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6 things I want to share about the music of Automóvil Gris (Part 1) at Pordenone

José Serralde — Tue, 06 Oct 2015 16:54:40 +0000

So tonight is our premiere. Paolo Tosini, the italian who leaded the restoration project at Cineteca Nacional for the longest version ever known of El Automóvil Gris is about to show it for the first time in public; a profit of the hard work of many hands at the Elena Sánchez Valenzuela Laboratory / Cineteca Naciona México.

I was pleased to setup music for the film, and will perform it this evening. I want to share some decisions I took:

Though it is original music, every theme comes from a musical source that sounded at Mexico City during the late 10s and 20s. I can't always stick to the style... I am sure the film needs absolutely developed film music resources I will do my best to attain :)
It includes fragments by mexican academic composers as Ricardo Castro; indeed, I took the harmonic links at Suite Op. 18, No.1 to build up a main theme. The original fragment sounds at the film too. (People robbed on-screen seem to be pretty educated and classy .)
Every single "tune" or classical piece appears at any or some of the materials known to me; concert programmes or newspaper ads at my previous research.
(Little spoiler alert) Other corridos include one for Zapata (more to come!, almost every Revolution event has one right? :) )
(Other spoiler) Just as in the orquesta típica repertoire, there are danzones, paso dobles paired with puccinian drama (lots of mexicans loved him by the time).
Have you heard "Ojos de juventud", "Sobre las olas", and "Carmen"? Waltzes. There was a mexican critic by the time, who complained those where sounding too much at cinemas. Let us keep the annoyance 100 years after!

Bottom line: yes, there is an historical corrido coming from traditional sources... though there is not one but many sources. Two scholars found at least three different lyrics with different metrics (one comes from the northern border). An arranged transcription and some recordings are known. Though, each speaks about different facts so, I use two of these versions; the less risky (historicaly speaking). I decided to leave that for the final episode. I will tell you why later.

Bottom of the bottom: As in Tren Fantasma, mexican high speed cars, locomotives etc. use the "sesquiáltero" :p

I hope you enjoy the premiere tonight, the following two episodes at Pordenone Silent Film Festival, or please come to any of the upcoming screenings. This is a beautiful moment for the history of film restoration in Mexico.

Thank you to the people that did this possible.

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Otro caso de audiovisual con software libre: ENERO 2015 en TeatrosCDMX

José Serralde — Tue, 13 Jan 2015 20:28:58 +0000

Aquí el vídeo de estrenos de ENERO 2015, Teatros Ciudad de México, como todo lo que producimos para el Filarmónica de la Ciudad de México y otros proyectos de difusión para las artes, hecho 100% con software libre, materiales copyleft, Creative Commons y estándares abiertos. Es también una invitación a que dejemos las MAC, el Final Cut, el AVID, el ProTools, las cámaras privativas y sus flujos de trabajo que nos quitan libertades creativas y de operación. Aquí comentarios técnicos en la realización de este muy sencillo y esquemático "clip" promocional...

¡ENERO 2015! Estreno en Teatros Ciudad de México from Teatros Ciudad de México on Vimeo.

Fue editado primero con el software de edición audiovisual con línea de tiempo KDEnLive. Luego aplicamos correcciones y mejoras a la información modificando los archivos vectoriales en el formato abierto SVG y formados en Inkscape .

Debo decir que la revisión de información y precisión de las fotografías usadas, hacen de estos pequeños "clips" un infierno para muchos Festivales y proyectos artísticos sólo por las correcciones pequeñas que implican abrir la línea de edición 1000 veces.

Aquí no, el proceso de correcciones y ajustes fue sorprendente. Modificamos los archivos SVG con un script de una línea que sustituía y editaba la información, colores etc. Con la maquinaria bajo licencia GPL , MELT que trabaja increíble con formatos abiertos, reexporté el clip alrededor de 10 veces en el transcurso de una hora, sin abrir la interfaz gráfica de edición de video.

Cuando toda la información estuvo revisada, cambié parámetros y exportamos el clip Half-HD ahora sí abriendo KDEnLive que recargó todos los archivos modificados y que aún abierto, actualizaba los cambios en la línea de tiempo.

He escuchado al menos dos veces, a defensores del software de Adobe, Apple y AVID, las tres "As" que mantienen el trípode de control de la producción de audiovisuales y música, el argumento de que estos flujos de trabajo sólo son posibles con software de la misma compañía, o interoperable a través de costosos convenios que ellos hacen y que se reflejan en el pago de licencias o suscripciones que además, no me permiten abrir los archivos en un simple editor de textos como todos los archivos de edición aquí mencionados.

En prácticamente todos mis proyectos, no utilizo UN SOLO FORMATO/CODEC privativo; lo más espurio aquí fue el X264 que usé para abrir los videos enviados por artistas.

Es hora de integrar estas técnicas. Estén atentos al próximo taller de flujos de creación audiovisual con software libre. Gracias a Ulises Ortega , por ser obsesivo, ostinado y estupendo coordinador de difusión.

Costo de licencias de software en el proyecto: $0
Software LIBRE (no sólo open-source) utilizado en este pequeño ejercicio:
- Video codecs: libwebm, libxvid (PROXIES), libx264.
- Audio codecs: liblame (mp3), libvorbis (ogg) y pcm.
- Formatos abiertos: xml, svg.
- Formatos no comprometivos por patentes: mov.
- Formatos comprometidos pero 100% utilizables: mp4.

Ver otros créditos copyleft y Creative Commons en el servicio VIMEO , por ahora única forma de costear el proyecto de publicación ahí.

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Live performance for The Tailor of Torzhok .What we'll be listening today.

José Serralde — Mon, 06 Oct 2014 06:29:05 +0000

Everytime I write cuesheets for building guided-improvised-music for the silents, some last minute changes do happen, and it happened again while watching two previous screenings at this 33rd Pordenone Silent Film Festival.

I expected no copy of Protazanov's 1925 film THE TAILOR OF TORZHOK I will be performing today, but Mr. David Robinson did send a link around 20 days before. With half a month of preparation I was able to setup a cue sheet including references to the music of Shostakovich, Borodin, traditional russian music and some [anachronic] patterns coming from Aram Khacaturian's piano music, plus, (more in a second) little jazz-like tunes. Though, last minute changes happen...

First of all, I was able to confirm my speculation about the strong, quite strong influence of young Dimitri Shostakovich within the soviet creative scene, while watching Dimitri Zolotov's documentary Searching for Pochta last saturday here. The 2-part film follows the search for Pochta (Post) a lost masterpiece by russian animator Mikhail Tsekhanovskii with the music of Desehov, a pretty well known composer of his time. Though, Tsekhanovskii did also filmed an even more excentric piece called Badla after an opera by Dimitri Shostakovich. After watching and listening fragments at the screening and instantly refreshing 1920s cultural surroundings in my mind, I decided to extreme the use of Shostakovich's music material for the scene and dance-like music (right, jazzy 2-steps coming this way).
Tsekhanovskii filmed a live action film called Pacific 231 after the music of my beloved film composer Arthur Honegger, whose steady rhythm patterns and wind-instrument-like phrasing was somehow appearing in my own musical ideas... didn't know why... I recognise, just by chance? (UPDATE: I was following the obvious) I then redeemed to the infuence of some rhythmic patterns coming from Honegger's L'idee score prepared for the Berthold Bartosch 1932 film (which was by the way, shown to me some years ago by mexican animator Tania de Leon).
Third and last but not least, I will be less conservative with absurdity and mickey-mousing, specially after watching to the original vitaphone recoding of When a man loves this last Saturday at the Festival's opening evening. The music by Henry Kindall Handley for the 1927 Manon rendering by filmmaker Alan Crosland was written in five weeks, and is pleagued of beautiful precise modulations, articulation and thrills matching on-screen comic nuances.
Fourth and last minute: I will be happy to play again with the talented Freiburger-percussionist Frank Bockius, so we can listen to those Kachaturian-like (I know... that's Armenian!) dance and percussive textures.

Let's have fun together. It is time to get to the Verdi Theater.

Check the complete programme.

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ENG/ESP ¡Los procesos creativos NO PUEDEN VIGILARSE! NO a la vigilancia de los gobiernos en Internet.

José Serralde — Tue, 11 Feb 2014 06:39:17 +0000

Los procesos creativos residen principalmente en nuestros espacios íntimos de vida; esta intimidad se traduce en cadenas de confianza en el trabajo colaborativo. La cultura digital y por ende los procesos creativos exigen ese tipo de privacidad virtuosa donde aprender, remezclar, escuchar, leer, vivir, experimentar, hacer lo desconocido, actuar y amarnos a nosotros mismos construye a los seres humanos y a su obra desde hace siglos. Hemos enseñado a las nuevas generaciones a experimentar todo esto en el paraje digital así que: NO PODEMOS COSTEAR ningún tipo de vigilancia de esos actos y mucho más importante, NO PODEMOS COSTEAR la sensación de ser vigilados. La cultura, nosotros y nuestros hijos necesitamos un continente digital íntimo y privado.

José María Serralde Ruiz, pianista, artista multidisciplinario y activista de la cultura y el software libre

Creative processes reside mostly within intimate vital spaces; this intimacy is represented through chains of trust when in collaborative creation. Digital culture thus digital creative processes, urge that kind of virtuoso privacy, where learning, remixing, listening, reading, living, experiencing, doing the unknown, acting and loving one self, can build human beings and their works just as in centuries before. We taught new generations to experience all these within the digital realm so, WE CANNOT AFFORD any kind of SURVEILLANCE for those acts and most important, we WILL NOT AFFORD the FEELING of being observed. Culture, we and our children need an intimate and private digital continent.

José María Serralde Ruiz, pianist, multidisciplinary artist and free culture/technology activist, Mexico

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Necesario y proporcional: exijamos el fin de la vigilancia masiva.

José Serralde — Mon, 06 Jan 2014 17:14:33 +0000

2013 fue un año revelador. Supimos que los riesgos que previeron activistas de movimientos sociales y el software libre sobre la violación posible a nuestro espacio privado por parte de empresas y gobiernos, eran una reflejo pálido y vago de la verdad revelada a través de los esfuerzos de Snowden y otros alertadores. Es momento de concentrarse en el respeto que nuestros gobiernos deben guardar en torno a nuestra privacidad en nuestras redes y dispositivos digitales. Porque la cultura está construída a través de esos hermosos actos privados de hombres y mujeres, que sólo saltan al espacio público en aras del bien común.

LEE LOS PRINCIPIOS de la iniciativa Necesario y proporcional Y FIRMA. Yo lo hice ya, te invito a que reflexiones y firmes también.

Los activistas del movimiento de cultura libre y software libre fuimos tachados de paranóicos; los militantes de las licencias copyleft para software y contenidos culturales que fluyen a través de la red nos “rasgábamos las vestiduras” a decir de profesionales de distintos ramos a razón de la obsesiva ofuscación de procedimientos y acciones ocultas en nuestros sistemas operativos, privativos y también de código abierto no libre.

HOY, sabemos que la vigilancia y tráfico de nuestros datos puede estar comprometida de manera desproporcionada. ¿Es necesario que la seguridad nacional y personal de terceros utilice mecanismos de irrupción para desvelar a personas o instituciones que nos amenazan? Es tan necesario como el momento en que una autoridad genera una orden de cateo en un espacio privado, tras un proceso de averiguación y/o juicios.

¿Por qué entonces los gobiernos pueden violar nuestros espacios digitales privados sin una orden o procedimiento jurídico?

Sabemos que nuestros datos están en potencial riesgo en los servicios de nube o en manos de terceros que no tienen depositada nuestra confianza a nivel personal, pero por ahora, la iniciativa a la que me sumo públicamente está concentrada en el respeto de los gobiernos frente a nuestra privacidad.

Van más de 11,000 firmas en el mundo y más de 300 instituciones. Únete, esta demanda es irreductible y muy importante; es el primer gran paso. El espacio digital privado no debe desaparecer jamás.

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Feliz 2014. Como (casi) todos los años, libero música: D.A.R.

José Serralde — Wed, 01 Jan 2014 03:39:02 +0000

Feliz 2014. Que todo fluya, corra, vuele y sobre todo, suene bien. Gracias por ser parte fundamental de este 2013 de mucho aprendizaje.

Como casi todos los años, el día de hoy libero una pista de mi música. Esta vez es una de mis primeras obras electrónicas (síntesis aditiva y procesamiento de señal) hechas integralmente con software libre (Ardour, ZynAddSubFX, Rosegarden, Lilypond). Se llama D.A.R, y fue preparada como instalación sonora para la exposición de 2005, "Entre la razón y la emoción" del escultor David Guzmán.

Esta fue la primera de varias colaboraciones con David, artista del acero inoxidable. Se inauguró en el edificio de la Función Pública en la Ciudad de México. Hoy, la considero un trabajo muy temprano; con "soniditos" percusivos de los noventas quizás que hacen por cierto que la publique hoy con cariño.

Music and sound installation for the 2005 exhibition of stainless steel sculpture by David Guzmán.

Úsenla, reúsenla, remézclenla... y todo lo que quieran. Que sea de utilidad: va libre como globo de cantolla.

"Descargar vía archive.org":https://archive.org/details/serralde-dar2005

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"Vendo placer" ¿qué sabemos de la canción del Esperón de los años treintas?

José Serralde — Tue, 10 Dec 2013 09:49:19 +0000

[Actualizo este envío constantemente.]

¿Sabes algo de esta canción? ¿La escuchaste en tu juventud? ¿Sabes de buenas versiones? ¿Conoces partituras? ¿Sabes si alguien tiene partituras de ella? Tratemos de poner juntos y públicos todos los datos que tengamos al respecto: hacia la original Vendo placer, canción tema de la película de Arcady Boytler, La mujer del puerto (México, 1933).

Uno de los problemas fundamentales de la musicología del cine mexicano, esa que no existe todavía, es que las fuentes documentales primarias, las partituras, han corrido los peores destinos y la mayor parte está desaparecida. Como no es tiempo de explicar esto y yo no soy musicólogo, lo que sí es preciso es documentar el devenir de toda empresa de recuperación musical sobre esta materia, por pequeña que sea.

Este envío servirá como bitácora y lo iré actualizando para documentar lo que voy haciendo; si alguien detecta alguna “gaznada” de mi parte, pues ya sabe cómo obrar en el área de comentarios. Si alguien tiene mayores datos sobre la canción, serán bienvenidos y por supuesto creditados en cada pequeña pieza de conocimiento a su nombre. Por afanes del destino debo estudiar esta canción.

Les cuento: hace algunos años, en 2002, entrevisté por segunda vez a Manuel Esperón el prolijo musicalizador del cine mexicano y autor de las músicas de muchas canciones populares.¹ El problema es que hoy creo tener algunas preguntas fundamentales sobre “Vendo placer” que le pude haber hecho y que voy a tener que descubrir a través de estrategias sistemáticas. El maestrazo se llevó a la tumba la mitad de sus memorias sobre la música del cinito nacional que nadie supo preguntarle.

Aquí un fragmento publicado vía YouTube por radiosantos para mostrar a muy grandes rasgos el problema a tratar (no problema por equívoco, problema epistemológico digamos). En el siguiente vídeo se puede ver la secuencia en la película donde Lina Boytler, esposa del director, interpreta la canción. Posteriormente se escucha una versión con piano solo de la obra con algunas escenas de la película.

Esta última interpretación justamente, contiene enlaces armónicos y tendencias rítmicas ajenas a la versión que escuchamos al principio. Lograr un conjunto de códigos musicales identificables en el arreglo original será de total utilidad para todos. Armemos un objetivo de emergencia en este protocolo en movimiento perpetuo. Es un experimento más de blog ;)

µProyecto “Vendo placer”

Objetivo: identificar un conjunto de elementos musicales característicos en la obra, en contraste con los arreglos de versiones posteriores; de ese modo atender elementos asociados a los recursos del arreglo original en la película o habituales en las interpretaciones de Esperón en la época.

Información general

De la película “LA MUJER DEL PUERTO // INGENIERO DE SONIDO / José B. Carles / ARREGLO MUSICAL de Max Urban / CANCIONES DE / Manuel Esperón”. En una lámina más adelante se lee “CANCIÓN-TEMA POR / LINA BOYTLER” (Fuente: secuencia de créditos).
Sobre la versión de la cancioń que aparece en la película:
- Está cantada por Lina Boytler, esposa del director de la película Arcady Boytler; su registro es entre mezzo y alto, pero el color de su voz es ligero.
- La letra está escrita por Ricardo López Mendez. En esto coincide Eduardo de la Vega².
- La canción está cantada en Mi mayor.

¹ DE LA V EGA ALFARO, E. Arcady Boytler, Pioneros del cine sonoro. Universidad de Guadalajara, Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas, 1992.

² Como todo documentador que mira con ternura a ese su otro yo en el pasado, me hubiera gustado creerme un poquito más y saber lo poquito más que sé hoy para haberlo aprovechado. Lo peor es que recuerdo haber dicho lo mismo en 2002 sobre la entrevista que le hice en 2001 y que por fortuna de Uds. queridos, me lo tuve muy guardado.

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Taller edición y grabación de audio digital (música) con software libre: prácticas finales

José Serralde — Sun, 08 Dec 2013 12:24:29 +0000

Ha pasado rápidamente el tiempo. Este viernes los chicos del taller de grabación y edición de audio digital, un proyecto que he desarrollado desde 2006 en distintos espacios y que desde 2008 comencé a impartir en la Fundación del Centro Histórico como parte de su Programa de Desarrollo Económico, realizaron sus prácticas de grabación de música tradicional; sin duda de las más complejas.

Cabe mencionar que en este curso no hubo ningún desertor en el taller; hablo en masculino pues desafortunadamente mis estudiantes son primordialmente hombres, y esta vez, no se inscribió de plano ni una mujer. El caso es que lo novedoso de las prácticas de este semestre es que el examen final es más complejo y finalmente refleja mi visión sobre la práctica del registro sonoro. Explico un poquito:

El trabajo final está dividido en cuatro partes:

Grabación y edición de radionovela (grabación colectiva, entrega de mezcla individual)
Grabación y edición de música tradicional (grabación por tríos: productor, operador y staff, y entrega de mezcla individual)
Grabación y edición de música de banda de rock (grabación por tríos, de partes instrumentales separadas y entrega de mezcla individual)
Grabación y edición de música de concierto (grabación stereo por tríos, y mezcla individual)

La multimicrofonía, la microfonía estereofónica pero sobre todo, la forma de preservar el balance de la ejecución en vivo (música tradicional) como el de la música grabada en distintas tomas, constituyen los elementos fundamentales de un taller que además de todo, está potenciado exclusivamente por llaves USB con GNU/Linux y herramientas de software libre; los chicos no necesitarán más software que ese para profesionalizarse.

Educación y software libre, en su máxima expresión, según creo. Seguiré compartiendo los cambios y detalles de este taller, que pronto cumplirá su primer lustro.

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Seguimos en INSTALLFEST casero, para diseñadores, audio, vídeo, artistas

José Serralde — Sun, 08 Dec 2013 00:55:43 +0000

Esta mañana, iniciamos el ahora ya tradicional INSTALLFEST casero, en nuestra casa en la Ciudad de México. Instalamos software libre para diseño y grabación de música.

Aquí caen amigos conocidos y por conocer, diseñadores gráficos, artistas, músicos similares y conexos. ¿Interesados? Escriban a @joseserralde en identi.ca o twitter.com si están cerca.

Todavía hay GEEKS instaladores, chicos y chicas dispuestos a vivir su software y tecnología de maneras socialmente responsable, y oli

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Invitación: taller de edición de audiovisual en la línea de comando (preliminar)

José Serralde — Sat, 07 Dec 2013 07:53:45 +0000

Hace exactamente dos semanas estrené un nuevo taller en el Festival de Software Libre Vallarta editar vídeo desde la línea de comandos. Mi estimado amigo Gunnar Wolf supo del asunto y propuso recrear este taller en la Ciudad de México, cosa que este miércoles 11 en punto de las 4pm, sucederá con el apoyo de algunos miembros de la comunidad universitaria; eso sí, en un espacio muy particular y afortunado. :) Más información en el sitio de Gunnar: http://gwolf.org/

En realidad, es un taller que busco perfeccionar, con la ayuda de Uds. La entrada es libre y el cupo limitado.

Aquí el taller, y su contenido:

TALLER RELÁMPAGO DE EDICIÓN AUDIOVISUAL EN LÍNEA DE COMANDO
José María Serralde Ruiz, facilitador

Editando como cavernícola.
- Manipulación básica de archivos multimedia en entornos POSIX.
- Sé un Bash VJ (videojockey)
- Vaciando y entubando
Editando como científico.
- Encabezados y fourcc
- 3 familias de CODECS de vídeo y sus patentes
- 3 famlias de CODECS de audio y sus patentes
- Muxers, demuxers y muxes.
Editando como artista.
- Cajas de herramientas en software libre para procesamiento de vídeo.
- Procesamiento en tiempo real de vídeo (el que se crea artista pierde)
- Derritiendo vídeo, audio con calcetines MELT + SOX

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Madero, a 100 años de su muerte, historias desconocidas y música en vivo

José Serralde — Tue, 19 Feb 2013 23:10:24 +0000

Madero, a 100 años de su muerte
Funciones de cine mudo musicalizado en vivo, y explicado por el Dr. Aurelio de los Reyes.

Música en vivo:
José María Serralde Ruiz, piano

20 de febrero 2013 – 18:00 hrs
Academia Mexicana de la Historia
Plaza Carlos Pacheco #21
18:00 hrs.

26 de febrero 2013 – 18:00 hrs
Instituto Nacional Estudios Históricos de la Revolución Mexicana
Francisco I. Madero #1, Col. San Ángel

ACTUALIZACIÓN:
20 de marzo 2013 – 18:30 hrs.
Sala Julio Bracho, Centro Cultural Universitario
CCU UNAM

Pasaron cien años y las películas en nitrato de plata que documentaron el pasar de Madero por la memoria colectiva mexicana, recibieron muchos manoseos. Al final, ~~muchos~~ algunos de esos pedazos, serán restaurados a través de un proyecto de la Filmoteca de la UNAM.

El Dr. Aurelio de los Reyes, investigador emérito e historiador de la UNAM ha mirado materiales sin más referencias ni intertítulos, para recobrar la brújula perdida, la memoria de rostros, lugares, sucesos; de personajes con nombre, de memorias recuperadas.

Así los gusanos del tiempo se tragan sus propias palabras y las películas renacerán como una clase inimaginable de historia. Con intertítulos explicativos y comentarios del Dr. De los Reyes.

He preparado la música para este proyecto, hurgando en las letras y grabaciones de corridos, y por supuesto del “Club Verde” de Rodolfo Campodońico. Un vals que a decir de María y Campos o Vicente T. Mendoza, musicalizó a menudo la saga maderista.

Están muy invitados. Yo, emocionado de encontrarles ahí.

ACTUALIZACIÓN: Visiten la entrevista de Karla Calviño a “Aurelio de los Reyes:“http://www.filmoteca.unam.mx/amiba/index.php/82-filmoteca-recomendacione...

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Todas son copias. Imagen digital, creación y derechos de autor

José Serralde — Fri, 18 Jan 2013 23:13:09 +0000

El próximo jueves 24 a las 19 hrs, estaremos, Irene Soria y yo, dando una charla sobre derechos de autor, propiedad intelectual y el flujo de la obra artística en la selva digital contemporánea; MUY desde el punto de vista de los autores y la creatividad desbordada. Abogados: no bienvenidos (chiste).

El evento está organizado por la Fundación Pedro Mayer en su casa sede en Francisco Ortega 20, Coyoacán Gracias a Valentina Siniego, su directora, por esta interesante provocación.

La entrada es libre previa confirmación.

Temas:

Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías

José Serralde — Sat, 24 Nov 2012 00:08:15 +0000

El día de mañana compartiré el micrófono con María Elena Meneses en Casa Vecina (Mesones 7, esquina con Regina, Centro Histórico Ciudad de México), en la charla Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías, derechos de autor y derechos de acceso a la cultura en la era digital, a razón del cierre de actividades “ENTER”, organizadas por el Colectivo Banqueta Lab.

Están todos invitados y yo, contento por compartir espacio de reflexión con Uds. y María Elena.

Los esperamos

Mesa: Los e-books tuiteados

José Serralde — Tue, 25 Sep 2012 14:45:08 +0000

Tendré el agrado, el día de mañana miércoles 26, de compartir una mesa con Álvaro Jasso @ajasso y Carlos Gutiérrez Vidal @CarlosGvidal, moderados por el escritor Isaí Moreno @isaimoreno. Estaremos hablando por invitación del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia @cclxv sobre la relación entre los servicios de microblogging y el libro electrónico: Los e-books tuiteados.

Los esperamos en Avenida Nuevo León 91, Col. Hipódromo Condesa. Miércoles 26 de septiembre a las 19 hs. Entrada libre. Cupo limitado.

Les comparto algo de mis reflexiones previas, desatadas por algunas preguntas que nos han hecho los organizadores:

¿Mejor libro que libro electrónico? Un libro electrónico es, en lugar de un objeto precioso un camino y un medio. Sus ventajas son justamente, al no constituir el objeto de conocimiento mismo, que el medio (o camino) puede conducir los textos a donde sea necesario: a un medio impreso, a un medio textual/auditivo o incluso a uno que no conocemos todavía…

No obstante, la gran desventaja de un camino es que el viento y el tiempo lo erosionan; cae, sin más en el olvido y entonces, el valor de su autoría y claridad de sus letras, puede difuminarse a través del tiempo.

Uno, es más accesible y por tanto es más futuro, el otro es más presente. Ambos son suficiente memoria del pasado. Sus ventajas las veremos por lo tanto, el día de mañana. Siempre mañana.

En esa justa por el mañana, las “redes sociales” parecen importar. Y sí, han representado bien el camino de los libros; han hecho lo que la sociedad en la comunicación física hizo en muchos
años, sólo en unos minutos. Pero es de esperar que sus resultados en materia de consumo cultural de libros o libros electrónicos sea bastante marginal aún. La razón es que, tanto como en el mundo físico: la red social, no está creando nuevos lectores. Me queda muy claro…

Los esperamos.

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ACTA en Espiral, ONCE TV (mi pequeña participación)

José Serralde — Wed, 15 Aug 2012 18:00:17 +0000

Esta noche, en punto de las 21:30 horas, sale al aire casi en vivo, el programa conducido por el periodista y escritor Ricardo Raphael, Espiral en ONCE TV que tratará el tema de ACTA, piratería y libertades en Internet.

El formato de Espiral es privilegiado para estas discusiones: primero se presenta el tema con un audiovisual periodístico y en esta ocasión me han solicitado una pequeña participación para esta sección. Posteriormente se abre la mesa de debate a la que asistirán en esta ocasión: Ernesto Piedras (@ernestopiedras) e Irene Levy (@soyirenelevy de Observatel) vs. (sí, literalmente versus) la Amprofon (@Amprofon) et al.

No se pierdan esta transmisión que va, casi en vivo para la mesa de debate, y que promete mucha ~~violencia~~ fricción simbólica en pantalla ;) Gracias a Quentin Pinoteau, (productor) y a Ricardo Raphael (conductor) de Espiral por esta invitación, pero sobre todo por seguir este tema desde la pantalla chica.

Ah, y gracias también a Juan Manuel Ramírez por el apoyo para la entrevista.

Sigan también a Espiral en Twitter y en canal Espiral en Youtube, donde se publican posteriormente todos los programas.

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Mesa: El cine en la era de Internet (Festival CCCMX 2012)

José Serralde — Wed, 11 Jul 2012 01:29:23 +0000

El lunes pasado, en Casa Vecina, un centro cultural en el Centro Histórico de la Ciudad de México se inauguró el Creative Commons Film Festival México 2012.

El día de hoy estaré moderando, en el marco de este mismo festival la mesa de trabajo titulada: El cine en la era de Internet. Contaremos con la participación de León Felipe Sánchez (Creative Commons México / Fulton & Fulton), Iván Martínez (Wikimedia México) y Juan Carlos Reyes (UDLA Puebla y cineasta).

La cita es en:
Auditorio Sotacorro
Universidad del Claustro de Sor Juana (Izazaga #92, Centro Histórico)
19:00 hrs.

Felicidades para Andrés Garibay, Armida Aponte, Jacóbo Nájera y otros autodenominados promotores del concepto y militancia de la cultura libre.

Temas:

Mi participación en Entornos Compartidos: Jornada de cultura y creación con medios libres

José Serralde — Thu, 05 Jul 2012 19:43:50 +0000

Tengo el honor de invitarlos a la charla que daremos Odín Mojica (Mozilla México), Iván Martínez (Wikimedia Mexico), Irene Soria (Gráfica Libre) y un servidor, en torno al uso de tecnologías en el terreno de la cultura y creación libre.

Como se puede leer en el sitio de Interregno , unidad organizadora del evento al interior de la Universidad del Claustro de Sor Juana:

El contenido de las presentaciones de esta jornada se enfoca en la divulgación y explicación de lo que hoy en día se consideran entornos libres de creación digital; su emergencia en el ámbito artístico, comunicativo y social, así como su rápida transformación en paradigma de sustentabilidad en el mundo contemporáneo. ¿Como se construyen estas tecnologías (programas informáticos e interacción en redes tanto inmateriales como físicas)? ¿Cómo en ellas se sustentan y garantiza la libertad de sus usuarios, de las comunidades que las adoptan, y de los fines para las que se utilizan?.

Continúa el texto hablando sobre los invitados:

El grupo de invitados que se ha escogido están activamente involucrados en los problemas tanto legales, técnicos, políticos y sociales del desarrollo e interacción de estos paradigmas, dentro de un entorno global dominado por intereses ligados a la privatización de la tecnología, el conocimiento y la experiencia humana. Por ello, estos proyectos resultan de enorme importancia en sociedades de inestable y/o precario desarrollo económico y político por lo innovador de las soluciones que proponen. Los contenidos abarcarán desde asuntos ligados a las herramientas digitales libres para el diseño audiovisual, hasta los retos de la incorporación del software libre en instituciones públicas, o la traducción a lenguas indígenas de navegadores de Internet.

Gracias a Jacobo Nájera y el equipo del Claustro de Sor Juana involucrado con este proyecto, por la invitación.

Temas:

Da Gunaa, ensamble vocal femenino

José Serralde — Mon, 09 Apr 2012 05:36:08 +0000

Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música 20 hrs.

La semana vacacional me sirvió básicamente para dos cosas. La segunda es consecuencia de la primera a diferencia de lo que se puede pensar: preparé dos estrenos, el de Una vez más por favor y el del espectáculo musico-escénico De aves, flores, lunas y Mabarak del ensamble vocal femenino Da Gunáa. La primera es que mi neurosis llegó a niveles incontrolables pero con semejante exigencia artística alrededor, se diluyó como un hilito de agua de coco en el mar.

Bajo la dirección musical de Renata Rueda y Elías Morales Cariño, el ensamble Da Gunaa ha transitado por algunas fases seminales en los últimos años. Para esta ocasión, han cumplido una ardua preparación y perfeccionamiento y varios cambios en sus integrantes.

El nuevo Da Gunaa que se traduce donde abundan las mujeres, tendrá su presentación de lanzamiento el día de hoy lunes 9 de abril a las 20 hrs en la Escuela Nacional de Música, para el que me han solicitado asesorar en la puesta en escena y diseño de multimedios.

El espectáculo del día 9 no llevará estos últimos, pero hemos preparado un espectáculo de canciones infantiles con base en el ciclo de “Cantos para la juventud” de Carlos Jiménez Mabarak, una obra que por cierto, le comisionara la Secretaría de Educación Pública a principio de los años ochenta.

La preparación físico-escénica del ensamble ha corrido a cargo de Indira Pensado, actriz y docente que contará por cierto con una participación en el espectáculo. Si bien la mayor parte de las propuestas musico-escénicas han sido fruto de la imaginación de las cantantes, hemos buscado crear un espectáculo de un conjutno de canciones infantiles sueltas.

Mabarak, con su característica iberofilia escogió para estas canciones poesía de Lorca, de Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez y otros autores peninsulares que navegan entre las armonías tonales del compositor. Si bien nunca he manifestado un amor por la obra de Mabarak, es bien cierto que el estudio de su música en el marco de este proyecto también me trajo momentos maravillosos en los días de vacación perdidos…

En verdad les recomiendo ver el espectáculo de Da Gunaa y Mabarak. El ensamble promete posibilidades enormes y este es apenas su debut. Los esperamos.

Saludos a @arenitasoria quien se encargó del diseño gráfico de este proyecto.

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Mi trabajo para Una vez más, por favor de Michel Tremblay

José Serralde — Thu, 05 Apr 2012 19:07:52 +0000

Michel Tremblay, escritor québécois que creció en un barrio de clase obrera y raíces de pobladores originales, tuvo una madre. A lo largo de 20 años, como todas las madres, fundó y averío su vida con mano dura y ligereza aleatorias, hasta que un día, triste, cayó sobre ella la oscuridad del cáncer.

Tremblay decidió darle a su madre un final menos doloroso. Teatral, y es por eso que ha convocado su presencia sobre el escenario, UNA VEZ MÁS POR FAVOR, en esta adaptación de Humberto Pérez Mortera del texto al español de Pilar Sánchez Navarro.

La producción a cargo de la Compañía Nacional de Teatro llamó a Mario Espinosa para dirigir esta puesta en el Teatro Jiménez Rueda y por supuesto, Gloria Carrasco en el diseño escenográfico y Ángel Ancona en el diseño lumínico, no faltaron a la convocatoria que ha reunído una vez más al trío.

La maestra Angelina Pelaez y Arturo Beristain interpretan a Nana y al Narrador respectivamente. Estela Fagoez se encargó del vestuario y Denise Castillo de la asistencia de dirección, entre un conjunto claro está, de personas que hicieron posible el proyecto (saludos a Nacho, Arturo y Alejandro, el equipo multimedios).

Éste es mi cuarto trabajo con Mario, Gloria y Ángel como diseñador de audio y video. Utilizamos aquí los multimedios, para mantener un hilo delgado entre los audiovisuales del contexto canadiense francófono y el escenario; la música y las imágenes en movimiento despiertan en el narrador, muy presuntamente el propio Tremblay, recuerdos. Recuerdos que del mismo modo que una serie de objetos localizados en contenedores de memoria sobre el escenario, van dando hilo conductor a la evocación de poco más de hora y media.

Los esperamos todos los jueves, viernes y sábados de abril, hasta mayo 10, en el teatro.

P.D. Nada de estos multimedios sería posible, sin Ardour + Blender. Una vez más el software libre en todos mis trabajos. (Aunque penosamente y como siempre, los técnicos del teatro, muy apreciados eso sí, usan MAC)

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Adios Rufinita. Requiem en este blog

José Serralde — Thu, 23 Feb 2012 22:57:20 +0000

Quiero compartirles mi pesar: esta mañana, Rufina Santamarìa Morales, la mujer que me enseñó a dar abrazos, a dar apapachos ilimitados, a levantar esperanzas, a esperar y darme al otro, a decidir y sentir através con, por y a pesar del destino, a contemplar hacia adelante y hacia atrás el camino, decidió, seguramente no sola e intempestivamente, que era hora de partir.

Descansa en paz Rufi. Te voy a extrañar con todo lo que tengo.

Vuelvo a sonar el Lux Aeterna / Nimrod de Elgar aquí, con Uds. en su memoria.

El Último Ciclista, de Karel Svenk

José Serralde — Thu, 02 Feb 2012 08:56:45 +0000

El día de hoy, febrero 2, después de más de un año de trabajo exhaustivo bajo la dirección de Isaac Slomianksy (integramos nuestra música estos 4 últimos meses :), estrenamos la obra de teatro:

EL ÚLTIMO CICLISTA, de Karel Svenk
Adaptación de Naomi Patz y Jana Sedova
Dirección de Isaac Slomianski

~~TODOS LOS JUEVES DE FEBRERO~~ JUEVES 2, 9 Y 16 DE FEBRERO, 20:20 : JUEVES 2 DE FEBRERO (estreno)

Teatro Ofelia, Thiers 287, Esq. Ejército Nacional
Boletos: Ticket Master, Yad Vashem México (52515991) y la Kehilá Ashkenazí de México (55406343)

Sobre la pieza:

En un campo de concentración de la actual República Checa, los nazis apresaron principalmente, intelectuales, académicos, músicos, pintores y gente de teatro. Ahí dentro los presos cumplían, además de trabajos forzados, con la composición de música, la puesta en escena de obras de teatro y otras actividades que después eran filmadas en cine y distribuídas al mundo, para mostrar la falsa benevolencia del Führer.

Todas las obras de teatro eran supervisadas por los nazis, pero una de ellas no llegó siquiera a su revisión. Era demasiado atrevida… sólo se presentó en secreto, en los dormitorios, pues como muchas obras del dramaturgo prisionero Svenk, traían esperanza ante el horror: satirizando.

Esa obra se presenta por primera vez, en español, en México: El último ciclista.

Notimex/RadioVer tiene más sobre la obra.

Cómo llegué ahí

Cuando me incorporé al elenco a fines de 2011, Slomianksi buscaba trabajar con un músico / improvisador nuevo tras meses de trabajo con los actores. Reunidos en mi casa con agua mineral de por medio, me presentó una escalofriante pieza de teatro escrita en Teresienstadt frente a la que por supuesto, reaccioné con mi acostumbrada efusividad.

Cuando recuperé el aliento ya había improvisado al piano algunas propuestas musicales para la obra, y nos habían pasado encima dos horas de charla apasionada y la convicción de que teníamos que trabajar juntos.

Con algunos motivos musicales presuntamente extraídos de Janacek, Shostakovich, Kurt Weill (suena absurdo, lo sé, pero justo pienso que así de absurdo debiera sonar) y mucha improvisación, me reuní con Yosi Djamus y Jimmy Cohen, músicos que estaban ya en el elenco. Ellos integraron una propuesta de improvisación electroacústica a mis fantasías de época, para batir juntos el coctel sonoro que podrán presenciar en el Ofelia. Nos vemos ahí :)

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Mi participación en EDUSOL 2011.

José Serralde — Wed, 16 Nov 2011 04:06:27 +0000

Ha quedado publicado el contenido de mi exposición, al lado de Jacobo Nájera, para EDUSOL 2011.

Titulé esta exposición: Audio + FLOSS, la herramienta no importa. El encuentro fue en línea, a traves de un chat de IRC, cuya bitácora completa está ya disponible en la biblioteca de medios de EDUSOL 2011

Espero que sea de su interés.

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Charla: Audio digital + floss = la herramienta no es importante

José Serralde — Fri, 11 Nov 2011 03:51:16 +0000

CHARLA: “Audio digital + floss = la herramienta no es importante. Un caso de éxito.”
HORA: viernes 11 de noviembre, 4pm (-6 GMT)
EVENTO: 7mo Encuentro en línea de Educación, Cultura y Software Libre (EDUSOL).

Para participar basta acceder a: http://edusol.info/en/irc

Las charlas en EDUSOL se dan en línea, a través de un canal de chat IRC. ESTÁN TODOS INVITADOS.

Preparé el siguiente abstract para su presentación:

La enseñanza de sistemas de creación con el uso de herramientas de software libre, potencia el descubrimiento de métodos de apropiación tecnológica y no del consumo de herramientas. Dicha conclusión ha dado pie al programa de formación que desde 2010 preparé para la Fundación Centro Histórico y sus talleres de tecnología que, después de un año, han servido como el primer caso de éxito donde formamos estudiantes en materia de apropiación de entornos de creación con medios digitales, y no sólo en el uso de herramientas de software. Esta última metodología se presenta como un posible modelo replicable en otras comunidades y entornos de enseñanza en artes digitales. Mi experiencia al frente del ideario de este proyecto, conectó con el trabajo y reflexión de Jacobo Nájera, mantenedor de servidores para la Free Software Foundation con quien he fundado el proyecto florestan.cc para conectar comunidades afines a esta ideología, con el objetivo de proveerlas de metodologías para compartir su experiencia, derribando obstáculos como la diversidad de distribuciones, la compilación o la disparidad de kerneles para los creadores audiovisuales.

En ella contaré la forma en que he construído a lo largo de poco más de un año y medio, una estrategia para la formación temprana de profesionales en materia de audio digital, que operarán estudios de grabación, radiodifusoras pero sobre todo, proyectos de creación artística (grabación de música, cine, y creación auditiva), fomentando la creación colaborativa, y la distancia en las aulas de tecnologías privativas.

Con la participación especial de Jacobo Nájera, joven hacker de la FSF con quien he podido congeniar e integrar la iniciativa Florestán de la que hablaremos mañana.

NO SE PIERDAN TODOS LOS EVENTOS RELACIONADOS CON EL ENCUENTRO. ENCONTRARÁN PONENTES Y VOCES EN EL ENCUENTRO MUY, PERO MUY INTERESANTES.

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La música del primer cine sonoro mexicano: en busca de una fórmula

José Serralde — Wed, 09 Nov 2011 14:55:51 +0000

Se ha publicado mi ensayo sobre música y el primer cine sonoro mexicano, en la Revista Toma, noviembre 2011

Trabajo ahora en una versión revisada para formatos más académicos para asuntos de ponencias, que ya les haré llegar.

Una línea salta para mí todavía en mi propio texto:

A la llegada del cine sonoro, no había compositores orquestales con la experiencia suficiente para poner el ejemplo y explorar el nuevo medio.

Si bien esto suena radical, y en una revisión habré de retirarlo a propósito de los recientes hallazgos de Aurelio de los Reyes con respecto a la década de los veinte y el quehacer orquestal en los cines de la Ciudad de México, es bien cierto que la experiencia de los músicos que grababan en sincronía con la pantalla no estaba concentrada en el talento mexicano. ¿Qué músico sí sabía grabar música para cine? ¿De dónde provino la primer música del cine sonoro mexicano? En el texto, trato de especular sobre esas OTRAS interrogantes.

Gracias a Filmoteca UNAM, Fonoteca Nacional y la Revista Toma por hacer posible este artículo.

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Ideas sueltas para un proyecto en ciernes: FLOSS + Creadores Digitales

José Serralde — Mon, 17 Oct 2011 21:30:03 +0000

¿Será importante aprender a usar las llamadas alternativas libres para la creación artística? Si les llamáramos “alternativas”, ¿No estaremos circunscribiendo su funcionalidad a programas de software libre que suplen y hacen del mismo modo, tareas hechas por programas de código cerrado que le pertenecen a una empresa (e.g. AVID, Apple, Adobe, Microsoft etc.), y que hoy están instaladas en millones de computadoras?

¿No será que el software libre genera sus propios ecosistemas, modos de interacción, convivencia entre programas, relaciones entre usuarios etc? Lo he pensado desde hace tiempo:

EN LA EDUCACIÓN SOBRE TECNOLOGÍAS, LA HERRAMIENTA NO IMPORTA.

^{FOTO: (CC) BY joseserralde. Desde: David und Goliat, por Osmar Schlinder + admin_tools de darth_schmoo Fuentes: wikimediacommons.org + Open Clip Art}

Le comuniqué esta reflexión hace algún tiempo a Jacóbo Nájera quien, como nadie, ha promovido y me ha empujado a llevarla junto con otras reflexiones suyas, a una acción concreta y colectiva. Aquí algunas ideas sueltas:

SE NECESITA UN ESPACIO PARA APRENDER A COMPARTIR Y ESTUDIAR CÓMO USAMOS EL SOFTWARE LIBRE PARA LAS ARTES Y LA CREACIÓN DE MEDIOS, CONOCIDOS Y POR CONOCER Necesitamos saber de qué forma servimos , beneficiamos o perjudicamos las necesidades de comunidades o individuos que viven creando.

Esto no puede recuperarse sin metodologías, sin relaciones semánticas o la detección de procedimientos comunes para algunos y ajenos para otros. Si este mismo estudio lo hiciéramos entre los que usan herramientas privativas, estaríamos simplemente describiendo las funcionalidades que un corporativo ha determinado útiles para su mercado… bastaría revisar sus brochures y folletos para saberlo.

Si esto se probara cierto, el software libre sería justamente eso: una herramienta. No la generación ventajosa de un contexto cultural, de la venta de un mundo ideal de producción; de una enfermedad inoculada, sobre la cual después se vierte una medicina de fórmula secreta, que se vende, como se vendería la cura contra el SIDA o un jarabe contra el cancer. EL SOFTWARE LIBRE PARA LAS ARTES DEBERÁ ATENDER LA NECESIDAD PARA CADA COMUNIDAD, y no generará ilusiones tecnológicas para después venderlas a manera de status o de consolas de ProTools.

El futuro está lleno de código y eso, estimados amigos, me CAGA. Pero ya no estamos para llorar. Hay que permitir que las comunidades, identifiquen sus necesidades y CONSTRUYAN sus propias herramientas. Porque ya los desarrolladores no pueden estar tan lejos de los creadores. NUNCA MÁS.

Esta semana, presentaremos un pequeño proyecto que esperamos sirva para comenzar a construir un retro-virus, que nos cure de la dependencia tecnológica en la creación artística, que nos tiene tan atados.

CREAR CON SOFTWARE LIBRE es el único futuro según mi entendimiento aunque claro, tendrá que ser un proceso paulatino. No hay mayor alternativa desde muchos puntos de vista.

Hace un rato, Jacobo me instó a escribir algunas líneas. A continuación lo que he escrito para este proyecto, y que más adelante publicaré traducido (disculpen el inglés, sucedió circunstancial por otras razones).

We need a place for audiovisual producers and artists, to gather testing and real-world experience using free software tools for the creative process. We are all willing to know how others create.

Let’s promote real appropriation of FREE technologies among media creators, rather than generate subtitution patterns against methods and tools established by proprietary software. FREE SOFTWARE tools generate frameworks of their own, creative spaces and enterprise-level interaction, depending on how they are learned, used and combined. We need a project to provide a space for us to learn how production-level, education or experimental environments are setting-up these free/libre tools.

FREE SOFTWARE may be the sole plausible future of collaborative creation, and we need to rely on more and more cultural, academic and experimental organised experiencies to understand their nature.

In a near future, projects like this will bring balance against media software monopolies, currently controlling almost, 100% of the audiovisual, music and visual studios in the world. LET US USE, CREATE, AND TWEAK OUR OWN TOOLS. A SINGLE SOFTWARE PIECE WON’T SOLVE THE NEEDS OF BILLIONS. BILLIONS WILL GATHER THEIR TOOLS IN BILLIONS OF DIFFERENT WAYS. BILLIONS OF WAYS ARE THE ONLY REASON FOR REAL ART.

Gracias a Jacobo Nájera por la provocación aunque debo decir, que también es preciso escuchar sus reflexiones, que juzgo poderosísimas, en unos días. Son la otra parte de este proyecto del que pediremos todas sus opiniones y críticas RUDAS.

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Apple: el final de la tecnología. El deseo.

José Serralde — Tue, 04 Oct 2011 23:44:26 +0000

El día de hoy, Apple organizó otra más de sus eyaculaciones onanistas a través de las cuales, tradicionalmente, anuncia la venta de nuevos modelos de sus dispositivos, revela estadísticas siempre alagüeñas de sus ventas y dominación simbólica, y baña en el semen de su mediatización a billones de usuarios, apple-zombies, bloggers y medios de la fuente tecnológica.

Antes de hacer uno de mis berrinches habituales, me desmoralicé pensando que en 2011 una vez más, triunfó el objeto del deseo en el que el consumo sustituyó al desarrollo tecnológico; hoy es más importante la tecnología que deseamos y no aquella que necesitamos; porque jamás reflexionamos sobre esa necesidad. No tendría por qué extrañarme si el resto del mundo funciona así.

La sociedad pasiva abandonó voluntariamente el desarrollo de sus herramientas, para dar un voto ciego de confianza a un corporativo, porque este último “debe” saber lo que esa sociedad necesita. iPhone a iPhone, iPod a iPod, o aplicación comprada por aplicación comprada, una sociedad naturalmente curiosa y coincidentemente irreflexiva, demuestra su confianza pagando por los nuevos dispositivos cuya obsolescencia está agendada no por el final de su vida util, sino por su falta de referentes culturales; ¿resulta aberrante ser la única o el único que tiene “este viejo modelo”?

Lo más aterrador de esto, es que las mejoras físicas o estructurales de la electrónica dentro de los aparatos, son triviales; casi toda la sustancia subyace en dos cosas: en el software que hace que esos aparatos funcionen, y en los servicios corporativos que hoy están disponibles a través de los potentes servicios WEB en servidores contratados por Apple .

El software no puede ser mejorado por el usuario porque incurre en un delito, los servidores los renta el usuario y jamás serán suyos; todo en aras de satisfacer un instante de comodidad en sus vidas. Y entonces… ¿el usuario qué posee de esa tecnología? ¿Por qué pagó? La respuesta es horriblemente sencilla y predecible como lo ha sido desde hace millones de años: el deseo. Al final, el usuario sólo se quedó una vez más, sólo con el deseo.

^{Foto: (CC) __DODO . Apple Sleep (cortesía Moulin-Rouge Magazine)}

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Conciertos en VIVO a través de Google+ : rompiendo la barrera

José Serralde — Fri, 26 Aug 2011 19:17:10 +0000

Hace un mes, Daria Musk, intérprete de pop neoyorquino con todas las imprecisiones del término, ofreció un concierto en línea que puso a pensar al equipo de Chee Chew, ingeniero y director en Google sobre los usos interesantes de la transmisión de conciertos en vivo, a través de la infraestructura de Google+.

Este no fue un proyecto nacido en California. Daria, artista independiente de Connecticut, recibió en julio 16 una invitación para Google+, y anunció por ese medio, un concierto desde su estudio a través del sistema de Hangouts. Los Hangouts tristemente traducidos como Quedadadas, son un servicio que puede albergar hasta diez personas viéndose y escuchándose simultáneamente a través de su navegador; propuesto como una forma espontánea de comunicación usando webcams, no es necesario ser sabio para adivinar que Hangouts era otra estocada en la gesta por el control de masas en las comunicaciones IP (aka Micro$ucks Skype).

Esa noche el pequeño concierto se volvió un fenómeno, la voz se corrió, y cientos de personas desfilaron como en carrousel por esos 9 asientos de primera fila, permitiendo que Daria pudiera ver los rostros de sus espectadores. No hay muchos detalles publicados, pero es verdad que el equipo de Google se enteró del fenómeno, y comenzó en ese momento, a adecuar el servicio de G+ para controlar esa rotación civilizada.

El 23 de julio sucedió un segundo concierto, esta vez, a manera de “streaming”, al que acudieron 9000 “cybervidentes”, y por supuesto, se conservó la rotación de los 9 lugares, para lo cual Daria tocó durante más de 7 horas, mirando 9 rostros distintos en cada vuelta… rostros de muchas partes del mundo.

El 20 de agosto, sucedió un tercer concierto. Y ahora, a través de http://hangoutparty.com/ está programado un show de bodypainting, un artista independiente más y otros eventos con el mismo formato.

Lo que me resulta más interesantes de este experimento es: que el artista puede ver a su público. Si bien parece algo más bien romántico, la dimensión de la interacción con el público; un público sintético de 9 espectadores, ha comenzado a quitarle el sinsentido escénico de una transmisión por Internet, ridículamente distante y objetual, para convertirlo en un espacio de interacción. ¿Una webcam y un micrófono son suficientes? Por supuesto que no. Son “más suficientes” que un Chat, pero eso es sólo, porque el lenguaje, escrito primero y luego corporal, construyen la experiencia del concierto. Lo demás… es pura representación. Aquí se rompió una barrera, y como con en el caso de Daria, el balón comienza en el lado de la sociedad y su manera de acceder a las artes escénicas… nuestros ingenieros (ojalá no más de Google) tendrán la responsabilidad.

Fuentes: Marketwire, Midem, Chee Chew en Google+ y Daria Musk en Twitter

ACTUALIZACIÓN: me llama también la atención que el fenómeno tuvo relativamente poca cobertura en medios; Daria no es un músico de gran corporativo, y las cifras no son grandes como para hacer escándalo. Es una lástima, la trascendencia no se trata de número… sino de cambios en la cultura del consumo para quienes sí están EN-LÍNEA.

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Audio: Improvisación - A la manera de Villa-lobos

José Serralde — Wed, 17 Aug 2011 21:28:04 +0000

Estimados amigos del sonoblog. El día de hoy comenzaré a publicar una serie de ejercicios más o menos periódicos de improvisación guiada. Es decir, el acto de sentarnos instrumentistas, y crear música bajo una serie de reglas preestablecidas: sin partituras escritas, sólo guías.

El asunto es este: después de un poquito de estudio y análisis de partituras, el reto será pensar, producir, tocar y grabar en no más de 30 minutos, una improvisación de entre 2 y 10 minutos con piano solo, a la manera de un compositor de la primera mitad del siglo XX. Todo en la primera toma.

Espero que la disfruten y sobre todo, bienvenidos todos su comentarios, pastelazos, cebollazos similares y conexos. Todo me servirá mucho. GRAACIAS.

Está de más decir que la obra es copyleft. Úsenla para LO QUE SEA, con tal de que me den la atribución.

Descargar aquí

Para músicos:

Ésta es la primera. He tomado un patrón rítmico asociado a Alma Brasileira para el tema A, un patrón que se encuentran en el Momoprecoce y otras obras de lucimiento, octavas quebradas, para el tema B, y una estructura de sólo cuatro enlaces armónicos.

La autocrítica: creo que no aterricé el tema A y tuve que repetirlo (#fail), y tampoco se encuentran formas tan claras en la música de Villa-lobos, así que seguiré experimentando. Además, todavía hay muchos titubeos. Quiero creer que es sólo que 4 años de Cervantino me sacaron de forma ;)

Bueno pues, “aguanto la carrilla”, vengan sus observaciones.

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Activistas del Software Libre: documentemos el movimiento en CARTAS (como los cineclubistas)

José Serralde — Sat, 11 Jun 2011 23:23:17 +0000

( Dedicado fraternalmente a Gabo y a Arena )

Antes de entrar en materia, les cuento poquito algo de lo ocurrido después de que más de veinte activistas y profesionales de la tecnología y la cultura, expusieron las ventajas y deberes del software libre para el desarrollo y bienestar de los mexicanos, frente a representantes de la Comisión de Ciencia y Tecnología del Senado de la República:

La convocatoria de Odín Mojica y Alan Lazalde reunió a interesantes personajes de muy distintas proveniencias que ya no estamos dispuestos a “desunirnos”.
Estos personajes no son más que la primera ronda de oradores. Los foros y reuniones con el Legislativo deben continuar y deben circular más experiencias. Como bien dijo Gunnar Wolf, como a los vampiros: una vez que los dejas entrar en tu casa, no saldrán nunca.
Hay una lista de discusión de los participantes (abierta para suscripciones), cuyos archivos ya son consultables. Ya se puede dar seguimiento a las peroratas del grupo de farsantes que esperamos que juntos, podamos (¡intégrense Uds. ya!) articular las siguientes acciones.
Se ha hablado mucho de un documento sucinto y concreto para expresar la naturaleza, petición y observación de este grupo y sus acciones en el Senado (y más allá).

Para este último punto, he publicado en la lista una reflexión que no es mía. La he hurtado de mi participación algo tangencial en el movimiento cineclubista (ahora explico): EL USO DE LAS CARTAS. Cartas como aquellas que han fundado los movimientos sociales a lo largo de la historia Latinoamericana, para expresar la voz de un movimiento civil, su ideario y sus tareas pendientes. Activistas, si se están reuniendo, celebren esa confluencia de visiones redactando documentos conjuntos. Si los movimientos a favor del software y la cultura libre tuviéramos este seguimiento, los avances serían más dinámicos.

Comencemos a articular nuestras voces nacionales (ya no hay ELEGIDOS, hay COMUNIDADES), y más tarde, no dejemos de escribir manifiestos. Tomemos el ejemplo del movimiento del cineclubismo mundial. Ahí, la sociedad civil se da cita, y los esfuerzos han desembocado en reformas legislativas en algunos países, en iniciativas aceleradas y en mucho pero mucho movimiento en el mundo. En mundokino.net están reunidos estos documentos. Denle un vistazo.

En la lista de discusión que cito arriba, hemos mencionado la necesidad de que los colegas en Argentina, por ejemplo, nos lean y a la vez nos asesoren con referencia a sus propios procesos. Desafortunadamente nos hemos encontrado con que la documentación del activismo pro-cultura-tecnologías abiertas no anda muy reunido en los casos latino / iberoamericanos.

Me queda claro que el movimiento cineclubista y el movimiento de la cultura/tecnologías abiertas nos estaremos encontrando muy pero muy pronto. Pero los segundos debemos apretar el paso en la organización multinacional. Escribamos más CARTAS. Sinteticemos nuestros pensamientos en comunidad para poder ser más legibles a la distancia y más CONTUNDENTES en lo local.

Hago un compromiso público, exhortado últimamente por Irene Soria (ENAP-UNAM) y Alan Lazalde (UAM-I), para que yo mismo haga caso a mi propuesta y me ponga a escribir en este espacio, mis experiencias de los últimos 12 años acercando la tecnología abierta al universo de los artistas y su promoción.

Por lo pronto, improviso una µlista de esfuerzos radicales en materia de divulgación de los idearios y problemáticas iberoamericanas:

Bueno, no hice mi tarea y no los junté todos. Me faltan muchísimos. Los voy poniendo. ¿Me ayudan?

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Software Libre en el Senado Mexicano: exposición histórica.

José Serralde — Tue, 31 May 2011 00:00:54 +0000

Y no es que el trabajo, visitas, cabildeo y trabajo de muchos ingenieros y profesionales FLOSS en el pasado no tenga también un lugar en la historia. Sucede, que en esta ocasión, un grupo de profesionistas de los sectores educativo, empresarial, público y de la sociedad civil, estaremos exponiendo casos de éxito y argumentos sobre las ventajas de utilizar software libre en lo proyectos de apropiación tecnológica de nuestras disciplinas.

Es histórico porque la convocatoria de Odín Mojica y Alan Lazalde ha sido la más diversa e inclusiva que yo haya escuchado. Esta vez no sólo asisten voces inscritas en el medio tecnológico, sino represententanes de muy diversas iniciativas sectoriales. Dejo aquí el programa y por supuesto… dejen sus comentarios; inquietudes, cuestionamientos y propuestas que puedan servir para presentarnos ante el Senado.

Mi participación Sociedad civil: cultura y software libre, estará orientada a la forma en que las Artes y la Cultura necesitan de las tecnologías abiertas como único medio de soberanía y herramienta eficiente para ser inyectadas en la selva digital.

El evento será transmitido en vivo desde el sitio del senador Castellón.

Bienvenidos sus comentarios. A continuación el programa:

LA COMISIÓN DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA DEL SENADO DE LA REPÚBLICA
LA UNIVERSIDA AUTÓNOMA METROPOLITANA UNIDAD IZTAPALAPA Y MOZILLA MÉXICO

Tienen el honor de invitarlo al Foro:

SOFTWARE LIBRE EN MÉXICO, REFLEXIONES Y OPORTUNIDADES

Jueves 2 de junio de 2011, 9:00 a.m.
Auditorio “Sebastián Lerdo de Tejada
Donceles #14, Planta Baja, Col. Centro Histórico, México, D.F.

PROGRAMA

BIENVENIDA

9:00 a 9:20 hrs.
RECEPCIÓN Y REGISTRO

9:20 a 9:30 hrs.
Palabras de bienvenida y presentación de invitados
SEN. FRANCISCO JAVIER CASTELLÓN FONSECA
Presidente de la Comisión de Ciencia y Tecnología.

*9:30 a 9:50 hrs.********
Charla introductoria RICHARD STALLMAN
Fundador del Movimiento de Software Libre

9:50 hrs.
INAUGURACIÓN DEL FORO

10:00 a 10:50
MESA 1. EDUCACIÓN
Moderador: SEN. FRANCISCO JAVIER CASTELLÓN FONSECA, Presidente de la Comisión de Ciencia y Tecnología.

ALEJANDRO MIRANDA, Edusol
ALAN GUSTAVO LAZALDE, Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa.
DANIEL RODRÍGUEZ, Encicloabierta.
ALEJANDRO LÓPEZ, Universidad de Guadalajara.
LEÓN FELIPE SÁNCHEZ AMBIA, Universidad Nacional Autónoma de México.

11:00 a 11:50 hrs.
MESA 2. GOBIERNO
Moderador: DIP. RODRIGO PÉREZ-ALONSO GONZÁLEZ Presidente de la Comisión Especial de Acceso Digital

ALBERTO BOLAÑOS, Iconograph México
EMILIO SALDAÑA, Alternativa Digital
JOSÉ LUIS CHIQUETE, Red Latinoamericana de Software
OMAR LARA, e-México
POR CONFIRMAR, Infotec

12:00 a 12:30 hrs.
RECESO Y AJUSTE DE TIEMPO

12:30 a 13:20
MESA 3. INDUSTRIA
Moderador: SEN. ELOY CANTÚ SEGOVIA Presidente de la Comisión de Comercio y Fomento Industrial

ROLANDO CEDILLO, Red-Hat
MIGUEL BARAJAS, Novell
ANTONIO QUIRARTE, Interplanet
EMILIO OSORIO, Sistemas Humanos
SANDINO ARAICO, Sandino Networks
MANUEL TAMEZ, Google México

17:00 a 18:00 hrs.
MESA 4. SOCIEDAD CIVIL
Moderador: SEN. ADOLFO TOLEDO INFANZÓN Secretario de la Cinematografía. Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía

JORGE VILLAREAL, Fundación Heinrich Böll
LUIS ANTONIO GALINDO CASTRO, Red de Innovación y Aprendizaje
JOSÉ SERRALDE, Fundación Centro Histórico
FARID ALFREDO BIELMA LÓPEZ, Cosit
GUNNAR WOLF, Universidad Nacional Autónoma de México
OSCAR MONDRAGÓN Aureacode S.A. de C.V.

18:00 hrs.
CLAUSURA
ENRIQUE ROSAS
La Neta S.C.