Blog de José Serralde

El fin de Ballet Nacional de México.

Leo en un artículo de Fabiola Palapa Quijas en el diario La Jornada, que Guillermina Bravo anunció ayer el fin de su lugar a cargo de la compañía de Ballet Nacional de México.

A diferencia de la política mexicana, la fundadora de la agrupación en 1948, se retira del rumbo de la compañía, dejando sólo arrumacos de la polémica y "grilla" mexicana.

Por todo lo perfectamente bien y perfectamente mal que hizo, Bravo doña Guillermina. Cuanto la extrañe el medio determinará en parte, si todo tiempo pasado fue mejor o no.

La cultura del "no-dormir".

Se abre el tema del "no-dormir" en el sonoblog, con un breve epígrafe visual, absolutamente dedicado a los amigos geeks, como yo.

También refiero el artículo de John Easton, del University of Chicago Medical Center, del que me enteré a través de DIGG por supuesto.

En él se habla de alarmantes estadísticas sobre el dormir de personas "no blancas y sin dinero".

Escribir eso ya suena muy mal... lo que revela Easton... mucho peor.

Dos documentales de "denuncilla" están por estrenarse.

Siempre he sido crítico y en momentos detractor del documental político estadounidense de denuncia (Michael Moore su más activo promotor). La tendencia ha sido adoptada por esfuerzos que me parecen demasiado exaltados y poco propositivos, donde el ímpetu de denuncia audiovisual del documentalista, diluye ciertos encantos cinematográficos de las piezas, para convertirles casi siempre en fenómenos audiovisuales mediáticos.

Sin embargo, he visto todas las piezas del género que he podido, y por eso me entero por múltiples fuentes sobre una nueva obra del realizador Aaron Russo titulada From freedom to fascism, de recién estreno el 28 de junio.

4 notas sueltas sobre políticas culturales: Calderón.

Del contundente y aguerrido candidato del partido en el poder, Felipe Calderón, acudo a mi colección de notas sueltas para enunciar tres características contundentes e inefables de su propuesta de educación y cultura; imponderables citas, han sido ya votadas junto con su modelo de gobierno el pasado 2 de julio. Disfruto publicarlas hasta ahora, inicio de los conteos distritales:

- Los niños deben estar listos para la "Sociedad del Conocimiento".

- Debe "impulsarse el conocimiento y la posibilidad artística y el gusto por la lectura" entre los niños de las escuelas.

Taller: Medios electrónicos para promoverte

Está confirmado que el jueves 7 de septiembre de 2006, impartiré el Taller: TECNOLOGÍA Y AUTOPROMOCIÓN. Medios electrónicos para promover el arte, las humanidades y las organizaciones civiles.

Descripción general: Autopromoción y nuevas tecnologías de bajo costo para las artes, las humanidades, proyectos de desarrollo sustentable y organizaciones del tercer sector. El taller expone estrategias basadas en el conocimiento colaborativo, y la construcción de redes de promoción comunitaria.

Lugar: Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México.

Y la prensa internacional, beneficiando claro, nuestro ambiente electoral.

Leo a través de DIGG, que Associated Press, el Washington Posts y otros tanto diarios y agencias estadounidenses, publican sus visiones sobre la elección en México, con la característica terminología y categorización tradicional de una elección en esos países.

Escribí a este respecto el siguiente texto en inglés:

Semantics, it is all about semantics. I have realized after some readings at international newspapers, that perception and symbolic identification of these candidates has been grounded on parallelisms with historical conservative-liberal / rightist-leftist terminology. That's not efficient for a good understanding of the problem.

Últimos 4 días para "¿Por qué temer al futuro?"

ACTUALIZACIÓN: ninguno de los VÍNCULOS aquí presentados, funciona más (ene 2014). Es triste ver la fragilidad de las artes en la representación digital.

Ahora sí se va "¿Por qué temer al futuro?" de Carlos Amorales del MUCA en la Ciudad de México.

Para este dos de julio, mejor no temerle a la siguiente vuelta de tuerca, marcar la burleta electoral y visitar el museo para acabarnos de sincopar el corazón.

Me cuentan qué les parece la música, y bueno... revelo aquí que estoy trabajando en una versión impresa de la partitura...

Aquí algunos LINKS y críticas en línea sobre la exposición:

-- José Marín escribe sobre sus impresiones de la pieza en ARCO.

-- Eugenia Montalván Colón tiene una impresión favorable y con pocas concesiones también.

-- Aquí una de los primeros textos, escrito por Jennifer Allen. Conectado con ARTFORUM, ahora sólo pude encontrar el texto copiado en este blog.

-- Ramón Almela revisa ARCO 2005 de pies a cabeza.

-- Finalmente, un crítico observa el montaje mexicano en el MUCA. ¿Cuánto cambia la impresión con las variaciones de la expo de Europa a México? A mi parecer no mucho.

"Oasis sonoro" en Bellas Artes.

Me será imposible tener una opinión al respecto de la instalación producida para la explanada de Bellas Artes. No tendré oportunidad de escuchar una buena parte de las obras que sumadas ocupan 24 horas del espacio sonoro frente al Sears, y edificio del Buen Tono de antaño.

Sin embargo, KUDOS para Francisa Rivero-Lake, Wolffer y Caleya por esta deliciosa excrecencia acústica.

Y claro, a los non-ruidosos y ruidosos Mario de Vega, Luz María Sánchez, Manuel Rocha Iturbide, Rogelio Sosa y Guillermo Galindo, Merzbow de Japón, Radioqualia de Nueva Zelanda, Chris Watson y The Illustrious Company: Martyn Ware y Vince Clarke de Reino Unido, Slavek Kwi de República Checa, y los estadounidenses Maryanne Amacher y Ultra-Red; cuyas obras de dos horas cada una, se escuchan a través de 16 canales independientes en 38 bocinas.

Arturo Márquez, Mara Tamayo y "La Chávez".

Hace algunas semanas, comentaba con Arturo Villela (para variar), sobre la magnífica música "pop" de concierto a la que una población aunque fuera reducida, tenía acceso en la Italia del siglo XVIII. La idea me atravesó la cabeza al estar escuchando algunos de los conciertos de L'Estro Armónico de Antonio Vivaldi, grabados por la increible Europa Galante de Fabio Biondi (VMD 5 45315) en aquella legendaria llegada a Virgin Records.

Si bien la definición de la música pop necesita de los pilares conceptuales de la posmodernidad para sobrevivir, el término no tiene porqué no funcionar para el ingenioso Vivaldi y su gran cantidad de música ligera, de una belleza inconmensurable pero finalmente, "pop" - preparada para el goce de los públicos sin mayor complicación. Aunque la obra de "el cura rojo" no se limita a eso, nuestra conclusión fue: "qué buen pop se escribía en el siglo XVIII".

Haciendo una analogía con el consumo cultural contemporáneo, y pese a que a Arturo Márquez se les escucha quejarse de la casi única e inminente asociación que su obra tiene con el danzón, me parece que los alcances de gran parte de su obra, le merecen el reconocimiento de "uno de nuestros mejores compositores de música pop orquestal en México".

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