidades que nos vengan a la mente, pero sí hay un patrón muy claro: hay chicos que, por los gestos de sus compañeros están ya tipificados. ¿No será que por mucho que conduzcamos a los chicos de un grupo a los espacios de la apreciación, están acostumbrados a ser los que “no pueden opinar sobre eso”?

Publico esto justo por algunas reflexiones que estoy necesitando en mi Taller de Audio Digital con Software Libre. Algunos estudiantes están convencidos del poder que tienen en sus orejas, en lo que escuchan, en lo que saben; pero a más de uno le he escuchado un “eso no es lo mío”, refiriéndose a algún proceso particular de apreciación. ¿Cómo resolvemos eso en un grupo?

No hay mucho tiempo para pensarlo. Hay que actuar. Aquí el vídeo:

Por cierto, hay bastante que aprenderle al montaje de Figgis, ¿no creen? Sigan el canal del Tate , tiene otras sorpresas.

Vía Open Culture

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El arte electrónico sólo DEBE crearse con SOFTWARE LIBRE (ver 0.1)

José Serralde — Mon, 05 Jul 2010 08:45:42 +0000

Cada que puedo, me repito lo siguiente para no perderme; aunque luego no lo escribo y se me olvida. Por eso mejor tener este referente:

Si la obra de arte se crea con una computadora, su proceso SÓLO DEBE emplear software libre . La tecnología es efectiva en el arte, sólo si su circulación implica que la obra se pueda recrear y estudiar en cualquier sistema de representación digital sin emplear ingeniería inversa.

Para eso es indispensable que el software utilizado para su creación, también sea accesible libremente a través del menor número de condicionamientos (e.g. patentes de software, sin licencias privativas, sin costos restrictivos), y que esté almacenada en una codificación y formatos digitales acordados por una sociedad como legibles sin restricciones y apegados a uno o varios estándares.

Debe eliminarse el concepto de “software usado por la mayoría” de cualquier proceso de transmisión digital de cultura. Si bien el software privativo puede atender también estándares, es cierto que en el futuro, nada garantiza que la recreación de la obra suceda tal cual como fue pensada por el artista (interoperabilidad ). Un artista que crea con software no libre y por tanto de código secreto, o que guarda el trabajo en formatos que son usados comúnmente pero no por ello estándares libres para ser utilizados por cualquiera, decide que su obra sólo se transmitirá fielmente a través de su representación: un archivo de audio, una fotografía o un vídeo. Si eso es lo que quiere, al menos es importante que ese artista vea con claridad lo que necesita o puede dejar exactamente como legado, y deberá entender, que su obra no podrá ser estudiada libremente con mayor precisión en su proceso creativo.

Sobre Buonarotti podemos hacer grandes loas y estudiar cada una de sus esculturas, básicamente, porque todos podemos tomar un cincel, y TRATAR de hacer una Piedad.

ACTUALIZACIÓN: esto no implica, creo, que un creador tenga que elegir entre uno y otro… sólo tendría que estar consciente de lo que deja para la posteridad.

Espero ir puliendo este párrafo poco a poco. Visiten por ejemplo, una DEMOSTRACIÓN de SynFig, software de animación en 2d, totalmente: LIBRE para descargar, instalar y mejorar como programador y artista.

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Series Fibonacci con Calculadoras (1994)

José Serralde — Thu, 29 Mar 2007 00:43:11 +0000

Esta obra artística, algoritmo o lo que sea, consiste en un procedimiento para escribir en espiral las series Fibonacci con ayuda de cuatro calculadoras baratas. Cuando las calculadoras ya no puedan calcular más números, la pieza habrá terminado. Arte a propósito de sistemas cerrados :-) y otras gracias, dentro del proyecto Faux Conceptual Art.

Vía Rhizome.

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artes visuales

El ensamblador nunca se vio más bonito...

José Serralde — Wed, 27 Sep 2006 20:48:42 +0000

El único momento en que recuerdo haber tecleado código ensamblador fue entre los 12 y 16 años. Copiaba y pegaba código de las revistas Ahoy! o de la también extinta Compute! Magazine en mi amada Commodore 64. Llegué a hacer un pequeño "Hello World" para el manejo de interrupciones en aquella máquina.

Ben Fry me hace recordar buenos tiempos, al publicar en su sitio la colección de imágenes Distellamap, donde imprime y colorea el código ensamblador (cuyos mnemónicos tienen siempre 3 caracteres y dos direcciones) de algunos juegos del antiguo Atari 2600, y traza curvas cada que hay un salto a una subrutina en el programa. Como bien dice Arcos en el ALT1040 donde tomo esta información: verdadero arte.

Esos juegos eran francamente, horribles versiones de los juegos electrónicos de las "maquinitas" de las papelerías y plazas de entretenimiento, diseñados para el padre orgulloso que sabía comprar el silencio y quietud de su hogar (función ahora usurpada por Nintendo, PlayStation, y Xbox). Yo jamás tuve un 2600, ya que, para robar el tiempo de estudio del piano y acrecentar la ira de mi paciente maestra, estaban mi fiel CoCo y mi querida C64.

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En uno de los muros en pie... Beirut.

José Serralde — Tue, 29 Aug 2006 04:12:04 +0000

El anuncio cuelga en Beirut y los sentimientos son encontrados; con dificultad se contiene la ira cuando ya no hay nada. Nada queda entre el polvo. Polvo eres ya, y sirves para los titulares; fuiste el propósito del odio. Es odio y es simple y es odio y es impotencia. Impotentes ahí, todos menos el artista... y ¿el publicista?

En vigilancia a la licencia poética nada oportuna, este es el texto a propósito de haber descubierto la imagen vía | Blogging Beirut.

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Pollock Blog - Creative Commons Digital Art

José Serralde — Fri, 11 Aug 2006 09:59:51 +0000

Pollock Blog Series
5 digital visual essays by Jose Serralde
after the mapping of the blogosphere
by Matthew Hurst.

Pollock Blog 1: Morning
Pollock Blog 2: Midday
Pollock Blog 3: Dawn [dedicated to the Mexican Bloggers]
Pollock Blog 4: Midnight
Pollock Blog 5: Awaken

Read more about this below... / Leer más al respecto, además del texto en español a continuación...

Its Creative Commons licence (NonCommercial-Attribution-NoDerivs 2.5) varies slightly from the one applying for the rest of this blog's content.

Produced with The GIMP image editor and Inkscape vector graphics editor, running under GNU/Linux. The works have been released under a Creative Commons licence, as a hommage for Pollock at his anniversary.

----------------------------- EN ESPAÑOL

Serie Pollock Blog
5 ensayos visuales digitales por José Serralde
a partir del mapeo de la blogósfera de Matthew Hurst.

Pollock Blog 1: Mañana
Pollock Blog 2: Medio día
Pollock Blog 3: Amanecer [a los bloggers mexicanos]
Pollock Blog 4: Medianoche
Pollock Blog 5: Despertar

Este trabajo es publicado bajo una licencia Creative Commons.

Dicha licencia varía ligeramente de aquella que aplica para el resto de contenidos en este blog.

Producido con el editor de imágenes GIMP e Inkscape editor de gráficos vectoriales, corriendo bajo GNU/Linux. Los trabajos han sido liberados como un homenaje a Pollock en su aniversario luctuoso.

[Estaba trabajando esta pieza desde hace un tiempo siempre a deshoras; me pareció buena fecha para liberarla...]

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Mazen se ha quedado sin batería... Eugene está en Canadá.

José Serralde — Tue, 01 Aug 2006 08:23:15 +0000

23 july 2006 - BLUE
Originally uploaded by mazen kerbaj.

de Paris dije que no tenía
un cielo azul sino
más bien una mancha gris neutral

y de los neoyorquinos
que no podían ver el cielo
por las alturas de su ambición

y del cielo de londres que
estaba fabricado de algodón volador

dónde estás tu
cielo de beirut?

mazen kerbaj

artista libanés

Pero esa es sólo una de las creaciones que Mazen ha venido publicando en su blog desde el inicio de la guerra. Dibujos, textos y sonidos de un artista en Beirut. Mazen trata de ahuyentar a los periodistas que le tratan de entrevistar diciendo que la política no cabe; su blog es de arte.

A decir de Xeni Jardin en Boing-Boing, Chris Vallance entrevistó a Mazen para la BBC Radio, en un spot que también cubrió el blog de un tal Eugene titulado Live from an Israeli bunker.

Dos bloggers, dos puntos de vista del día a día en dos extremos de un conflicto armado...

Los textos de Eugene son interesantes y en verdad nos colocan en la posición de un blogger israelí con todas sus convicciones, los de Mazen se concentran casi exclusivamente en sus sensaciones. Eugene cita a la televisión, a otros bloggers, y coloca una barra de navegación a la derecha con vínculos a los medios masivos que lo han entrevistado.

Mazen también se ha dejado entrevistar, pero hoy logró rechazar algunos periodistas.

Mazen es súmamente introspectivo. Eugene es absolutamente extrovertido.

Mazen trata de convencer a los periodistas y lectores que lo más importante para él es que "el plato de comida frente a él se enfría". Eugene trata de convencer al mundo que las fotografías y videos en la televisión están manipulados por Hezbollah.

Ambos crean sí... pero por fortuna la creación artística y literaría, sí que son como placas de rayos X, mientras que los blogs son una superficie luminosa y blanca...

Hoy, agosto primero, Mazen ya no tiene electricidad y cree que pronto tampoco tendrá combustible. Con los últimos 30 minutos en su laptop, publica su último POST. No sabemos hasta cuándo sabremos de él. Eugene por su parte, se ha ido de vacaciones a Canadá y desde ahí seguirá publicando.

Y de esta forma, ambos blogs hablan por sí solos. Desde el sonoblog los invitamos a polarizarse... a tomar posición. A leer ambos, a sentir, a pensar, y a decidir.

Les dejo con una grabación que hizo Mazen en la noche del 15 al 16 de julio. Sentado al balcón, tomó su trompeta e improvisó sobre el ruido de las explosiones lejanas a cargo de la fuerza aérea israelí; la grabación resultante se llama "Starry Night".

Si eso no los toca, o si es arrollador... pueden visitar el sitio más citado por Eugene últimamente: EU Referendum.

["Las imágenes en los medios masivos pueden estar manipuladas.", vaya vaya... ese chico es listo sí que sí]

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artes visuales

Últimos 4 días para "¿Por qué temer al futuro?"

José Serralde — Thu, 29 Jun 2006 20:08:47 +0000

ACTUALIZACIÓN: ninguno de los VÍNCULOS aquí presentados, funciona más (ene 2014). Es triste ver la fragilidad de las artes en la representación digital.

Ahora sí se va "¿Por qué temer al futuro?" de Carlos Amorales del MUCA en la Ciudad de México.

Para este dos de julio, mejor no temerle a la siguiente vuelta de tuerca, marcar la burleta electoral y visitar el museo para acabarnos de sincopar el corazón.

Me cuentan qué les parece la música, y bueno... revelo aquí que estoy trabajando en una versión impresa de la partitura...

Aquí algunos LINKS y críticas en línea sobre la exposición:

-- José Marín escribe sobre sus impresiones de la pieza en ARCO.

-- Eugenia Montalván Colón tiene una impresión favorable y con pocas concesiones también.

-- Aquí una de los primeros textos, escrito por Jennifer Allen. Conectado con ARTFORUM, ahora sólo pude encontrar el texto copiado en este blog.

-- Ramón Almela revisa ARCO 2005 de pies a cabeza.

-- Finalmente, un crítico observa el montaje mexicano en el MUCA. ¿Cuánto cambia la impresión con las variaciones de la expo de Europa a México? A mi parecer no mucho.

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Escribiendo música para "¿Por qué temer al futuro?" del artista visual Amorales.

José Serralde — Fri, 23 Jun 2006 07:43:12 +0000

A poco menos de un año de su último montaje en Europa, falta una semana (ahora menos que eso) para que se levante la exposición de Carlos, de las enormes cámaras blancas del Museo Universitario de Artes en Ciudad Universitaria.

Para la pieza escribí música que más tarde se convirtió en la música de Dark Mirror, integrada en esta exposición.

La crítica trató muy bien al Amorales aquella vez (bueno, a mi y a André, el animador, también la verdad). Para una mini colección de críticas escribí otro POST que pueden consultar haciendo click aquí.

Lo que se ve en el MUCA es un montaje muy distinto al que se vio en ARCO y en ARTIUM el año pasado... pero finalmente es una reinvención interesante del Amorales en 2006... de la estrategia visual para no temerle a lo que viene... quizás hoy más grandielocuente que hace un año; pero esas impresiones más vale que las platiquemos frente a una cerveza. Uds. me avisan. Un abrazo fuertísimo desde aquí Carlos.

A continuación algunas ideas oreadas que jamás publiqué.

Son hojas del tipo "querido diario"; llenas de medias intimidades y autocomplacencia... si encuentran esto como una justificación ególatra, dénos chance, y que quede entre nosotros. Como dice una buena amiga mía: ya ven cómo somos bien así.

Escriban abajo sus comentarios si les apetece y gracias por su lectura.

Ideas sueltas sobre "Dark Mirror", o las historias de los pantalones mojados.

Cuando quiero hablar de la pieza me basta parafrasear una entrevista de la radio española con Amorales (una entrevista a la que asistimos ambos en Vitoria, Gasteiz): "No, pues no sé... no sé si mis imágenes están ahí para decir algo en específico..."

La mera verdad, tan solo ver a Carlos diciendo esto con desparpajo, podría ser suficiente para describir el poder sugestivo de la exposición y su talento como creador de conceptos visuales.

Pues sí... nada de futuros temibles salvo los que están en nuestro interior... eso me quedó clarísimo al terminar la grabación de esa partitura, en la Sala Xochipilli de la Ciudad de México... el espectador iba a estar destinado a leerse solito (si se atrevía) las imágenes de su propio destino... para mi eso era el "archivo líquido"...

* * * * * * *

El llamado archivo líquido de la exposición, es una colección de imágenes concebidas, tratadas y reinventadas por Carlos, que dan pie a un trayecto apocalíptico a través de las siluetas; unas que sólo adquieren coherencia ante nuestra propia lectura; unas que sólo causan terror y vómito ante las amenazas de nuestro propio inconsciente... quién le tema a esa lectura inconsciente le temerá al futuro como al mismo demonio....

* * * * * * *

Una tarde de invierno de 2004, Carlos llegó con una carpeta al Estudio Montserrat con su característica facha de infante terrible... con jeans, camiseta colgante, algunos modales refinados pero mirada de pirómano. Cargaba bajo el brazo una carpeta gris con copias de los naipes que salieron de aquel archivo líquido; imágenes que una vez leídas por un experto en quiromancia podían incluso... ¿predecir el futuro? (zas)

Me senté a revisar las imágenes mientras Carlos pedía transportar a este proyecto algo de mi trabajo en el asunto de la música para cine mudo. Intercambiamos algunas posturas disque estéticas, y vimos juntos la secuencia de créditos de Tirez sur le pianiste de François Truffaut, cuya música fue escrita por el magistral George Deleure. Amorales tenía ideas en mente, y eso hablaba bien de sus talentos...

Semanas después escribí algunos ensayos musicales que grabé como maquetas sonoras; las envié por mail y Carlos las comentó con bastante entusiasmo. André Pahl, mientras tanto, comenzó a componer a la par de mis propuestas, una serie de animaciones instantáneas que utilizaban como materia prima las imágenes del archivo. La idea era crear una pieza audiovisual para el montaje de "Why to fear the future?" en ARCO 2005, en Madrid, España.

* * * * * * *

Archivo liquidador: Invierno 2005

o sobre los fragmentos de llamadas telefónicas VoIP entre Amorales (Cd. de México), Pahl (algún lugar del mundo) y Serralde (Vancouver, Canada)

- "Me podrías enviar de una buena vez..."

- "Qué esperas que haga si..."

- "Está muy padre, pero no va a servir..."

- "...es que tienes que aprender que..."

- "Tu me obligas a poner en palabras lo que..."

- "Déjame hablar; yo nunca..."

- "No, no... tu debes aprender que..."

- "Uy, Carlos ya te añadió a su lista de contactos en..."

- "No es lo que quiero..."

- "No pues vale madres..."

- "¡Me desesperas!..."

* * * * * * *

En medio del stress y la nieve vancouverita, recuerdo estar escribiendo en una Biblioteca Pública con un frío del carambas y el anhelo de un par de pantuflas, las primeras notas de "Mujerañas", el bosquejo que ampliado, se convirtió en la partitura final de la obra.

La pelea telefónica de la noche anterior había versado en torno a lo "hipnótico". La palabra mágica. Carlos luchaba (me consta) por verbalizar lo que buscaba. Y yo luchaba por ver la vida un poquito menos con las orejas y más con los ojos (le consta a Kalin Harvey y a Lolita Ruiz, en cuyas casas sucedieron varias de las llamadas noctámbulas y escandalosas).

* * * * * * *

Nada tan eficiente como seguir con la dinámica de producir decenas de bosquejos sonoros... Un ejercicio que hoy agradezco infinitamente. Un encuentro en el que aprendí muchísimo a interactuar con palabras, gestos y sensaciones de otro... espero que haya sido igual de padre a esta distancia para Carlos y André.

Una buena tarde en un café, con el trasero mojado por 5 metros de nieve derretida que resbalé al salir del SkyTrain, escuché por los audífonos de mi computadora un grito educado de Carlos diciendo: "¡creo que es por ahí!, síguele por ahí."

André había tomado el bosquejo de "Mujerañas" para comenzar a animar una nueva secuencia. Justo así, recibí en mi mail un video de un avión en picada...(trinche André... Carlos estaba también muy contento...) De alguna manera que no busco comprender, habíamos llegado a lo mismo. Parecía que el teléfono VoIP no había servido tanto como un hilo imaginario que nos puso de acuerdo. No sé lo que le parezca a Carlos y a André, pero algo hicimos (y quizás lo haya hecho justo Carlos), que esto tomó su camino solo... sin palabras... sin descripciones. Un ejercicio que ya ni me interesa entender. Sólo sé que la experiencia fue como un hechizo. Estuvo... bien bonito. Orlando Jiménez estaba asistiendo a Carlos en ese tiempo, y estuvo presente en los días en los que se integraron las primeras notas. Me escribió entonces muy emocionado también desde la Ciudad de México. Gracias Orlo.

* * * * * * *

Después de una inauguración afortunada en ARCO 2005 en Madrid y una buena acogida para la exposición en Vitoria-Gasteiz, habían pasado muchas cosas. Pues sí. Por una razón Carlos está en el lugar en el que está en las artes visuales mexicanas, y por algo su arte desata controversia, gustos y disgustos. Mucho tiene de genio, y pues... lo sabe.

* * * * * * *

Un día Amorales y yo viajábamos a bordo de un autobús. Nuestra plática nos filiaba y encontrábamos lo parecidos y diferentes que somos. Nos reencontrábamos y amigábamos. La experiencia había sido especial y aleccionadora...

Por eso, despedirme de Amorales en una noche de marcha en el casco viejo de Bilbao, sólo me causó nostalgia... la nostalgia de los cruzados o de los viajeros... la de los goliardos quizás, cuando se tienen que decir adiós después de una travesía de buenos recuerdos...

* * * * * * *

¿Temer al futuro? No... para qué.

Yo mejor consulto DARK MIRROR, dentro de "¿Por qué temer al futuro?" de Carlos Amorales.

ACTUALIZACIÓN: AMIGUITO... ESTE FIN DE SEMANA QUE JUGARÁS A LA RULETA RUSA CON TUS CUATES, MARCANDO LA CRUZ DE OLVIDO EN LA BOLETA ELECTORAL, NO LE TEMAS AL FUTURO. VISITA TAMBIÉN LA EXPOSICIÓN DEL AMORALES Y CONVÉNCETE QUE TODOS NOS AMAMOS Y NOS ODIAMOS DEMASIADO COMO PARA QUE LA SIGUIENTE VUELTA DE TUERCA NOS PUEDA AMEDRENTAR.

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La familia Miró y su absurdo proceder contra Google.

José Serralde — Fri, 21 Apr 2006 17:51:27 +0000

Newworldman y yo, loábamos vía chat hace dos días, el "google-doodle" insiprado en Miró: el logotipo de Google dibujado a la manera del genio catalán. Un ejercicio de estilo divertido que conmemoraba su nacimiento. (Miles de personas en el mundo supieron quien es Miró de esta forma)

Leo en el Mercury News vía Barrapunto, vía Menéame (jeje), que la insensatez de la familia Miró ha ordenado la retirada de los elementos, arguyendo violación al derecho de autor. El texto de Mercury News es aterrador en su redacción, y no me extrañaría que la redacción de la acusación estuviera en los mismos, irracionales, y desinformados términos: encontraron "elementos de varias de sus obras [...] incorporados en el logo de Google".

No están "incorporados". Es un ejercicio de estilo. Un "sampling" plástico/visual. Es la celebración del intercambio de códigos, y rasgos culturales... la capacidad de citar sin citar; de hacer fluir los elementos creativos...

Con cierta concentración estoy preparando una partitura de cine mudo, donde encuentro "elementos de varias obras de M. Ponce incorporados en mi hoja guía"...

Qué bueno que, independientemente del trabajo de documentación musical etc., podamos y debamos tener una postura como creadores... radicalmente distinta:

Somo la generación Commons, y tal como seguramente lo hubiera hecho Miró... sólo nos reservamos algunos derechos.

Como decimos los Jinetes Sampleadores de Imágenes... SAMPLEAR ES AMPLIAR

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Siqueiros y nuestras resbaluciones.

José Serralde — Wed, 24 Aug 2005 11:59:43 +0000

Hace algunas semanas escribí con entusiasmo sobre el proyecto “An Image Bank for Everyday Revolutionary Life”, como un proyecto de apertura de los archivos visuales de material mexicano. Hoy, mi vida diaria revolucionaria me puso a hacer una consulta en el archivo, para encontrarme con un cambio inesperado. Desde hace tiempo, todas las imágenes en alta resolución ostentan un sello de agua con el logotipo de la SAPS. Si bien no me molestaría pagar por la publicación o uso de una de estas imágenes, y respeto y reconozco la SAPS sobre todo, me incomoda que en un proyecto de ésta naturaleza, e-flux y sus gestores no publiquen en la página, cláusulas legales concisas y determinantes para el uso y función de los materiales. Si hay que pagar, se debe pagar, pero eso debe quedar claro para el usuario del sitio, en la inteligencia de que la colección será utilizada por artistas en una segunda fase del proyecto.

Esto de ninguna manera demerita la iniciativa, y ni siquiera es una observación en contra del proyecto mismo, que me sigue pareciendo ejemplar. Sólo queda expuesta una vez más la omisión recurrente de legislaciones y consideraciones, en la publicación de materiales sobre soportes telemáticos. ¿Dónde está Lessig y su Creative Commons? ¿Dónde todos sus detractores? Sin duda lejos de la gente con buenas ideas e iniciativa como los autores de esta galería. El problema es que la culpa no es de ninguno, y es momento de comenzar a resarcir los daños de estas resbaluciones, que todos quienes participamos de los procesos de cultura electrónica, tenemos a diario.

English briefing:

“An Image Bank for Everyday Revolutionary Life” back at my blog: now HiRes images have watermarks. So, there are watermarks but where are the legal issues and conditions of use at the web site; where are the list of terms? No one to blame, but there is a real need to act to solve this recurrent dicotomy between good cultural entrepreneurs and cyberculture.

Temas:

Siqueiros ONLINE for your everyday revolutionary needs.

José Serralde — Fri, 22 Jul 2005 10:56:57 +0000

This is the best news I have heard this month! Public Art Siqueiros Gallery in Mexico, now under the wiseful direction of Itala Schmelz, in cooperation with Anton Vidokle, Lauri Firstenberg and others, digitised and openly ofer an awesome part of Siqueiros image collection.

BRAVO! One more archive guided by sensitive people, that adds to the culture of OPEN ARCHIVES. “An Image Bank for Everyday Revolutionary Life”. Take posession!

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Es la mejor noticia que he escuchado este mes. La Sala de Arte Público Siqueiros en México, bajo la sabia dirección de Itala Schmelz, en coperación con Anton Vidkole, Lauri Firstenberg y otros, digitalizó y ofrece abiertamente una maravillosa parte de la colección de imágenes del artista.

BRAVO! Un archivo más dirigido por gente sensible, que se suma a la cultura de los archivos abiertos. Si tienes ojos, las imágenes que ves pueden ser tuyas. “Un Banco de Imágenes para la vida Revolucionaria de Todos los Días”